它是19世紀下半葉在法國形成的壹場重要的繪畫運動，包括1867年至1886年壹批持相似觀點、采用相似技法的畫家的活動。這些畫家個性鮮明，非常務實，但沒有具體的原則可以遵循。
它最明顯的原則是:盡量客觀地描述視覺現實中的瞬間，表達純粹的光線關系。
印象派畫家主要有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等。
現代繪畫流派包含的範圍很廣:
或者新印象主義I * * *，是繼印象主義之後的法國藝術流派，包括新印象主義、野獸派、立體派。19的80年代後期，壹群深受印象派影響的畫家掀起了壹場技術革新。圖像不是用輪廓線分割，而是用小點筆畫。通過按照光和色的科學規律的並置，無數個小色點混合在觀看者的視覺中，從而形成壹個由色點組成的圖像。
新印象主義的理論主要包括:①色彩分割理論和分割方法。(2)提倡色彩和線條表達與情感特征的壹致性。
目的:壹段(瞬間)時間內光線和顏色(陰影)的變化。
問題2:現代主義畫派是誰發起的？現代藝術的兩個階段/現代畫派編輯。
20世紀的西方現代藝術大致可以分為兩個階段。第壹階段是20世紀初至1945年二戰結束；第二階段是從1945到今天。現代主義(Moderni ***)是前壹階段的主流，還有其他傳統和學院派。第二階段，從20世紀50年代開始，出現了壹種與現代主義既有聯系又有區別的藝術思潮和流派，人們稱之為“後現代主義”。到了後期，現代主義依然非常活躍，被現代主義排斥的傳統、學術甚至其他非主流藝術也有復蘇的跡象。現代主義藝術是在西方進入壟斷資本主義時代後產生的，是第二次工業革命的產物。它不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化的重要變化，反映了這個時代人們極其復雜豐富的思想感情和深刻的哲學思考。與現實主義不同，現代主義藝術在處理社會、人、自然和自我的關系上失去了平衡，關系被扭曲了。他們使用的語言是荒謬的，道德的和抽象的。在他們的作品中，我們可以感受到這些藝術家展示了現代人(包括藝術家本身)的精神創傷和變態心理，感受到他們對現實生活的消極、悲觀和失望情緒，感受到他們思想中強烈的個人主義和虛無主義。當然，正是現代派藝術作品的這些特點，使它們具有不可忽視的社會價值和審美價值，因為它們是現代西方社會和人們精神生活重要方面的寫照。
現代畫家/編輯
新印象主義
保羅。西內克(1863-1935)
喬治？修拉(1859―189)
梵高(1853-1890)
保羅。高更(1848-1903)
野獸派和表現主義
亨利。馬蒂斯(1869―1954)
莫裏斯？弗拉芒克(1876-1958)
喬治？魯邁拉運營公司(1871―1958)
埃米爾。Nold (1867-1956)
凱爾奇奈(1880-1938)
立體派
帕布羅？畢加索(1881―1973)
喬治？布拉克(1882―1963)
阿波羅(1880―1918)
安德烈·洛特(1885-1962)
瑞安。格賴斯(1887―1927)
阿爾貝爾？林中空地(1881-1953)
羅伯特？德勞內(1885―1941)
未來主義
弗朗茲？馬克(1880-1916)
保羅。粘土(1879-1940)
瓦西裏？康定斯基(1866―1944)
阿道夫？霍澤爾(1853―1934)
馬萊維奇(1878-1935)
艾爾。李西奇(1890-1941)
蒙德裏安(1872-1944)
liere(1881-1955)
貝克曼(1884―1950)
喬治？基裏科(出生於1888)
薩裏姆
魯東(1840-1916)
庫賓(出生於1877)
布萊頓(生於1896)
麥克斯。恩斯特(出生於1891)
吉安？巴贊(1904―1959)
問題3:西方有哪些現代主義繪畫流派？妳好，西方有四大印象派。
威尼斯畫派
佛羅倫薩學校
事實上，帕爾馬繪畫不僅有四個流派，還有很多，比如浪漫主義。
現實主義
未來主義
野獸派
達達主義
文體主義
超現實主義
新印象主義
巴比松畫派
抽象派
點畫派好像還有後現代主義流派？
