芭蕾在很多女生的心目中是壹個白而輕的夢。芭蕾也有三個階段。那麽，他們的特點是什麽呢？以下是我為妳搜索整理的三大芭蕾的特點。歡迎閱讀。希望妳喜歡！想了解更多信息，請繼續關註我們應屆畢業生培訓網！
1.古典芭蕾
古典芭蕾是在古希臘羅馬民間自編自演和家庭舞蹈的基礎上誕生的。自然質樸，多為露天舞蹈。
隨著歐洲文藝復興在意大利的興起，芭蕾在復興古希臘文明的基礎上誕生了。當時意大利分為大小州城，每個州城都有壹個君主。為了向其他城邦炫耀自己的力量和財富，這些君主還在宴會上舉行歌舞活動，這是古典芭蕾表演的原始形式。
古典芭蕾有壹個固定的審美模式，即？開，伸，直，立？開是指男女演員的肩、胸、臀、膝、踝的關節向外打開，特別是兩腳開成壹條線，就是180？，展現出人體的修長，顯示出高貴的氣質。？緊張？意思是舞者在舞蹈過程中總是舒展腿腳，表現出壹種高挑修長的美。？直男？有兩層意思:壹是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指無論是舞蹈構圖還是舞蹈風格都強調直線操作。？站著？意味著芭蕾藝術是垂直的，體現了歐洲人的傳統思維模式，充滿了對天堂的無限向往。這就對芭蕾舞者的身體條件提出了嚴格的要求，也就是？三長壹小壹高？。三長:腿長、臂長和體長；頭要小，腳背要高，腿的長度要比頸骨到臀線長20厘米。
其實古典芭蕾還是有浪漫主義和古典主義之分的。前者是17、18世紀的芭蕾舞劇《吉賽爾》。後者特指19世紀的舞劇，如《天鵝湖》。兩者明顯的區別是舞者穿的舞衣不同。古典舞蹈的衣服是薄紗短裙，叫古典芭蕾短裙，舞鞋的質感。
柔軟，而浪漫的舞裙在膝蓋和腳踝之間，稱為浪漫芭蕾短裙。舞鞋比較硬，方便舞者直立。另外，古典芭蕾按動作可分為快舞和慢舞。快舞誕生於意大利，最大的特點是跳躍和旋轉。它是指男舞者和女舞者隨著快節奏的音樂起舞的舞蹈，壹切活潑、快速、華麗的舞蹈都屬於它。誕生於法國的慢舞是法國舞蹈的最大特色。舞者用緩慢的動作來平衡身體，或者單腳站立形成優雅的曲線，這種舞蹈叫做慢舞。這種舞蹈充滿了纖細之美。
古典芭蕾中，通常用慢舞來表現男女情愛場景，如《天鵝湖》第二幕中公主與王子的慢舞。慢舞基本上是女舞，男舞者只是陪襯女舞者的陪襯。對於女舞者來說，無非是壹個展示自己舞技和優美曲線的絕佳機會，而此時更重要的是展示自己的身體平衡。
如今，雖然快舞和慢舞交互使用，但我們仍然可以根據它們的側重點來區分意大利學派的華麗和法國的浪漫氣質。
2.現代芭蕾
現代芭蕾吸收了現代舞的編舞和設計特點，將現代元素融入芭蕾，淡化劇情，註重表達內心感受和心理活動。在舞臺設計和服裝上更加簡潔。舞蹈造型獨立於劇情，重在表達音樂本身的內涵，音樂與舞蹈緊密相隨。在音樂的選材上，呈現多元化的特點，既有古典音樂，也有現代音樂，還有後現代音樂。電子合成音樂、流行歌曲、搖滾樂和爵士樂都被融入到現代芭蕾中。獨特的音樂理解和編舞設計讓現代芭蕾更加絢麗多彩。
比如《紅色娘子軍》描寫的是20世紀30年代中國的故事，反映的是現代舞劇。
所以貼了標簽？現代芭蕾？。在古典芭蕾的基礎上，還有用交響樂編舞的？交響芭蕾？代表作品有《小夜曲》、《協奏曲》等，主要吸收了現代舞的編舞方法和技巧。
現代芭蕾摒棄或淡化戲劇情節；重視形式和結構；可以自由處理時空轉換；追求現代主義文化知識；追求舞蹈聲音的流暢性；對人生哲學和價值觀的思考、廣泛的題材形式的多樣性、風格的多樣性和三維空間技術的發展是其基本的藝術特征。
現代芭蕾完成了從戲劇芭蕾到交響芭蕾的歷史性轉變；實現了與現代舞的結合；從民間舞蹈中吸取營養，促進了東西方文化交流。最終完成了與現代主義文化的融合。
3.當代芭蕾
當代芭蕾是指從65438年到0977年仍在發展的芭蕾。當代芭蕾是前四個時期輝煌成就的結晶。它在美學原則、創作過程、訓練方法等方面積極借鑒和吸收現代舞的壹些經驗，融入現代舞訓練體系，從而形成壹種具有現代意識和當代精神的新的芭蕾風格。當代芭蕾具有多元化、開放性的藝術特征。
這壹時期的代表作是威廉？福賽思的多少是懸浮在半空中的。從這部作品中我們可以得出這樣的結論:當代芭蕾弱化了審美，甚至完全放棄了戲劇性情節，在這部作品中我們可以看到許多現代舞的影子，使得芭蕾成為壹種競技舞蹈。
當代芭蕾深受1970年代的影響？知識爆炸？90年代？冷戰？結尾的影響表現為古典芭蕾的條件、能力、技巧、流暢性與現代舞的時代性、個性、開放性、獨創性的完美融合。訓練方法以古典芭蕾為基礎，融入瑪莎？格萊姆和莫爾斯？坎寧安的兩個現代舞體系。
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