詩的開頭“四月登泰山”看似平淡地述說著時間，實則暗暗蘊含著泰山時令奇觀的背景。公元742年(天寶元年)春末，李白佩劍掛葦，手握琴，捋衣。我從王牧池塘開始攀登。“石屏禦道開”，眼前的泰山多峰如扇屏，第二次打開，突然出現壹條皇帝閉經時開的禦道。古代的帝王之路長達十余裏，蜿蜒於峰巒峽谷之中。詩人沒有畫壹條直線。但以唐代姚思閉關禪時的瑰麗風光。“六龍過千谷，谷中纏綿。碧峰周圍的線索，如今都長滿了青苔。”千山萬谷，山谷蜜蜂，仿佛隨著皇帝禦駕車馬的馳騁而飛翔。寥寥幾筆，生動地展現了泰山“高”山的生動情態。如果說蜿蜒的道路和蜿蜒的山巒是詩人在攀登之初對風景的幾種渲染，那麽詩人則是用散點透視的視角來變換風景，從不同的層面、不同的方式向讀者描述沿途山川的奇觀和奧妙。去泰山的路上，過了中天門，彎彎曲曲的路換成了階梯狀的石階。擡頭望兩邊，絕壁險峻，“飛流絕散，水忽松淒然”，“北有奇，崖滅向東”。泉水若“飛”，峰巒絕壁的高度永遠看不到，巨石累得難以攀登。與廬山瀑布不同，泰山上的高銓洪流“靜態地懸在河的前面”。而是落在懸崖上，濺起珠子，在層層懸崖上“濺起”水花，然後匯聚成小溪，潛入深谷，水聲融入了松濤的轟鳴。這是泰山的獨特景觀。向北望去，山勢如扇，石柱林立，刀光劍影，奇形怪狀，到處懸崖峭壁，似乎都倒向東方，令人心酸。詩人隨便挑了個“倒”“毀”字，泰山的高險就活了過來。詩人的視角下移至山谷，只見大大小小的洞窟嵌在崖壁中，“洞門以石扇緊閉”，巨石如扇石門，封住了洞府。蘭琪在山谷中凝結的雲蕩漾，急流和松樹在神秘的山谷中像雷鳴壹樣反復回響。這雲和雷，就像是從地下冒出來的。”地有雲，雷有雷”，詩人仿景而聲，生動地襯托出泰山溪流之深的奇觀。這又像是山水畫中的“深邃”意境。
詩人像壹個熟練的導遊，引導讀者從不同的位置、不同的視角去欣賞泰山的奇觀，可謂壹步壹個腳印。爬十八集，爬玉門關，過天街，登頂。“看崖邊八極，盡可能長時間保持目光自由”，才算真正進入“出天地”的大境界。登上東方的太陽峰，“登高望彭穎”，“海色移遠山”，詩人看到的是“海落眼前，天遠天藍”，太陽峰下的“雲海”與東海相連，與泰山交融，描繪了泰山的寬廣。遙望崖北，只見“黃河自西來，入遠山”。李白沒有模仿“黃河在萬裏裏觸山，紅浪噴東海”(西嶽雲臺歌送丹秋子)，以及“黃河自西來定昆侖山，咆哮萬裏觸龍門”(功夫渡河)的豪放筆法，而是用線條般的繪畫技法表現了黃河的另壹種“婉約”姿態。這不僅是黃河下遊平緩流動的真實基礎，也從視覺形象上體現了泰山的高度。詩人擡頭仰望，群山疊疊。“長松樹散入天際，遠觀不盡足。”雖然他寫的是遠景的現實，但他畫的是泰山的奇景。俯瞰腳下，是“萬峰力爭聚，萬谷必歷”。從這個極端往下看，從山下看到的數以千計的巨峰峻嶺，變得像人頭“聚攏”壹樣，所有的山谷更是深不可測，讓人有“登泰山而小於天下”的感覺。在這種場合，詩人“似飛於天”“似出天地”，身心完全融化在無限的宇宙中，心靈馳騁，神威浩蕩。他不禁張開雙臂，“天門慘叫”。這長嘯震群峰，這長嘯開雲，這長嘯作“萬裏清風來”。至此，壹個脫離淩雲，吸取天地精華，站在泰山之巔的詩意仙人形象躍然紙上。千百年來，李白的“天門長嘯，萬裏清風來”成為泰山之巔的壹大文化景觀，使後人不得不去理解它或巧妙地“吹口哨”。
