爵士樂起源於19年底的非裔美國人，起源於美國南部路易斯安那州的新奧爾良，至今已有百年歷史。從最早的“拉格泰姆”和“民謠布魯斯”，到大規模的新奧爾良爵士樂；從1920年代著名的以團體即興創作為主的“迪克西蘭”到1930年代以舞蹈為主要功能的“搖擺樂”；從40年代追求以和弦演奏為主的高超即興創作的“畢波普”到50、60年代風格迥異的“畢波普”和“酷”，再到後來的“自由”派；從七八十年代“搖滾”與爵士樂的融合，“綜合”的出現到九十年代“新古典主義”的誕生；直到今天，每壹種爵士風格都是活躍的。
在舞臺上。有
爵士樂，有著強大而持久的生命力，經過百年的演變和融合，早已突破地域和種族。
成為了壹種世界性的音樂。
爵士樂在中國的歷史可以追溯到半個多世紀以前。在20世紀30年代和40年代，上海是中國爵士樂的發源地，那裏有相當大規模的爵士樂演出和壹些優秀的爵士樂手。但那時的爵士樂主要是為交際舞而跳的。幾十年的滄桑，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，有過近四十年的斷層。這壹時期是爵士樂的重要發展階段。爵士樂早已擺脫了沈穩的舞曲形式，融入了豐富的音樂風格、文化特征和演奏技巧，最具音樂本身的魅力、表現力和感染力，早已躋身高雅藝術的行列，自20世紀80年代末開始，爵士樂在中國復興，獲得了越來越大的發展空間。
今天的爵士樂早已超越了各種單壹的音樂文化形式，發展成為壹種屬於精神範疇的音樂，最能體現音樂家的靈感和創新。它包括獨奏、小樂團和類似交響樂團的大樂團。爵士樂恐怕是當今世界上唯壹能與古典音樂相提並論的了。因為爵士樂不僅在旋律、和聲、節奏上獨樹壹幟，更重要的是復活了古典音樂久違的即興創作。此外，爵士樂強烈的節奏感、復雜的和弦系統、高超的演奏技巧，都因為音樂家的喜好、文化背景、生活經歷不同而有不同的體現和表達。爵士樂通過其獨特的音樂語言，從不重復，充滿濃郁的文化特色，演奏出極具個性的靈活音樂。時而深沈悲涼，似欲哭無淚，時而強勁洪亮，激越奔放，給人以深刻的精神體驗和精神愉悅。
未知來源
爵士樂起源於20世紀初新奧爾良的民間音樂、流行音樂和古典音樂的融合。它至少是從兩種趨勢演變而來的。壹個是非裔美國人在音樂方面的創造性貢獻——拉格泰姆音樂和布魯斯音樂，我們稍後會談到。二是在現有的壹些音樂形式(流行音樂、進行曲、四對舞曲四重奏等)的演奏中對兩個特殊方面的不斷探索。).壹種是強調音高的色彩變化，這在正統的歐洲音樂中會被認為是走調、走調，但在爵士樂中卻很常見，不被認為是錯誤或不正規的演奏手法；另壹種是強調音色的粗糙和變化。除了這兩種，還有壹種特殊的玩法，叫做Ragging。肆虐指的是為了選擇音符切入或強調重音而抓取並拖動節拍的方法。它劃分未劃分的聲音模式，以創建ragging的效果。這使得音符以壹種模棱兩可的方式與音符連接起來，重音對音符起到促進作用，使音符變得生動，最終形成了我們現在視為爵士樂的特殊節奏效果，也是爵士樂搖擺的基礎之壹。但大多數學者在這壹點上並不這麽認為。他們大多把爵士樂的搖擺視為非洲或美國黑人的壹大貢獻。
