十六世紀的意大利七弦琴
世界上文獻中最早出現“小提琴”壹詞，是1523年出現在意大利北部韋爾切利的壹份法國商業記錄。最早的小提琴圖像是法拉利於1529年在意大利北部城市維切利畫的油畫《橘子下的聖母》。現代的小提琴應該出現在小提琴的書寫和繪畫之前，也就是1523之前。小提琴很可能是在意大利北部的小鎮布雷西亞發明的。當時布雷西亞以發達的弦樂器制造業聞名，但後來小提琴制造業在克雷芒發揚光大。
16世紀，貴族用來玩的處女。
可見，真正的小提琴的發明是在16世紀歐洲文藝復興的巔峰時期，因此16世紀進入了現代小提琴時代。小提琴的制作講究精致完美的工藝設計，要求科學美觀的原則，不僅使小提琴制作精美，而且以其甜美明亮的音色和活潑有力的聲音在當時的樂器中脫穎而出。在16世紀，小提琴的使用大致分為兩類:演唱伴奏和演奏舞曲。因為小提琴可以隨意移動演奏位置，所以適合作為舞曲的伴奏。當時小提琴是平民樂器，而貴族們習慣於拉提琴，對小提琴極其冷漠。
現代音樂的創造者——蒙特威爾第
從17世紀開始，就連原本屬於彈撥樂器的樂手也迷上了小提琴，引起了廣泛的流行。上流社會也逐漸喜歡上了小提琴，慢慢超過了小提琴。被譽為“現代音樂的創造者”的克勞迪奧·昂特·威爾第(1567 ~ 1643)，出生於意大利克雷芒。他是當時威尼斯聖凱爾大教堂的指揮，他第壹次將小提琴放入正式的管弦樂隊，他創新發明了幾項技術，將小提琴升級為合奏音樂的主要樂器。出生於意大利波隆的小提琴家和作曲家科雷利是歷史上第壹位職業小提琴家。
第二，無與倫比的小提琴設計
歷史上第壹位職業演奏家——科雷利
演奏方面，出生於美國波隆的小提琴家、作曲家阿肯格爾·O·科雷利(1653-1713)是歷史上的職業小提琴家。曾任羅馬歌劇院管弦樂隊指揮，是小提琴奏鳴曲的高級作曲家。他還將小提琴演奏的弓法系統化，被學術界稱為“現代小提琴之父”，促成了第壹所小提琴學院的成立，著名小提琴家維瓦爾第、塔蒂尼等都深受其教。本來法國人對小提琴是持懷疑態度的，直到科雷利鼓動的影響，才改變了法國人對小提琴奏鳴曲的態度。文藝復興以前，教會音樂強調人聲的美，而樂器要模仿人聲的效果，起到伴奏的作用。但在巴洛克時期，由於小提琴樂器的進步，室內樂的演奏形式有所發展，樂器逐漸從聲樂中獨立出來。巴洛克晚期在音樂史上又被稱為“巴赫和漢德爾時代”，逐漸演變為交響樂。在貝多芬的時代，曲式的規模和復雜程度逐漸增加。
將小提琴技巧推向頂峰——帕格尼尼
19世紀小提琴演奏技巧達到巔峰，來自熱那亞的意大利人帕格尼尼將小提琴技巧推向頂峰，是小提琴技巧史上最重要的人物之壹。小提琴的發明和音樂互為因果。為了滿足音樂的需要，小提琴家設計了音域更寬，音量更大的小提琴。另壹方面，由於現代小提琴的出現，作曲家可以創作出更豐富的音樂。大提琴的發展比小提琴晚。最早的時候，各個制琴師根據自己的理念制作小低音大提琴。直到1700年後，斯特拉迪瓦裏才將自己的大提琴長度統壹為75.2厘米。此後，人們壹直遵循這壹標準。大提琴在17世紀仍是伴奏樂器。17世紀晚期，意大利大提琴家Gabbrielli第壹個使用大提琴作為獨奏樂器。
第三，19世紀小提琴的修訂
19世紀初，音樂表演從宮廷貴族的小禮堂發展到市民的大音樂廳，還有廣場的表演。演奏時對音樂的需求增加，音域更廣的音樂需要音階更高的樂器。因此，物理學家在1837年德國斯圖加特會議上決定將標準音提高到a=440Hz，這是世界上第壹個音高。這把小提琴在結構上進行了改進:
1的琴頸向後傾斜，加強張力，提高音階，符合人體工程學。
2.琴頸和指板被加長以提高音階。
3.脖子向後仰得更長，鼻梁變得更高。
4.針對以上變化，面板壓力大增，所以加長，低音梁加高，加強面板結構。
5.鋼絲弦的發明使射程更高。
音樂表演已經從皇宮發展成為市民的大型音樂廳。
所以從1840到1880，有專門為人們改造小提琴的工作室，現在音樂家使用的古小提琴都被改造過。但近幾年興起了復古的概念，就是用古樂器演奏古樂，把壹些古小提琴改裝回原來的樣子。無論如何，自安德烈·阿馬蒂以來的400多年裏，小提琴的設計幾乎沒有改變。其實也有人壹直在努力尋求改進和創新，但始終無法超越之前的設計。小提琴所使用的特定木材和膠水，幾百年來都是不可替代的，所以有人說小提琴是人類科技史上無與倫比的工程。
參考資料:
/GB/Wenhua/22226/30773/30780/2228441 . html