如果只做以上分析，詩人對泰山的描寫只能算是山水詩的集大成者。但《泰山六首》更為獨特的藝術特色是，李白借助泰山神話傳說，在詩中幻化出壹個生動、逼真、虛幻的泰山仙境，極大地豐富了詩的內容，拓展了詩的意境，增強了詩的藝術感染力。壹直有神仙出沒泰山的傳說。《神仙傳》曾載神仙秋吉君為“泰山上道士”。《神仙傳》說漢孝武帝遊泰山，遇“泰山之父”，頭頂白光，壽命三百年。秦始皇崇拜的神仙安七生，帶著“長生不老藥”往返於泰山和東海仙人山之間。傳說中的神仙人物迷霧重重，神秘莫測，泰山的山川壯麗奇特。詩人對兩者的融合為詩歌增添了朦朧虛幻的色彩，誘使人們在神話中憧憬細節，品味綿綿情緣。
詩人登上高高的南天門，東望彭穎仙島，做著白日夢。他仿佛真的看到了神仙居住的金銀宮，在大海的波濤中，“銀臺倒掛，波濤化為鯨。”心弦激蕩，背後呼嘯，與雲遙相呼應，打破了天宇的寧靜。“有四五個玉女，在空中飄飄九回”，於佩環目微開，向李白致以親切的敬意。也許是在仙界聽過酒仙的名字，玉女給了李白壹杯柳下仙酒品嘗。好像在問:為什麽墮落仙女不修行了，還像我們壹樣自由！“不能成為天才再磕頭真是可惜了”，李白謝過，露出尷尬。我不知道這種“自慚形穢”是謙虛的言論，還是有所隱瞞。“死在小宇宙裏是多麽無憂無慮啊！”詩人有壹點放棄塵世煩惱，與神仙同歸於盡的意圖。這說明仙女的意外到來激起了李白的思念。李白在泰山之巔欣賞風景、思考問題時，碰巧遇到了壹位“方而好客”的羽仙。“我想和她說話，但我不想和她說話。”仙女沒有和他說話，只是給了他壹卷仙書，消失在雲裏。詩人拿起童話書，快速翻閱著。“其言古”，就像“鳥跡”，“不知何故”。李白想等仙人大師回來指點迷津。等了很久，他能“師從”的，也只有“感受這三聲嘆息”。雖然求仙難，但泰山之美令人賞心悅目。李白登上日本觀蜂，“懸崖邊看八極，日子盡可自由”，“舉手撥開雲霧”，遙望黃河玉帶。正當他無限自得其樂的時候，不知從哪裏來了壹個“綠發雙雲”的小仙女，甚至嘲笑我學童話學得晚，浪費了我的面子。詩人剛剛平靜的心情又被攪亂了。他想離開二十多歲，遠遊四方，至今已有二十多年。時光飛逝，朱妍感謝了他。既然仕途的理想無法實現，那就要找壹條修仙的捷徑。“猶豫而無形，威武而難追”，仙童已經突然離世。但是，仙童的笑，卻給李白留下了不少興奮點。他很想嘗試修仙。第四首詩用蒙太奇的手法切入李白曾經有過的修仙經歷，描繪了壹個奇妙的幻境。李白確曾跟隨著名道士吳昀隱居，說“我齋戒三千日，已寫道經”，也曾“誦習”，有過“神明護我形，雲忠實風長，如翼”的錯覺。此時登上泰山，他仿佛就是“蕭晴騎白鹿直上天門山”的神仙。朦朧中，詩人看到東海的人精隨著彭穎仙山在山頂飄動，神仙居住的金銀宮殿倒映在大海中，巨鯨攪起浪花，聽到公雞啼叫。回首山頂，詩人說“山花各異，雪中五裏”。泰山高聳入雲。雖然已近五月，但山頂依然晶瑩潔白，山花其實在雪中綻放。地球上不會有這麽美的景色了。根本分不清天與地的區別。這位詩人似乎正安下心來修仙。他手淫，教他“在此嗅玉液”，他就能得到“長生不老藥”，他就能騎著鶴“雲中去無蹤”，“高飛到彭穎”。
