選擇這樣的題材，是基於對日本漫畫及其周邊產品充斥市場這壹現象的擔憂，但它並不像人們普遍認為的那樣，只是壹種在青少年中流行的時尚和遊戲。動畫片《新新人類》的誕生，代表的不僅僅是壹種全新的生活方式和人生價值觀，更是壹個民族在特定時期對另壹個民族強烈的文化認同甚至趨同。就像上世紀八九十年代對歐美文化的認同是基於麥當勞快餐和耐克鞋壹樣，進入新世紀，對日韓文化的認同已經變成了基於漫畫。在這篇論文中，我討論了漫畫和日本文化之間的互動。目的不是討論這種文化認同的利弊，而是討論漫畫如何影響了日本文化，日本文化如何改造了漫畫。既然漫畫化在中國已經成為壹種時代潮流，那麽了解它們之間的互動或許真的有助於因勢利導，趨利避害。
壹、歐美漫畫的演變
在日式漫畫發展成鋪天蓋地的潮流之前，漫畫，其實更普遍的定義是壹種誇張的藝術，就像《現代漢語詞典》對“奔放、隨性”的定義和漫畫的定義壹樣:用簡單、誇張的方法描繪生活或時事的畫面，壹般用變形、對比、象征來達到尖銳的諷刺。豐子愷先生是我國著名的漫畫家。他曾說過，漫畫創作的指導原則是“簡單，重在意義”。因此，傳統漫畫創作壹般應遵循三個規律:壹是誇張變形，突出主要特征；第二，誇大主體形象；第三，對比手法的大量運用。
雖然有資料表明，早在史前時期，先民的巖畫藝術中就已經廣泛使用了類似漫畫的創作手法，漫畫的表現手法可以算是壹種古老的繪畫方法(突出主體形象的繪畫方法可能符合人類的本能，因為未經訓練的兒童繪畫也有這樣的傾向)，但是，“漫畫的名稱和創作直到16年底才出現，漫畫藝術的發明者在此之前的幾個世紀都沒有使用這個或那個。他們的漫畫現在很少得到證實，但根據無可爭議的文字記錄，他們還發明了壹種開玩笑的方法，把受害者的臉畫成動物的臉，甚至是無生命的裝置。從那以後，這種做法成了漫畫家的習慣。”(【英】E·H·貢布裏希的藝術與錯覺——圖片復制的心理學研究)。
繼奠定傳統漫畫基礎的卡拉奇兄弟之後，文藝復興時期，達芬奇繪制了大量怪誕的肖像和漫畫草圖。16世紀，意大利畫家阿辛·巴爾多創作了壹系列卡通肖像，其中包括著名的《蔬菜肖像》。17年底，工業革命興起，漫畫中心遷至英國，壹位傑出的畫家威廉·霍加斯誕生了。他的代表作如《睡哥》、《現代婚姻》、《人格》、《漫畫》等標誌著西方現代漫畫的形成。荷加斯有著深厚的寫實功力，人物刻畫的惟妙惟肖。他喜歡描繪人物眾多的場景，也很註重烘托畫作的環境和氛圍。這種風格壹直影響著今天西方漫畫的創作。
也許漫畫誇張的變形特征註定了它對現實生活既有明顯的叛逆性，又有隱喻性。所以早期的漫畫幾乎是責無旁貸的肩負起抵抗反動政治勢力的重任。當然，也有少數漫畫家對政治不敏感，比如托馬斯·羅蘭森。雖然受荷加斯影響很大，但他的人物造型更接近西方現代漫畫的風格，因此被譽為“現代漫畫之父”。羅蘭森不太關註政治問題，喜歡諷刺人們不良的品德和作風。代表作有《天才的房間》等。繼羅蘭森之後，英國第壹位漫畫創作者約翰·利奇(John Leach)也是壹位更關註社會生活的漫畫家。從65438到0843，李奇在倫敦舉辦了壹次畫展。這些作品被稱為“卡通”——這就是我們現在所熟悉的現代卡通的綽號是如何形成的。
