潮劇的特點是潮味，表現在其音樂的潮樂性上，有固定格式的曲牌套路，如宮池鋪，有“活五”、“重六”、“輕六”等調式。尤其是“活五音”，似乎是其他劇種所欠缺的。在於其樂器的民族性和地方性，如“爾弦”、“椰胡”、“爾弦”是潮樂中最基本、最有特色的樂器。在於潮劇的重唱、重唱、重音質。這種活潑的五聲潮劇最能表達青衣的情感意蘊，最能打動人心，引起人們的共鳴，甚至讓人落淚。雖然潮劇也和其他劇種壹樣重視唱、念、演。而潮劇角色更多，更註重唱腔。所以唱是潮劇最基礎的部分。比如壹首十倍的《想範》，時長幾十分鐘，基本都是壹個人唱的。將近壹個小時，有兩個人對唱，而有四五十分鐘的《鹿林社》《井邊社》《磨房社》《掃窗社》表演，基本都是兩個人唱。而且這些唱腔基本都是青衣戲。青衣戲是表現那些苦難的中青年婦女的悲慘生活和她們悲慘的聲音。往往越是感人，越是悲愴，就越是戲劇化。青衣戲最重要的歌手。但潮劇的唱腔定位與普通唱腔不同，唱腔可分為民族、通俗、美聲、美聲三種方式，都是相對落後而有朝氣的。而潮劇壹般是前部發音，尖銳明亮，與美聲的發音區完全不同，有金屬或玉石的音色。所以如果壹個潮劇演員用美聲唱法唱潮劇，會讓人覺得很不舒服。
潮劇的風味還在於它非常強調程式化。戲劇的程式化不同於其他文學表現形式。比如潮劇的袖子，碎步。由於潮劇等舞臺道具的程式化，表演生活的動作是虛擬的。比如《金花姑娘》裏，金花坐在門口表演麻(潮汕話叫郭)。雖然有壹些道具，沒有真的麻，但是鄭小霞尖尖的小指根據麻的表現很隨意的傳達出來。像“磨房俱樂部”，壹個在磨房裏，壹個在外面，隔著壹堵墻和壹扇門。所以兩個演員必須同臺，視而不見。當門要被撞開的時候，他們必須用動作和音樂來表達，就像什麽都沒發生壹樣。就像哭的舞臺動作，真正的話劇節目其實不需要哭。用袖子擦眼角就行了，說明妳傷心哭了。妳不必像電視劇裏那樣哭，所以當有人問劉明珠他那麽傷心卻沒有看到眼淚的時候，我認為這是對潮劇程式化虛擬性的壹種無知。
潮劇的特點還體現在戲曲的高雅和唱腔的通俗。潮汕方言保留了最多的古漢語，這是潮汕方言發展的滯後性，是潮汕方言的特色，也是它的福分——保留了大量的古音，使得潮汕方言在用詞的優雅和豐富性上占了其他方言的優勢。因此，潮劇的戲曲可以像文人脫口而出的詩詞壹樣優雅，最典型的就是《鹿林回》、《李京記》、《劉明珠》等經典劇目。壹方面是對應著優雅的歌詞和文言色彩，另壹方面是當地人喜聞樂見的耳熟能詳、通俗易懂、幽默風趣的口語，使得潮劇成為當地人老少婦孺喜聞樂見的地方戲。比如最近聽到壹些近年來新上演的劇。雖然演員們都表現得很好，比如的史和的，但他們都很搶眼。但是讓人感覺臺詞真的很討人喜歡，尤其是平實的英語，文言和現代漢語配合的不好，發音很別扭，造成了聽力障礙。當然，遺憾的是，責任。
這些特點使得潮劇演員在舞臺上的表演，他們的演唱，他們的思想，他們的節目，這些都與音樂和歌唱非常緊密地結合在壹起，非常合拍。再加上舞臺語言的動作，潮劇往往不用看，只要聽，就能知道人物此刻在做什麽。只要妳聽，就能感覺到妳真的聽在心裏，聽在肚子裏。那是老潮劇的觀眾說的“潮劇好看”。為了使潮劇具有更強的生命力、更強的感染力和更大的藝術魅力，我們必須堅持潮劇的傳統特色。
參考數據
論潮劇的傳統特色_吹水打魚_新浪博客
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