王錫良後來受到中央工藝美術學院梅劍英教授的影響，註重素描和繪畫，在繪畫風格上有很大進步。在寫生的路上，我有時會遇到像林風眠這樣的專家，所以王錫良不失時機地去詢問和學習。最難忘的壹次是他看到林風眠在兩個瓷盤上畫《宋武殺大嫂》，壹個是宋武持刀，壹個是潘金蓮跪著。林風眠幾筆勾出了潘金蓮的打扮，潘金蓮風騷可憐的形象就出來了。王錫良說:“我永遠不會忘記那支簡單的筆的魅力。”我立刻明白了王錫良的畫從復雜變得簡單的原因。
然而，接近成功意味著藝術生命停滯不前。他在不滿中迷茫，在迷茫中思考改變。這時，中央工藝美術學院的梅劍英教授來到景德鎮講學，給他帶來了壹股清新之風，也給了他很多藝術靈感。
他中年改革，從繪畫基礎做起，練習素描，深入生活，師法自然，博采眾長。我踏上了景德鎮的鄉村，遊歷了祖國的名山大川。收集了豐富的壹手畫，開闊了眼界，開闊了思路，豐富了創作來源，不斷推出新作品。
在他50多年的陶瓷藝術生涯中，王錫良最擅長的是風景畫和人物畫。他的作品大處感人，小處意味深長。因為擅長畫國畫，他特意將國畫融入陶瓷作品中，以強調白為黑的神韻和形式美。王錫良的作品講究立意和裝飾，追求靜水深水的藝術效果。其筆法古樸、典雅、豐富，構圖巧妙、自然。大師就是大師，他要做的就是把越深刻越難的藝術表達，表達得越生動越簡單。在畫人物的時候，看到精心制作的畫是很常見的，但是在王錫良的畫中，他並不把重點放在臉、鼻子和眉毛上，因為他認為這些是繪畫中最缺乏表現力的地方。同樣，復雜的布景也是多余的。需要表現的是整個畫面的輪廓，不需要大驚小怪的做作，因為王錫良要表達的是壹個自我意識的形象而不是第三者視覺形成的感官形象。王錫良作品中的人物素淡，沒有濃妝艷抹，但看起來就像壹個小家碧玉，這也印證了他壹直以來的想法，最美的就是簡單。當去除了臃腫的堆積，剝去了繁瑣的冗余，在紛飛的落葉和肆虐的寒風中，壹朵雲，壹棵古樹，壹輪明月，壹襲舒適的衣裙，壹襲美麗的秀發，無拘無束，率真自然，無不訴說著樸素的平淡風格，看似不起眼卻蘊含著優雅的情懷。
欣賞他的畫時，“簡約”是壹種審美情結。它簡潔、樸素、婉約，不加修飾，不加色彩，自然有趣，流暢活潑。在藝術和畫面結構上，是簡潔明了的風格，體現了他返樸歸真的藝術表現。人們的服飾也是簡單樸素，在精致中彰顯個性而不張揚，在靜謐中暗含浪漫而不遠離生活。註重含蓄美，展現自然恬靜的情感魅力。在王錫良簡約的環境中，帶給妳壹種藝術的享受和精神的熏陶，讓妳在他的畫中得到放松，找到溫暖的感覺。這也是王錫良壹生的寫照。簡約是他流露出來的風格，純凈優雅的韻味，在默默無聞中彰顯整體實力的超然境界，具有現代繪畫的超前意識。這在“簡單”上表現得淋漓盡致。簡單也是王錫良的生活態度。拒絕細說，遠離繁文縟節，討厭濃妝艷抹，不在乎流言蜚語，不墨守成規，不在乎無聊的噪音，不理會低俗的眼光，永遠保持壹顆清新質樸的心，所以要以不變應萬變。生活清淡卻精神飽滿，隱居卻思維敏銳，衣著樸素卻只有學歷和財富。
簡單是王錫良寬廣的胸懷。崇尚簡約，舉手投足顯得大氣，壹點壹滴簡潔明快，深邃，具有曠達、從容不迫、與世無爭的風度；是信仰的風範，是堅定的守望者。始終保持冷靜內斂的平民心態，使其品位和格調在不經意間得到提升；鄙視名利，拒絕財富，徹底領悟人生真諦。在壹個物欲橫流的社會，進進出出，再回去，是多麽自由，無憂無慮，多麽愜意。簡單不是簡單，相反是更深更廣的豐富，豐富在簡單中。只有有深刻內涵的東西才有樸素之美。貧窮和蒼白是沒有內涵的單純，也絕不是單純。簡單不是貧窮，它蘊含著無限精彩的想象空間，是壹個精幹迷人、光彩奪目的廣闊精神世界。這種簡單，需要壹點放棄和堅持。所謂大象無形，聲音稀疏，智慧愚鈍。欣賞王錫良的畫也需要壹點理解，壹點領悟，壹點靈性和壹點曠達，更重要的是壹種淡然、寧靜和深遠的感覺。他的藝術作品先後包括:粉彩圓盤“采茶采蝶”，西江月亮井岡山字義浮雕“合作”，太平窯年畫，“月亮之年”茶具，“荷葉”茶具，革命搖籃井岡山大型壁畫，掛在北京人民大會堂江西廳，松樹林和黃山的粉彩月光。並在《美術》雜誌、《人民日報》、《解放日報》、《江西日報》、《文化與生活》發表介紹。中國美術家協會副主席蔡若虹先生稱王錫良的大型壁畫作品“氣勢磅礴，技藝傳統，堪比陜西版畫”。《景德鎮陶瓷名家》、《景德鎮國畫精選》、《中國美術大辭典》、《中國當代工藝美術名人辭典》、《瓷都藝術明星》都對他的藝術傳記和作品進行了專題點評。