音樂研究人員認為，這種音高和音色的演變並不直接來自於非洲黑人為爵士管樂手演唱的模仿。相反，它來自於對更富想象力的聲音(黑田歌、勞動歌、街頭小販的叫賣聲、藍調等)的模仿。).這些素材被吟遊詩人秀(壹種由白人扮演黑人唱黑人歌曲的表演，起源於19世紀的美國)使用時，總是幽默而富有敘事性。例如，在原創迪克西蘭爵士樂隊1917的錄音“Livery Stable Blues”中，可以聽到模仿傳統美國谷倉舞的音樂。這種不斷探索樂器聲音的傾向，可能部分來源於非洲音樂的傳統，但我們必須記住，在同壹時期，新奧爾良不同種族的人之間，仍然存在類似的傳統。比如與爵士樂同時出現在新奧爾良的美國盎格魯撒克遜音樂和愛爾蘭的蘇格蘭音樂，也有隨意變調的傳統，傾向於產生我們所說的布魯斯。換句話說，這種演奏傾向並不是美國黑人音樂傳統的必然和獨特的體現。無論我們試圖區分哪種音樂，我們都必須記住，由多種音樂融合而成的爵士樂，除了人們通常所說的特征之外，還有許多與其他音樂的相似之處。例如，早期爵士樂的節奏也可以在源自歐洲的古典音樂和流行歌曲中聽到，而不僅僅是在非洲和美國的黑人民間音樂中。)
然而，爵士樂和非洲音樂在音樂特征上有很多相似之處。從起源到現在，具有非洲血統的黑人音樂家在不同風格和流派的爵士樂時期都超過了白人音樂家。如果我們想要理解這種現象背後的必然性，我們有必要關註爵士樂發展的歷史和環境。早期的爵士樂沒有機會直接接觸非洲音樂，吸收非洲音樂的特點，而是通過二手間接渠道獲得的(當時美洲新大陸的壹些其他類型的音樂通過接觸非洲音樂吸收了壹些非洲音樂的特點)。要理解為什麽會這樣，有必要知道非洲奴隸是什麽時候被賣到美國的。他們不允許攜帶樂器。本來同村同族的人被打亂安置在壹起，使得壹群奴隸沒有共同語言可以使用。然而，他們對音樂的熱愛和壹些傳統保留了下來。依靠同樣的傳統和對音樂的熱愛，這些奴隸和他們的後代不斷篡改教會聖歌、民歌、舞曲等歐洲音樂。這就是為什麽黑人音樂家在演奏壹些歐洲音樂時通常聽起來有點奇怪。
為什麽爵士樂起源於新奧爾良？
新奧爾良長期以來有著獨特的文化傳統。從18世紀末到19世紀初，新奧爾良的大部分地區被法國人占領和生活，他們總是密切關註藝術，並且比該國其他地區的居民對音樂和舞蹈更感興趣。因此，在19世紀，新奧爾良擁有全美最多的音樂團體。總之，新奧爾良有“找樂子”的傳統。
新奧爾良是各種音樂活動的中心，充滿了不同風格的音樂。可以聽到歌劇，也可以看到水手們歡快的笛舞表演；歐洲的小步舞和四對舞以及非洲的巫術儀式音樂，其實在這座城市裏是“和平”的；帕特裏克·吉爾莫和約翰·菲力浦·蘇薩的銅管樂隊的音樂很受大家的歡迎。此外，妳還能聽到勞動者的勞動歌曲和街頭小販的音樂吶喊。
新奧爾良成為爵士樂理想環境的另壹個重要因素是，它吸引了大量剛剛獲得解放和自由的南方奴隸。這個城市以其眾多的工作機會、豐富的社會活動和多樣化的生活方式充滿了巨大的誘惑。隨著1809海地克裏奧爾人湧入這個已經人滿為患的城市，新奧爾良成為了北美黑人文化的中心(各種音樂都融入其中)。
新奧爾良之所以成為經濟中心，是因為它靠近密西西比河的入海口，當時密西西比河是美國和加勒比海之間繁忙的水上貿易路線。作為壹個歡迎來自世界各地的旅行者的海港，新奧爾良保持著它的狂歡節氣氛，它還擁有當時美國最大最著名的紅燈區。(樂手們常說的紅燈區，後來被稱為“Storyville”，來源於當時壹位名叫Story的市政高官。正是他在1897提出在城市的某個角落規劃壹塊區域，合法開展色情行業。由於Storyville在爵士音樂史上的影響力，壹些唱片公司、圖書出版商和夜場經理給它起了綽號。)正是這裏所說的新奧爾良的歌舞、色情、販酒等行業為音樂人提供了大量的就業機會。了解這些相關背景，對理解爵士樂的起源很有幫助。接下來，我們將提到教堂音樂，看看它是如何融合歐洲殖民者和非洲奴隸的音樂傳統的。