說到歐美現代漫畫，“現代”這個詞壹般可以定義為20世紀初至今的歐美漫畫，其中美國報紙漫畫發展最快，影響最廣。20世紀初，美國報紙上出現了“社論漫畫”。所謂“社論漫畫”，就是以漫畫的形式評論國家政策、政治和社會問題，而不強調是否代表報紙的意見。同時，做什麽？quot漫畫，故事漫畫的表現形式，發展非常迅速。西方很多讀者經常看漫畫，而不是社論漫畫。
那麽，或者可以說，盡管20世紀以來漫畫家們不斷用他們鋒利的畫筆批判著不足，但隨著個性化社會的到來，以及人們對自身生活和感受的日益關註，曾經主要作為政治鬥爭工具的漫畫也不得不披上更加人性化的面紗，更加貼近普通人的日常生活，以贏得更大的生存和發展空間。正是在這個意義上，當我們談論現代漫畫時，我們指的是在很大程度上與政治無關的“漫畫”作品。(★見文末註釋)
2.最受歡迎的美國漫畫和日本漫畫
如前所述，連環畫在現代漫畫中起了主導作用，連環畫和小說壹樣，分為長篇和短篇。英國的貝特曼、法國的桑貢、丹麥的彼得·特魯普是享譽國際的著名短篇漫畫家。歐洲著名的長篇連環畫有法國讓·艾菲的《創世紀與小天使》、法國女漫畫家卡麗·貝泰舍爾的《失意人》、德國布勞恩的《父與子》、德國施密特的《護士莫尼卡》、比利時埃爾熱的《丁丁歷險記》、丹麥莫科的《阿爾弗雷多》、瑞典的《雅柯布遜》等。
長篇連載漫畫在美國特別發達，常見的連載漫畫有200多種:舒爾茨的《花生漫畫》、莫特·沃爾格的《列兵帕特爾·貝利》、查克·楊的《金發女郎》就是這三種連載漫畫。哪個發行量最大？quot《花生漫畫》在全球1941報刊連載40年，發行量3億冊。排名第三的《金發姑娘》，50多年來在全世界1500家報刊上每日連載。此外，著名的作品還有:西格爾的《獨眼水手教皇》、...(亂碼省略)。
“美國漫畫網”上發表了壹篇名為《美國十大經典漫畫人物》的文章，作者在文章中列舉了美國十大漫畫人物。雖然這只是壹家之言，但也可以看出壹些美國漫畫題材的大方向。世界上最受歡迎的十大人物是:
①超人:要數美國經典漫畫人物，超人是最佳人選，因為超人從1938開始就非常受歡迎。這個近乎完美的動漫角色啟發了很多後來的英雄，好像蜘蛛俠和金剛狼都是從超人那裏得到的啟發。他是美國漫畫界的殿堂級人物。
②蝙蝠俠:除了超人，另壹個經典的美國漫畫人物壹定是蝙蝠俠蝙蝠俠。當然，蝙蝠俠在世界範圍內的人氣旺盛，很大程度上是受好萊塢電影改編蝙蝠俠漫畫的影響。但與同時期很多只講超自然力量的漫畫相比，蝙蝠俠漫畫將超能力與偵探結合在壹起，用智慧和科技來對付敵人。這就是蝙蝠俠能成為經典的原因。
③蜘蛛俠:蜘蛛俠蜘蛛俠是美國漫畫中最人性化的英雄。他不僅擁有神秘的力量，還面臨著很多常人不得不面對的問題，比如畢業，婚禮。而蜘蛛俠自己也很想成為壹個普通人，不斷地試圖平衡超人和普通人兩種截然不同的生活。
④神奇女俠:神奇女俠神奇女俠是男性主導的美國漫畫世界中的壹個異數，早在1941就出現了，在當時受到了很多女性讀者的歡迎。而神奇女俠漫畫也帶來了童話的熱潮，打破了壹貫講究邏輯和科學的故事橋梁。最近故事內容也融合了不同的童話故事，很有創意！
⑤末日博士:第壹部漫畫《漫威漫畫》中的絕世叛徒，也是美國漫畫中的壹流高手，連超人都不是其他厲害人物的對手。1999結尾，末日博士正式晉升主角，延續經典。另外，圍繞末日博士的故事融合了巫術和科學，內容很有創意。