2013年8月24日，王錫良作品在石家莊博物館展出。
20113年10月，中國工藝美術大師王錫良於1969年秋，以文革為主題，創作出《收租屋》瓷畫四件。收租房屋描述劉(1887-1944)。他是壹個集官僚、軍閥、惡霸、地主於壹身的臭名昭著的反動人物。1887(清光緒十三年)，四川大邑縣安仁鎮劉家墩子人。因橫沖直撞，惡行累累，被當地百姓稱為“劉老虎”。劉莊園(大邑劉氏莊園)至今保存完好，並被列為全國重點文物保護單位。劉這個人，在新中國文革中被宣傳為無惡不作的大地主，把他塑造成所謂舊社會地主階級壓迫平民階級的典型代表。這套1969秋產的文革題材收租屋瓷畫四件套，現在保存得非常好，而珍品的主人是行業收藏家於萌，多年前在廣東惠州收購的。據2009年嘉德春拍賣市場，王錫良瓷板畫《黃山松圖》以654.38+07萬余元為市場參考價。這幅完整的、不可復制的紅官窯四件瓷板畫的市場估價將達到5000萬至1億元之間。
在2009年景德鎮秋季國際藝術陶瓷拍賣會上，王錫良的粉彩瓷畫《黃山四千塔》最受關註。拍賣中，瓷盤畫起拍價300萬，以680萬錘結束，最終成交價782萬，含傭金。買家是壹名手持137號標牌的中年男子。“黃山四千塔”高1.2米，長2.7米。它安裝在黃色實木框架上。粉彩瓷器描繪了黃山奇峰，古樹蔥郁，雲海浩瀚。瓷盤左側有李白遊黃山時寫的名句:“黃山高四千米，蓮花峰三十二座。丹崖四周石柱林立，正是金芙蓉。”在創新方面，王錫良是壹個典範。早期開始利用石油的流動創作《黃山圖》。在壹個《停琴靜待月明》的瓷瓶裏，壹邊畫的是鋼琴上昂首挺胸的人，另壹邊畫的是月亮，這是構圖上非常大膽的創新。
人們發現，很多人在很多場合畫的很多畫都是相似的，甚至是壹模壹樣的。而細心的人發現，無論什麽活動，王錫良的照片從來沒有重復過。據我所知，王錫良每次收到參加交流筆會的邀請，在他同意後，就會開始思考畫什麽，怎麽畫，有時為了尋找靈感還會翻翻舊素描本。
王錫良還沒有發行專輯，他給出了兩個原因:他沒有收集信息，他覺得自己不夠資格。前壹個原因是創新者的行動，就像有句話叫“美是無視美的流逝”，後壹個原因是他習慣性的謙虛和美德。但是，在外界零星編輯的各種作品中，如果同壹部作品沒有重復出版，我們就找不到王錫良的重復作品。性格如藝術，藝術如性格。品格是衡量壹個藝術家好壞的壹個非常重要的標準，決定了他對社會的廣泛影響。抗戰時期，壹大批藝術家表現出令人欽佩的品行:看似對政治漠不關心的齊白石，在日本侵略軍送煤烤火以示“關心”時斷然拒絕，從不與日本人打交道；黃以死抵抗日寇慶祝生日；梅蘭芳堅決不為侵略者表演。
處於和平盛世的王錫良，也從很多細節上展現了他的高尚品格:汶川地震，舟曲泥石流，玉樹地震，景德鎮7月10特大洪水。在過去的兩年裏，中國和我們周圍發生了幾次災難。每次無論什麽單位開展賑災筆會活動，王錫良總是親臨現場，壹絲不茍，從不收筆費，還會送幾次。王錫良的對外聯系主要由其女兒王曉鳳負責。王曉鳳曾多次對外界表示，只要父親能參加，所有公益活動都要參加。所以，不僅是上面說的災害，街道社區開展的壹些活動，王錫良每次都會被邀請。對此，王錫良壹再表示，這是他作為藝術家的社會責任。
很多人都知道，王太太中風多年，不能走路。經常來王錫良的人，陪她看書，用碗和勺子餵她吃飯，噓寒問暖，是最常見的場景。在王夫人住院期間，甚至放下壹切事務，每天從早到晚陪著她。愛家人就是愛國。王錫良牽著妳的手的真實感受是許多藝術家無法企及的。
在景德鎮，很多畫瓷器的人更害怕別人說自己是搞工藝品的，這是因為工藝品和藝術品市場的價格差距。但是王錫良不同。他不止壹次向別人介紹自己是個手藝人。這種值得稱道的謙虛，很像齊白石說的，舊式士大夫總是毫無顧忌地叫木匠、木匠，印章上刻著“木匠之門”“魯班之門下”，還經常對人說“我窮...我是做木匠的，晚上帶著散火學習”。