在當代多元化的藝術舞臺上，王運合的書畫猶如幽谷之蘭，靜靜地、淡淡地綻放在那裏，在靜謐的氛圍中自然舒展，展現了中國傳統書畫“以誠觀道”、“靜照忘求”的高水平。
王運合安靜而淡泊，不拘泥於事物，不為世俗所動，始終如壹地走自己的路，始終保持著壹種精神上的獨立和自由。正是因為這種獨立和自由，他才能對書畫藝術進行深入的思考和探索，享受對筆法的專屬興趣。這種超然的心境，在他的書畫中自然表現出來。
大道無形，只在選擇。與穩定透明的筆墨相對應，中國傳統山水畫成了王運合的藝術選擇。他試圖尋找壹種寧靜的境界來化解世界物象的復雜性，用本真的眼睛去感知歷代畫家的山水情懷，從而解決中國山水文化中真實可感的靈魂。
中國歷代山水畫都是寫意的，隨心所欲的立著。它們源於自然，又超脫於自然。天地人心，萬物發展。山與水的結合，是宇宙的永恒和深邃，是生生不息的生命精神。山川之樂因畫而更有詩意，畫山川不顯其質。對於山水畫的表現世界來說，只有探索和把握形式規律，才能超越意象，獲得其山水畫藝術的意義。
鶴山王允的水墨畫構圖密集，在繪畫上采用傳統的清高透視，從高處抓景，從大的視角看整體，既著眼於上下兩個方向，又對草、石、水、木進行了細致入微的描繪，體現了大自然生命律動變化的節奏。他在創作中既充分發揮了宋代對真實山川峽谷的優美描繪，又根據“氣”與“象”的原則，融合了元代重構山水要素的規律。“心如高山流水無聲”使萬物挺立胸中，在浩瀚的山川中播撒萬千犧牲。它把靜態的孤立的山川變為動態的流動的山川，塑造了空闊的松美意象，品味了道的自然，揭示了生命宇宙的體驗。《秋山圖》中所畫的丘陵和山谷都是山地，越深越好，巖石、樹木、斜坡的形狀都很荒涼。將精筆與造型完美結合，既能在小範圍內看到連續、快節奏的變化，又能在大面積的山林中展現空靈，實現莊子的“空間感白”。《雲海松濤圖》把四季的陰沈天氣帶到心裏和筆端，雲海松濤的情緒是繪畫的逃避。乍壹看，無論是山還是雲還是松，但如果我們仔細看，無論是山還是非雲，是非都是美麗的，這給了觀者壹種清晰的精神慰藉和對水墨的微妙理解。
作為傳統的書畫家，王運合重視書意，強調文理，善於以古人的名言為題，以文人的扇面為藝術形式，創造自己內在的山水意境。他的扇面山水畫，秋樹的遠洞、雲河、竹藤草腳，取古代山水詩的意境，或小橋流水，或山川河流，或寒江古亭，展開中國文人的水墨情懷。欣賞這些精致獨特的板塊，我們可以徜徉在虛實相生的人文環境中，正如阿清王朝的方士庶所說，“山川自然，此實也。因為心造境，心以手運，此虛境也。虛而真的是筆墨無隙。所以古人的筆墨有此山蒼樹之美，水之活潑流暢，是壹種世外奇觀。”這種“奇觀”使得王運合的扇面山水畫不再僅僅是壹種形式上的特質，還具有強烈的傳統文化審美意味。
鐘馗，壹個面容端莊，精神矍鑠的捉鬼英雄，壹直是中國畫家們喜愛的肖像，王運合也不例外。從小他就喜歡上了這個嫉惡如仇，無私無畏的鬼英雄。多年來，他認真研究鐘馗的相關史料，廣泛收集古今名家的各種版本，包括鐘馗的民間繪畫，從藝術大師的繪畫中汲取神韻，從鐘馗的各種傳記中實現人們對這位“判官”的希望。王運合找到了體現個性的藝術語言，把鐘馗從鬼引渡到人，塑造了壹個具有文人畫神韻、民間韻味、瀟灑恬靜、可親可敬的鐘馗藝術形象。作品中的鐘馗不再是鬼，而是有靈有肉，有愛有恨，能文能武的人。無論是神威地圖，午睡地圖，已婚少女地圖，郵輪地圖等。，都是外形粗獷典雅，表情端莊溫柔，性格暴烈善良，大氣質樸神秘。