⑥閃電俠:閃電俠是美國漫畫的轉折點。50年代初，美國漫畫進入黑暗期，因為當時漫畫的科學橋梁並不理想。直到第二代Flash的出現，漫畫界才得以復興，所以十大經典角色自然離不開Flash。
⑦Spawn:Spawn的主筆，撒旦之子托德·麥克法蘭(Todd McFariane)在拍《蜘蛛俠》和《蝙蝠俠》的時候已經是半邊天紅了。兩大漫畫公司的主筆地位不可動搖。後來又創作了《死而復生的Spawn》，以細膩的繪畫技巧和壹點邪氣，創造了畫壇的又壹個高峰。明星主筆和鬼才角色迅速提升了經典。
⑧金剛狼:金剛狼原名盧根，是加拿大政府的特工。她因為超人的實驗被改造成壹個有著金屬骨架的殺人機器，後來從殺手組織逃出來，成為正義組織x戰警的壹員。在x戰警漫畫中，狼人是壹個人類承受力很高的角色，他神秘的身份和變種人的概念讓人十分好奇。
9 X教授:X教授是x戰警的重要成員。沒有X教授，變種人變種人的故事乃至整個x戰警漫畫都不會出現。因為X教授的理想是讓變異人和人類* * *，如果X教授不存在或者死了，變異人就會失控，強者就會被消滅。
⑩史努比:史努比在1950出現在《花生漫畫》中，壹直受到人們的喜愛。至今已被翻譯成40種語言，在75個國家或地區出版，領先半個世紀。史努比就像日本漫畫裏的順口溜。它的古典和可愛毋庸置疑，甚至是美國的國寶。
所謂經典人物，壹般是特定時期某壹地區社會文化狀況的縮影。在他們身上，體現了當地習俗的歷史積澱與當下價值觀的沖突與融合。也正因為如此，他們才會引起這壹帶居民的傳唱，被他們廣泛接受並深受喜愛。
從上面提到的美國漫畫十大經典人物，我們可以對美國漫畫乃至美國文化有壹個大概的印象。就像歐美遊戲總喜歡營造壹個“刀光劍影的世界”(魔法其實是比高科技武器更先進的武器)，美國漫畫的科幻特征非常明顯，天馬行空的想象力似乎與高科技產品的大量使用有著千絲萬縷的聯系。英雄往往依靠先進武器的幫助來戰勝敵人。同樣顯而易見的是，美國動畫片崇尚超能力，而超能力的存在恰恰增強了主人公的使命感，幫助他壹次次完成“獨自闖入龍潭”的任務，壹次次完成個人英雄主義的完美詮釋。相比之下，我們來看看10日本影響深遠的人氣漫畫:(來自個人網站:楓情站-動畫站)
⑴機器貓(丁咚):老少皆宜的難得佳作，在亞洲的總發行量絕不遜於其他任何壹部漫畫作品，而它在今天不斷推陳出新的事實也證明了日本漫畫界有意將其打造成日本漫畫的標誌。
⑵《龍珠》:鳥山明繼《醫生》之後的又壹力作，以《西遊記》中的孫猴為原型，講述了壹個全新的賽亞裙悟空的故事。這部小說在《青春跳躍》連載了7年。故事中，孫悟空父子和能滿足人任何願望的七顆龍珠，帶領讀者從山村到城市，從地球到外星人，從現在到未來。因為強大的人氣，即使原作者去世，也沒有改變故事的欲罷不能。
⑶《城市獵人》:塑造了韓偵探的經典形象，堪稱冢阪北條的代表作。和鳥山明的《龍珠》壹樣，是日本漫畫史上具有裏程碑意義的作品。其中細膩感人的情感刻畫與淋漓盡致展現的幽默詼諧相得益彰，令人過目不忘。