問題四:西方現代主義藝術有哪些現代主義流派首先引用了西方現代主義藝術，指的是19年底到20世紀60年代的西方藝術，以及具有先鋒派特征，與傳統文藝分道揚鑣的各種藝術流派和思潮，也稱現代主義。60年代以後，西方稱之為後現代主義。主要派別有野獸派(代表馬蒂斯)、立體派(畢加索)、存在主義(蒙克的《吶喊》)、抽象主義(蒙德裏安和康定斯基)、達達主義、超現實主義、超現實主義、波普藝術等。，統稱為現代主義。
建議查閱西方美術史等西方美術史專業書籍，或者在網上搜索具體派別名稱和代表人物，查看詳情。
問題五:現代主義畫派對我們創作的影響註意探索現代主義作品的意識形態。傳統藝術強調內容和情節的描寫，容易讓觀眾進入畫面情境。現代主義藝術強調形式，輕視情節內容，甚至完全拋棄(如抽象)。我們在欣賞這類作品的時候，不可能像傳統繪畫那樣去遵循畫面的內容，而是需要轉向探索其內在主觀世界的表達方式。這樣才能從根本上把握作品的特點，引起作者和作品形式的欣賞。
任何藝術作品都是藝術家主觀內心思想感情和對現實生活中客觀世界的哲學觀點的表達。藝術就是創造，因循守舊註定沒有發展。現代主義藝術只是更註重這壹點。我們可以用各種流派充分把握西方現代派藝術的脈搏，去感受它們，去理解它們，去欣賞它們，通過它們去體會藝術創作的廣闊世界，同時進壹步拓展我們的思維方式。因為“壹切前衛藝術，與其說是壹種藝術活動，不如說是壹種哲學探討和追求”。
問題6:印象派為什麽是現代主義藝術的開端？印象派繪畫強調對自然光和色彩的表現，打破了最傳統的描述固有色彩的觀點，進而強調畫家視覺的直覺，描繪出大自然千變萬化的瞬間景象。印象派繪畫進壹步拓展了繪畫的表現材料，豐富了繪畫的表現形式。同時，印象派繪畫也有其局限性。正因為如此，後來出現了反印象派的後印象派繪畫。印象主義註重對客觀物體的表現，其藝術理論源於光學原理。莫奈和畢沙羅的作品都有壹個* * *特點:忠實於自然光色的變化，準確細致地描繪大自然的光色，比如莫奈的《幹草堆》、《魯昂大教堂》、《白楊》等作品，畢沙羅的《花園與花樹》系列？蓬圖瓦茲的春天。後印象主義強調主觀感受的表達，強調作者自我感受、主觀感受和情感的表達。在藝術表現上，“後印象主義”重視形式、色彩和體積的關系，強調藝術形象要區別於生活的物質形象，客觀形象要隨著作者的主觀感受而轉化，要表現“主觀的客觀性”。他們尊重印象派在外部光線和色彩方面的成就，但不追求外部光線，註重表現物質的具體性、穩定性和內部結構。梵高、高更、塞尚的作品大多是通過色彩、構圖、造型等因素來表達作者的內心感受或傳達某種象征意義。梵高的《星月之夜》和高更的《我們是誰》？我們從哪裏來？妳要去哪裏？“都有強烈的象征色彩。梵高在給弟弟西奧的信中寫道...色彩應該無所不能。通過色彩的簡化，會賦予事物更瑰麗的風格。在這裏，色彩應該給人壹種休息或睡眠的壹般感覺。“塞尚的作品通過對畫面結構的研究，超越了再現自然的層面，從而具有壹定的形而上意義。三位後印象派畫家的繪畫風格直接推動了象征主義、表現主義、立體主義等現代主義的產生和發展。
問題7:19世紀的現代派畫家有哪些人？現代主義藝術
現代主義藝術的成因、藝術特征、代表人物和代表作品，通過《舞蹈》、《格爾尼卡》、《那不勒斯人》、《紫上黑》等作品展示了現代主義藝術的藝術特征。
(1)現代主義藝術的概念、成因和基本特征。
20世紀以來，許多不同於傳統藝術流派的藝術流派被統稱為現代主義藝術，它出現的原因是:20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了極大的創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科技的發展拓寬了藝術家認識世界的視野，他們開始以新的表現形式和藝術精神進行創作。
(2)代表人物和代表作品
被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義藝術的代表之壹，他的代表作《舞蹈》。
最有影響力的現代主義藝術是西班牙畫家畢加索。作為立體主義的創始人，他以《阿維尼翁的少女》這幅畫徹底顛覆了具象現實主義的傳統技法。
。“格爾尼卡”壁畫，
這幅畫融合了立體主義、現實主義和超現實主義，表達了痛苦、苦難和* * *。