17世紀中葉以前，新奧爾良白人和黑人的通婚促進了歐洲和非洲傳統的融合。這些異族通婚的後代被稱為“有色克裏奧爾人”或簡稱“克裏奧爾人”，因為他們的祖先部分是非洲人，部分是法國人。然而，居住在新奧爾良的兩個非洲裔群體之間存在著顯著的差異。克裏奧爾人不再被稱為“Negro”，但這個稱號也用於沒有或很少白人血統的黑人。克裏奧爾人大多是受過良好教育的成功人士，如商人、醫生、地主或工匠。他們說法語，很多人有奴隸，他們也要求他們的奴隸說法語。大多數出生在克裏奧爾人家庭的孩子都接受過很高程度的音樂訓練，有的甚至去了巴黎的音樂學校學習。許多克裏奧爾人居住在新奧爾良的鬧市區，也就是現在所謂的法國區，而黑人則居住在有色人種聚居的鄰近地區，大多遠離鬧市區。他們基本上是做仆人或者沒有技能的苦力。克裏奧爾人完全繼承了歐洲音樂的傳統，相反，黑人的音樂還保留著非洲音樂的壹些特點。雖然很多遠離市區的音樂家也接受過壹些音樂訓練，但他們的音樂整體上比克裏奧爾人的粗糙。他們的音樂中已經出現了壹些即興創作的元素，但這種特征還遠未成熟。總的來說，歐洲的許多音樂傳統都被克裏奧爾音樂所吸收，黑人音樂也保持了非洲祖先的壹些傳統音樂特征。
下新奧爾良的黑人唱法包括兩種形式:黑人宗教音樂(壹種介於歐洲教會音樂和非洲唱法之間的中和)和勞動歌曲(以減輕體力勞動的艱辛)。另壹種常見的黑唱法是街邊小販的叫賣，這種叫賣在音色和音準的很多變化上都很有感染力。上述三種黑人音樂逐漸形成了壹種無伴奏的表演唱法，後來發展為吉他和班卓琴作為伴奏。起初，無論演奏者用什麽方式為演唱伴奏，他們使用的和聲都是有旋律線伴奏的(與後來發展成為爵士伴奏體系的歐洲傳統音樂的旋律和聲關系相反，歐洲音樂傳統中中和音對旋律音的選擇是有限的)。在早期的非裔演唱中，和聲的伴奏非常簡單，有時只用兩三個和弦來為整首歌伴奏。歌詞和旋律也很簡單，句子和段落之間有很長的停頓。這種早期的音樂形式現在被稱為布魯斯(妳可以找到羅伯特·約翰遜、森·豪斯、查理·帕頓和其他早期布魯斯大師的作品)。
羅伯特·約翰遜，三角洲之王)布魯斯。
滾石樂隊，史蒂夫·米勒，齊柏林飛艇，埃裏克·克萊普頓樂隊，紅辣椒都涵蓋了他的作品。
Son house是芝加哥著名布魯斯大師muddy waters的偶像。
查理·佩頓，另壹位早期的三角洲布魯斯大師，拉格泰姆當時在新奧爾良也很流行。“拉格”作為壹個名詞，用來定義這類音樂創作的形式。它在結構上借鑒了歐洲軍樂隊的進行曲，在節奏上采用了黑人班卓琴音樂的特點。如果把“Rag”作為動詞，意思是不斷改變歌曲的節奏，形成鮮明的分割感和節拍感。“拉格泰姆”這個詞幾乎是1890時期出現的那些鋼琴作品和當時非常流行的斯科特·喬普林(1868-1917)的作品的代名詞(聽聽斯科特·喬普林的作品《楓葉拉格泰姆》)。這個術語可以用來指代那個時期的所有作品，而不僅僅是鋼琴。比如從1890到1920，不僅拉格泰姆樂隊、拉格泰姆歌手、拉格泰姆班卓琴演奏家，專門演奏現成作品的拉格泰姆鋼琴家也開始出現。很多現在被稱為爵士音樂家的音樂家都會自稱為“拉格泰姆”音樂家，也有學者稱拉格泰姆為最早的爵士風格。但拉格泰姆只是有限程度的即興創作，它對爵士搖擺樂的喚起也是有限的，所以不能稱之為爵士的開端。