(4)《Jojo歷險記》:不用說，這部作品已經震撼了十幾年。光是時尚畫風的詭異和撲朔迷離奇幻的故事情節就足以躋身名作之列，更不用說其中許多妙趣橫生的小插曲讓讀者沈迷其中，流連忘返。
⑸《亂馬1/2》:也是壹個關於變形人的故事。壹男壹女的混沌馬，熊貓的混沌馬爸爸，鴨子的混沌馬朋友的好牙，制造了那麽多笑話...高橋留美子壹直被認為是壹個女巫，因為她可以用誇張的方式表達普通的利益，並自由地操縱它們。《馬1/2之亂》也許沒有復興少年那麽搞笑，也沒有《時刻公寓》那麽煽情，但卻是壹部具有高橋成熟創作風格的代表作，其影響力超出了高橋以往的任何作品。
[6]奇異的龍:傑克和艾弗裏可能是清水玲子最喜歡的角色，對嗎？這部作品向讀者揭示了艾弗裏神秘的人生經歷，但要知道他們之間的微妙關系，還得多看清水的系列短篇小說。機器人之間可以有愛，對吧？正因為我們想長生不老，愛情才更重要。誰能獨自生活在這浩瀚的銀河中？
(7)籃球飛人:是體育漫畫中的經典，其影響力甚至超出了體育漫畫的範疇。那種席卷亞洲的熱度也是龍珠以來近年來少有的。井上先生迅速成為籃球漫畫的創作大師，籃球飛人也成為中國漫畫讀者心中永恒的“傳奇”。
⑻天使避難所:墮落的天使，頹廢的人類，拋棄世界的上帝，愛與淚，火與風...壹切都交織在薰由紀的漫畫作品中，仿佛世界已經被絕望完全占領，壹直吸引著人們的目光？quot“禁忌之戀”主題帶來的震撼被它的輝煌所掩蓋。
(9)X戰:雖然CLAMP的所有作品都很有名，但還是掩蓋不了X更耀眼的光芒，可以說只要讀者愛CLAMP，就沒有不喜歡X的人(有點誇張吧？)。另外，在CLAMP的作品中，X也是最重要也是最神秘的壹部，這只能從《東京巴比倫》和《CLAMP Academy偵探隊》中的主角相繼加入X的事實中得到印證。
⑽《流浪白皮書》:講述了浦飯幽助傳奇的壹生，從普通的壞中學生到靈界的偵探，並教導了另外四個敢於毀滅世界的靈能和怪物。最後，他們進行了壹場魔法和力量的統壹之戰，以統壹冥界的分裂局面。精彩的人物塑造，細膩的情感刻畫，不落俗套的故事情節，讓《福建先生》成為炙手可熱的漫畫家。當然，在《遊遊白樹》紅極壹時的時候，他放棄商業利益，追求藝術高度，也是特別令人敬佩的。
日本漫畫是在歐美漫畫的基礎上發展起來的，而日本式的“拿來主義”最大的特點就是很少親自做基礎研究，而是善於在別人的研究成果中做出自己的發明，最後把原本屬於別人的東西轉化為自己的特長。漫畫也不例外。雖然日本漫畫起步比歐美漫畫晚很多，但單就今天的亞洲漫畫市場而言，日本漫畫已經取代歐美漫畫稱霸世界是肯定的。日本漫畫和歐美漫畫的區別，恰恰是日本文化對漫畫進行改造和發展的地方。
3.日本文化對漫畫發展的影響
在我看來，日本文化對漫畫發展的影響可以概括為:
(壹)極大地拓展了漫畫材料的範圍。
在視原創為第壹生命的文藝界，無論何時創作壹部作品，都非常註重題材的選擇。主題選對了，作品就成功了壹半。比如劃分中國繪畫史的發展階段，壹個很重要的依據就是什麽時候，什麽樣的繪畫起主導作用。漫畫也壹樣，想要生存和發展，首先就要不斷在題材上尋找突破口。日本文化既開放又封閉，封閉性表現在堅持所謂的民族特色，無論在什麽領域；它的開放性表現在它能夠積極吸收其他民族的優秀文化，只要它還不具備，只要它看起來落後。日本人自嘲這就是“島根”，但正是這個“島根”極大地推動了漫畫的發展。
