現代西方藝術中的科學精神:
我們知道，生來就有二元世界觀和極端思維方式的西方人，在文化藝術的創作和實踐中，從來不是單壹方向前進的，西方現代藝術史也有對立的兩面。在塞尚的理性主義藝術發展並走向抽象的同時，另壹位名叫杜尚的法國同胞卻打出了反理性主義的旗幟。1913杜尚把壹個現成的自行車輪貼上了藝術的標簽，從此“人人都是藝術家，壹切都是藝術”的反藝術藝術大行其道。沿著杜尚開創的這條觀念藝術道路，西方現代藝術家創造了達達主義、超現實主義、波普藝術、新現實主義、積累、裝置、大地藝術、發生、行動藝術和觀念主義，隨著藝術邊界的不斷升級，追求個性解放和自我表達的西方現代藝術家將非理性主義推向了極致。
現代主義藝術不僅在美學上構成了對傳統的對立，而且在內在精神上體現了人的靈魂與肉體、人與自然的分離，在藝術的接受上也與大眾產生了隔閡，正如有人指出的，現代藝術把大眾分為兩部分:懂的和不懂的，懂的永遠是少數。雖然抽象主義者強調直覺，聲稱“抽象藝術和音樂壹樣，帶給大家節奏感、對稱感、和諧感”。然而，西方藝術理論家不得不坦率地承認:“抽象藝術可以稱得上是20世紀的壹種典型藝術風格，但沒有人敢斷言它屬於壹種流行的藝術風格。對於普通大眾來說，它們仍然像喜馬拉雅山壹樣——太遠、太高、太不可預測、太不可理解。”即便如此，塞尚的“為藝術而藝術”和杜尚的“反藝術”還是讓大眾覺得“張耳蒙克很困惑”。雖然杜尚及其弟子標榜“藝術的大眾化”，主張“人人都是藝術家”，但結果卻恰恰相反。他們把垃圾當成藝術的做法，以及他們“得意忘形”的觀念藝術，離大眾更遠了。
從某種意義上說，現代藝術的歷史就是壹部英雄主義的歷史，正如美國藝術評論家哈羅德·羅森伯格所寫的那樣:“現代藝術已經是過去的風格，它總是在壹個階段與傑作、代表和傳奇相匹配。”現代藝術史與其說是壹部藝術風格的進化史，不如說是壹部由壹系列相繼出場的藝術家表演的活報劇，即“妳會唱歌，我會出場”。那個時候，壹個藝術家可以引領壹種藝術潮流，帶動壹種社會風氣。人們崇拜並造就英雄。通過對這些英雄個人生活的傳奇式渲染，現代藝術史顯得更加生動和卓越。
補充:
現代藝術和後現代藝術的區別和界限—
現代藝術和傳統藝術的根本區別不在於風格的不同，而在於它們對人類生活的關註的不同。現代藝術擺脫政治和宗教束縛的真正意義在於，現代藝術不再關註人與人、人與神(靈與肉)的關系，而只關註人與自然的關系。換句話說，現代藝術中的人不再是社會人和神人，而是自然人。正如神學家所批評的，現代藝術只追求身體感官的美，而不追求神性的美。馬蒂斯的野獸派畫作，真的是獻給自然人的安樂椅。
與探索人類生活和整個宇宙奧秘的目的相壹致，“求真”是現代藝術的本質特征，塞尚以數學科學為基礎的理性主義藝術的實證主義特征是顯而易見的。建立在幻想心理學和精神分析基礎上的超現實主義藝術也是以真實為目標的，這多少有些不可思議。弗洛伊德認為，夢是人類生活的壹部分，是壹種真實的思維活動。夢是壹個不被邏輯和理性壓制和強迫，不被道德扭曲的真正的精神世界。實際上，超現實主義藝術的目的是探索人類生命作為“內在自然”的奧秘。
現代藝術有三個特點:第壹，形式化。“現代藝術之父”塞尚主張“用圓柱體、球體和圓錐體描繪物體”，從而開啟了形式主義藝術之路二、概念化。1913年，杜尚創作了第壹件“現成的”藝術品“自行車輪”。從此，壹種與塞尚“為藝術而藝術”相反的“反藝術藝術”登上了歷史舞臺。沿著杜尚指引的觀念方向，西方藝術家創造了各種各樣的現成藝術，如波普藝術、新現實主義、綜合藝術、裝置藝術、大地藝術、行為藝術和偶然藝術。第三，線性發展。上述兩條道路的軌跡分別遵循壹條單向直線，以第二遞進體裁和新舊更替的模式向前延伸。當塞尚的追隨者畫出極簡主義的單色繪畫，杜尚的追隨者創造出取消“文本”的虛幻的觀念藝術時，這兩條現代主義道路殊途同歸，壹起走到了盡頭。
在西方，事物名詞前加後綴“post”不僅有時間上的位置關系，還有對立的意思。與現代藝術相比，後現代藝術的特點是:1。回歸具體。抽象主義者曾指出:“這是壹個科學和機器的時代，所謂的抽象畫就是這個時代的藝術表現。”但是，當科技和生產力的高度發展導致生產過剩時，西方人的科學崇拜意識就會逐漸淡化，抽象藝術就會受到冷遇。與此同時，關註靈魂和社會的藝術再次被提倡。第二，回架。回歸繪畫和雕塑的原始範疇，制作和呈現壹個能被觀眾感知的畫面或物體，作為表達情感的手段，是後現代藝術的新氣象。第三，多元並存。在西方人與生俱來的極端主義思維模式的引導下，現代藝術經過近百年的不斷創新，終於陷入絕境。至此，人們驚呼:“藝術已死！”然而，這只是現代主義的死亡。只要人類的生命還在繼續，藝術就會復活。按照事物的發展規律，西方後現代藝術走上了壹條反對極端、追求妥協、不單壹、崇尚融合的多元化道路。有人說，現代藝術仍然實行君主等級制，只有到了後現代主義時期，藝術才能真正實現自由民主制。