至此，李白泰山遇仙的“故事”似乎要結束了。不料詩人又進了壹步，創作了第六首詩的另壹個場景《遊仙夜娛》，不僅更加完整真實地描寫了泰山仙境，也將詩人復雜的情感推向了新的高潮。泰山之夜如此隱秘，詩人懷抱青琴，漫步青山野徑。“山明月白”“夜靜風清”“玉真連綠”。松濤平息，仙人宮觀隱於綠中，月華山野披上透明的面紗。詩人瞥見仙人在山頂開始他們的夜生活:“到處歌唱”，“想象鳳舞飄飄龍虎衣”。“靜娛光明”，遼闊的天空屏住呼吸，聆聽自由生活所唱的頌歌。高懸的明月像是神仙靈魂的光芒，也照在詩人的心裏。李白此時已經融進了神仙世界。他忘了自己從哪裏來，也不想回家。他看到黃瓜星在閃爍，銀河在頭頂，他幾乎可以摸到織女的織布機。詩人希望天空不再明亮，仙境不再消失。“早上摘瓜”，詩人舉起手到河邊，單純的想摘下瓜星。他急中生智，錯摘了織女星，天還亮著。仙境不見了，泰山依舊美麗，彩雲在晨光中飄蕩。“我失去了明天早上的座位，但我看到了吳雲飛。”詩人的仙境之旅戛然而止，所有的引仙、求仙、學仙、敬仙的念頭都被迷迷糊糊的侵蝕了，留給詩人的是壹種小小的失意甚至是現實的思考:想要通過求官來實現自己的遠大抱負是很難的，沒有權貴的推薦，靠自己的努力是無法實現的；求仙也難，因為神仙並不真的存在；但是，泰山之類的人中間，往往也有“仙境”。在這個仙境裏，妳可以讓自己的情緒自由馳騁，享受精神上的愉悅。
《泰山六首》在李白所有詩作中占有重要地位，可與《蜀道難》、《入酒》等名篇相提並論。其突出的藝術特色是以遊仙的形式寫山水詩，形成了完善而獨特的詩歌創作範式。自《詩經》以來，中國的詩歌創作逐漸形成了兩大文學傳統，壹是表現遊仙內容的詩歌，二是魏晉南北朝以來的山水詩。前者描繪神仙仙境的美好藝術境界，多寄托作者或政治理想以不求回報或憤世嫉俗的隱逸情懷；後者以自然山水、自然現象和依附於山水的人文景觀為描寫對象，抒發詩人的喜怒哀樂等情感。謝彬彬淩雲的山水詩在劉宋時期，他已將遊仙的內容與山水詩結合起來，偶有所見，但尚未蔚為大觀。謝靈運的《江中孤島》似乎也有過這樣的嘗試:“雲與日相照，空水鮮？”想象壹下昆山緬甸村樓的中間邊緣。我開始相信安全期，我有壹個健康的壹年。“雖然不乏情感，但詩中對‘昆山之姿’、‘區中之緣’、‘和平之術’等神仙仙境的運用，只是為詩增色，不能稱之為別具壹格。而李白的《泰山六首》則結合了遊仙和山水的優點，形成了壹種新的構思風格。詩中不僅用渾厚粗放的線條和鮮艷的色彩勾勒出了泰山壯麗開闊的藝術畫卷，而且結合了常用的人物(玉女、綠發少年、安七生等。)、事件(巨敖負仙山、仙人居金銀臺、仙人飲酒行雲等。)和詞匯(九丐、、分裂素、玉液、玄等。)詩中既有仙境不同時空的具體場景描寫，又有情節發展的連貫性，從而營造出強烈的美感和生動的形象。這種美感和生動形象疊加在泰山玄妙山水的真實背景上，既增強了詩歌的朦朧意境之美，又給人壹種身臨其境的藝術感覺，其藝術效果大大超過了其他以泰山為題材的山水詩。