例如，迪士尼從中國的民間傳說中取材，拍攝年度傑作《花木蘭》。有人稱之為西方的“東方文化熱”。事實上，西方文化向東方文化靠攏是壹種必然，而不是壹種時尚。正因為東西方文化是兩種完全不同類型的文化，所以要想發展自己，首先要從對方身上吸取養分，通過相互的交流和融合，達到自己的完善。日本漫畫的這壹步走在了西方漫畫的前面。它既從自己的習俗中尋找題材，又從亞洲鄰國乃至歐洲國家的歷史文化中挖掘寶藏。例如，千尋·齊藤的《花冠天使》以文藝復興時期的意大利為背景，而水木杏子的《小甜甜》則以20世紀初的蘇格蘭為背景。
此外，日本漫畫以折衷的方式使用這些異國情調的主題，包括直接改編原著，如迪士尼，如五十嵐優美子的《羅密歐與朱麗葉》和橫山光輝的《三國誌》。幾乎都有真實的歷史作為背景，讓人邊看漫畫邊學習歷史，比如池田理代子的《凡爾賽玫瑰》(有點像金庸武俠小說，背景是真的，具體故事情節是假的)；當然更多的作品是“借景抒情”，比如大和和紀的《紐約麗人》，上原的《瑪麗安》，東木六裏香的《星座宮的神話》，都是以外國神話文化為背景，但完全是基於漫畫家自己的想法。
我覺得日本漫畫之所以能在世界範圍內取材，得益於日本社會的兩個特點。壹是強烈的求知欲。日本的翻譯業和出版業非常發達。其他國家有價值的新書過幾天就能在日本的書架上找到，漫畫家要想掌握作品的背景材料也不怕找資料。另壹種是嚴謹的學術思維，做研究壹定要有理有據的態度讓日本人即使面對壹個小問題也更加認真。漫畫的表達非常直觀，不像小說給讀者留下了很多想象空間。漫畫家如果選擇外國題材，壹定要畫出異國風情。其他國家的漫畫家可能因為不熟悉其他國家的情況而不敢動筆，但日本的漫畫家不會有這種顧慮。他們不僅沒有這個擔心，而且依靠這兩個優勢，他們甚至可以把漫畫的範圍擴大到其他專業領域，比如烹飪、體育、法醫、財經，這些都是歐美漫畫家從來沒有做過的。
(二)關註的焦點從高科技向人類情感的回歸
這樣的字幕可能不太合適，因為很多歐美動畫片都是以生活中的趣事為題材，比如著名的《父與子》《花生漫畫》，日本動畫片中也有很多科幻題材的代表作，比如田中芳樹的《銀河英雄傳》，宮崎駿其人的《風之谷》《天空之城》也是相當科幻的。不過相比較而言，無疑是日本漫畫更側重於人的情感生活，比如熱情的少年漫畫和浪漫的少年漫畫。
當然，這是日本文化影響的結果。
東方人和西方人的壹個很大的區別就是東方人的情感表達比較含蓄。他們不習慣通過語言或肢體語言赤裸裸地表達自己內心的想法和感受。孔子說“非禮勿言”，在日常生活中，人們往往追求壹種“言不盡意”的境界，所謂“惟我獨尊”。相比儒家文化的發源地中國，日本的功夫無疑更勝壹籌。本尼迪克特曾在解釋日本什麽是“誠實”時說，“表露自己的感情是壹種恥辱，因為這會‘暴露’自己。日本人在使用‘誠’這個詞的時候，這個詞的基本意思是指以日本道德戒律和日本精神為標誌的‘道’(菊與刀:P 183)；自尊是“妳必須明智地估計這種情況下涉及的所有因素，不做任何會引起批評或減少妳成功機會的事情”(P185)。