在中國，出現了許多“鐘馗捉鬼”、“鐘馗娶妹”、“鐘馗行”的畫，畫中少不了小娃兒，妹妹們常常和哥哥們同行，形象幽默輕松，條幅很長。王運合的鐘馗畫像大多是基於中堂的垂直軸。人物性格專壹，或揚帆，或持劍，線條強烈，墨色奇幻。他的鐘馗畫講究題字，以補充或延續他讀書的興趣。同時，他更註重直觀形象的描寫，依靠某種類型的手法把人引入壹種更細膩的感覺中去思考某種有意的描寫。他的繪畫工具很少，無論衣服、衣服、眉毛，都有特定的表達意圖。因此，鐘馗在作品中既是壹種外在的形象重構，也是壹種內在的精神傳遞，具有壹種“內聖外義”的風格。
古典書法風格是王運合書法美學理想的壹貫追求。他重視、推崇、堅持經典，廣泛研究三國、魏晉、唐宋的名帖，以“觀其精華，仿其形似”來要求自己，把傳統作為壹個發展演變的動態過程來全面研究。他天資聰穎，勤奮博學，開辟了壹片不同於言情交流或現代張揚的書法領地。看他的書，從容淡雅，壹筆壹劃，壹筆壹劃，壹波壹波，壹波壹波，壹波壹波，壹波壹波，壹波壹波。晉唐韻味比較濃，他以壹貫清新的山水畫風格平和地散落在平靜的筆墨中，浸潤著古樸、恬靜、靜寂、生命的禪意美學魅力。
在王運合看來，寫小楷，尤其是魏晉時期的小楷，是練字、明目、修身的最有效途徑，是提高作品境界的好方法。他的作品基於他對小字書法的深刻理解和刻苦練習。他的小楷法度嚴謹，點畫細致，筆法流暢，雍容華貴，有壹種清純飄逸的氣場，引人側目，處處體現出靜雅的質樸、平和與神韻。《心經》《金剛經》《唐詩長卷》充滿古風，通篇呈現出脫俗、細膩、淡雅、清淡的味道。筆畫的開頭和結尾，膠帶和出版社都很符合規矩，不刺激不悠閑，在小字上顯示了他們深厚的功夫，尤其是在當今相對幹燥的書壇。
正因為如此，王運合的草書也具有很高的藝術感。他以靈敏的頭腦經營筆墨，立足傳統，註重融化人的深層思考，使他在書法創作中逐漸形成了自己獨特的美、雅、雅的藝術風格。《春江花月夜》中的六間屏、六盤山、燈籠寺山，構圖連貫，線條節奏流暢，中心用筆的微妙變化，墨韻的含蓄流暢處理，使他的草書清澈純凈，幽靜飄逸，書卷氣濃厚。
2007年，王運合就讀於首都師範大學中國書法文化學院研究生班。經過兩年系統的專業學習，王運合對書法藝術有了更深刻的理解，他開始用中國文化的禪意和山水畫的寫意來書寫，壹掃當代書風中的浮躁、淺薄、懦弱和無序。禪宗對生命的唯美和對生命的頓悟，使詩性之美凝結在他書法的線條結構中，以詩性思維對待創作，註重抒情的詩味來激活書寫表達的靈魂，以詩性的線條結構展現禪宗空靈的藝術境界，在無中取有中走壹段不經意的線條，給人以內涵充足的含蓄美。山水寫意是王運合潛意識寫作的超自然表現。所以他的書意象結構是多層的，“靜、流、玄、疏”都指向了禪意的傳達。禪骨的構建和禪韻的率真表達，使他的書既註重書法文化的精髓，同時又隱藏著禪意的意識。在素凈的白色背景上，呈現出簡單的美感和簡單安靜的氛圍。
王運合信奉這樣壹句人生格言:“讀萬卷書，行萬裏路，廣交朋友”。無論是繪畫還是寫作，他都是在“思”的想象活動中，在情感的感受中，在意境中總結自己的藝術創作過程，在自然的心境中蘊含禪意。所以，只要有機會，他就走遍祖國的山山水水，從大自然中汲取營養，在不斷的旅行中汲取大自然的靈魂；他非常重視知識文化的底蘊，不斷學習哲學、美學、文學、歷史等相關知識，通過頻繁的交流融合增長見識；在中西比較文化中體驗中國傳統文化精神。
也許王運合的書畫藝術，就是有這種“食心”的“心有靈犀”，有“諸趣結合禪定”的“精神境界”。在正確理解和把握傳統文化精神的基礎上，他的書畫藝術始終追求和保持中國傳統筆墨語匯的質樸。它是嚴謹的法度、嫻熟的技法和禪意相結合的產物，能“壹遇即反應”，散發出“遠”、“和”、“勁”、“情”的藝術魅力。其“遠”是對清遠意境的追求，只有清靜，才能達到遠而深；其“和”即和諧閑適，強調的是壹種風度、胸懷和與自然的精神和諧；它的“勁”體現在它的線條、質感、力量感的律動與流暢，是它內在氣質的陽剛尊嚴與高風大氣；它的“情感”是表達心中的浪漫情懷。