與遊仙寫山川的意境風格相匹配，在《泰山六首》中，詩人采用了山水實景和遊仙仙境兩條發展線的結構形式，相互交織、相互隱藏，在意境上表現出作者獨特的時空感。中國傳統的詩歌抒情方式是在外在的意象中尋求精神的對應，從而實現情感的外化，使情與象形成默契。李白在這裏情感外化的對應物，既有泰山的實際景色，也有仙境的虛構景色。兩者結合成壹個藝術整體，共同完成壹個藝術使命:傳達詩人遊泰山的深情。詩人描寫的真實場景是由“四月登泰山”總領引起的，貫穿六首詩。或寫全景，或寫局部，或用特寫，縱橫筆法，重染輕抹，舒緩飄逸，氣象浩瀚，神奇而充滿韻味。但讀完這六首詩，讀者感覺詩中對山川的描寫分明是在構建壹個大的環境氛圍和場景轉換，成為仙境產生和情節發展的基地、背景和陪襯。詩人筆下的仙境和神仙活動，是通過詩人描寫的泰山實景，以會仙、引仙、思仙、學仙、敬仙為情節線索而曲折展開的。作者在詩歌中所表達的自由徐遐生、驚愕、迷茫、無助、失望等復雜情感，融於現實生活幻想線條的糾結之中，在現實與幻想之間跌宕起伏，不僅多方面地展現了詩人的內心世界，而且使讀者不由自主地與詩人情感的節奏產生共鳴，在山水境界中激起相似的審美心理，引發對世界和人生無盡的品味。
《泰山六首》獨特的意境和結構，不僅是古詩創作的別出心裁，也是李白創作這首詩時特殊情感背景的結果。李白是壹個有“天鵝”野心的人，他的野心很大。他希望當皇帝的侍郎，在政治上大有作為。但由於他拒絕向權貴“低頭”，只能是封建制度下的犧牲品。李白的《遊泰山六首》不僅從表面的詩境上展現了泰山山水、仙境仙境之美，更蘊含了李白內心揮之不去的矛盾與仿徨。泰山洞天，登高目如天闊。它既是詩人狂放不羈性格的自然流露，也是他在浩瀚宇宙中，或“舉手撥開雲霧”或“天門長嘯”的壹種暫時的宣泄。但這種個性的表達和情感的釋放與隱藏在心底的難以付出的野心情結有時會產生反差和碰撞。因此，詩人用誇張、危險或優美的語言塑造的仙境仙子雖然極具魅力，但並沒有表現出詩人真誠而狂熱的追求長生不老的傾向。反而是追求無法實現的自由人格和宏大理想的心境，有壹種“說這個，意那個”(葉燮原詩)的味道。全詩每壹首詩壹般都是從現實場景到幻境，在幻境中結束。如果聯系起來，我們可以品味到詩人用奇思妙想打發心靈的無聊，在夢境中寄托自己的感情。從詩中可以看出，詩人對玉女童話的回答是“自慚形穢，非仙才”，仙人指點迷津的仙書是“閑來讀之”“感此三嘆”。詩人想與仙人對話，卻又猶豫消失，卻又難以追上。即使他要和仙人練玉液，也會得到“仙人藥”而在詩末，詩人向往的美好仙境，卻以“坐失”的遺憾現實而終結。詩中要表達的意思不正是詩人仿徨無助的憂郁情緒嗎？如聯想李白四月登泰山後突然在秋天聖旨進京，連唱“出門笑在天，我們是蒿人嗎？”(《南嶺子弟進京》)，我們會更加體會這首詩的含義。唐宋詩醇曾評價李白的詩“若近遊仙，必甚有趣。”只是李白生性高傲，心胸寬廣，怒而不怒，悲而不苦，詩風飄逸豪放。詩中的意思並不像陳子昂的“我思天地，無涯無涯，誰獨自淚下”，“寄托於不可言說，歸於不可解之會”(葉燮《原詩》)。