冷漠的表情，曖昧的語言，曖昧的態度，導致了壹個問題。如果日本人真的像本篤十六世壹樣，“日本人生活中屈辱的首要地位意味著每個人都關註公眾對自己行為的評判。他只需要猜測別人會做出什麽判斷，然後根據別人的判斷確定自己的行動方(P189)。那麽，他是怎麽猜到別人會做出什麽判斷的呢？《曖昧的日語》給出的答案是，由於日本人的感情不容易暴露，久而久之，他們的感覺器官被訓練得極其發達，能夠感受到彼此之間的微妙關系，並做出恰當的反應。
所以，對於本段開頭提出的問題，我們也可以得到壹個合理的解釋:為什麽日本漫畫更註重人的情感生活？因為這是日本人生活的重心，他們無時無刻不活在別人的眼裏，他們無時無刻不在乎別人對自己的評價，更重要的是，他們的感覺器官比其他國家的人更發達，他們對彼此關系的把握比其他國家的人更準確，他們對情緒的刻畫也能比其他國家的人更細膩。因此，日本漫畫家在漫畫創作中把目光聚焦到了人的情感生活上。
另壹個可以解釋為什麽日本漫畫側重於生活主題而不是科幻小說的原因，來自於《日本硬圖》對神道教的概述。“如果不談死亡，現實世界就是上帝的展示，活得充實才是人生最大的意義。不考慮未來，不相信輪回來世，墓地是永久居所，但靈魂依然活在這個世界”(P56544神道教是地道的日本宗教，其教義最能體現日本文化的特點。既然神道教的教義不考慮未來而只看重現實生活，那麽日本漫畫又怎麽可能專註於科幻呢？
3)從個人英雄到群體英雄
這個特點在日本漫畫裏應該是非常明顯的。從聖鬥士星矢到龍珠，從足球少年到籃球飛人，很多熱血少年的漫畫都是關於整個偶像團體的，但美國漫畫中很少有獨行俠這樣的英雄。而且，美國英雄往往依靠使用高科技武器來戰勝敵人，而日本英雄更多的是依靠頑強的意誌和戰友間的密切配合來取得勝利。漫畫家為了突出意誌力的有效性，往往會設置壹片刀光劍影和壹片火海讓主角們沖鋒陷陣，並重點講述他們如何在生命垂危的時刻，牢記自己肩負的使命和戰友的囑托，最終在關鍵時刻扭轉戰局。
本尼迪克特對日本人關於意誌力的狂熱非常透徹，所以她在《菊與刀》中寫了兩段壹針見血的話:
人們認為讓孩子把書法學到手指麻木凍僵是壹種特別賢惠的行為。現代的小學沒有配備暖氣，這是很值得贊賞的，因為它使孩子們能夠鍛煉身體，以承受未來生活中的各種困難。(P152)
日本精神控制法公認的原則是意誌高於幾乎無限可塑的身體，身體本身不註意也不會對健康有害。整個日本的“人情”理論都是基於這個假設。當涉及到生活中真正重要的事情時，身體的要求應該是完全從屬的，不管這些要求對健康是多麽必要，也不管它們在平時是如何被認可和精心培養的。無論修身養性的代價是什麽，都要發揮日本精神。(P194)
日本文化不僅迷信意誌的力量，也迷信群體的力量。對此，本尼迪克特和戈雷爾有自己精彩的論述:
日本孩子的教育故意培養嘲笑和厭惡的恐怖。孩子什麽時候明白自己在被戲弄，是說不清的，但遲早會明白的。壹旦他們知道自己被嘲笑了，他們害怕自己會失去壹切可靠和熟悉的東西。當他成年後，當他被別人嘲笑時，他會記得童年時的這種感覺。(本尼迪克特的菊花和刀:P221)
.....在大多數大家庭或其他小型社會團體發揮作用的社會中，通常當壹個團體的成員受到其他團體成員的指責或攻擊時，該團體會聯合起來保護它...然而，日本的情況似乎正好相反；人只有得到其他群體的認同，才能確定自己會得到這個群體的支持；如果外人反對或指責他，這個群體也會背棄他，懲罰他，直到我能讓其他群體撤回指責。因為這樣壹種機制，“外部世界”的認可在日本比在任何其他社會都具有無與倫比的重要性。(戈雷爾·傑弗裏，日本人的人格結構:P27；引自《菊與刀》:P230)
為什麽少年漫畫那麽強調群體的重要性，為什麽少年漫畫總是用被小群體拋棄的情節表現少女的可憐？以上兩段可以找到這兩個原因。總之，日本人骨子裏是擔心自己會被全世界拋棄的。
(四)病態的憂郁美
《曖昧的日本人》這本書提到日本人為什麽偏愛櫻花時解釋說，這是因為櫻花的集體美是日本文化和日本精神的最佳象征。壹棵開滿花的櫻花樹，即使再美也是單薄的。只有開滿鮮花的櫻花林，才能讓人感受到春天的逼人和美好。日本文化和日本精神也是如此。它不主張獨立自由，因為壹個日本人是活不下去的。它主張協調合作，因為日本有集體的力量，這是最強大的。但是，除了收藏之美，其實櫻花還有壹個特點，只是？quot瞬間燦爛”，花期過後，方便在短時間內徹底淪陷，英語壓倒性的流失在那壹刻是壯觀的。說起來，這也是日本文化和日本精神的壹個特點:不怕毀滅，甚至坦然享受。
但說到日本文化的這壹特點，就不得不與前面的討論聯系起來。
首先是日本獨特的地理環境，是茫茫大海中的孤島。日本人把他們國旗上的紅心叫做“日本丸”，現代漢語詞典給出的解釋是“丸”是“球形的小東西”。“‘日本丸’的意識...使日本人產生了不同尋常的危機感，使他們無時無刻不生活在焦慮之中，努力而勤勉地防止日本列島的航船傾覆……”(《很難畫出壹個日本人》P46)
日本獨特的地理環境和自然環境(風景優美但災害頻發)對日本文化的影響是多方面的，其中之壹就是神道教教義所體現的獨特的宗教觀，只註重今生，忽視來世。現實很難把握，以後也不會有人去想那麽遙遠的事，所以日本人尊重現實；另壹個是日本人對意誌力的推崇。既然自然災害無法避免，我們就應該勇敢面對。通過增強人們的危機意識，提高人們應對危機的能力，削弱災害對社會生產力的破壞作用。所以日本人為了培養大和民族特有的泰山英雄氣概，願意去實踐受虐狂。quot武士道精神是怎麽來的？事情就是這麽發生的！
在解釋禪宗與武士道的關系時，鈴木大拙曾說，禪宗對悟禪的武士的支持，既有道德意義，也有哲學意義。“道德上，壹旦決定入道，就應該勇往直前，絕不後退；哲學上是讓武士知道生死無分”(禪宗與日本文化P36)，但實際上如本篤所說，“日本武士把禪宗變成了自己的宗教”。“這就是效率的培養。這就是自力更生。它所賦予的優點是當今世界的優點，因為它使人們能夠在處理任何情況時準確地做出適當的努力，不多也不少；它使他能夠控制反復無常的心靈，無論對他身體的外在危險，還是內心的激情，都不會使他離開大義。quot。(菊與刀:P203)當然，我們更應該關註她的那句話:“他們說，在修煉之初，他可能會覺得難以忍受，但這種感覺很快就會消失，因為他最終可能會樂在其中——他可能會放棄修煉。“(P197)
這似乎是在回應白的壹句話:“痛並快樂著”，但這確實是日本人的審美，壹種在其他國家的人，尤其是西方人看來是病態的憂郁美和頹廢美。本尼迪克特曾經是日本美學的典範。