主要從色彩空間的混合和對比以及和諧來闡述。
色彩的空間混合是色彩的並置混合，就是將幾種色彩並置，打開視覺空間。當離眼睛有壹定距離時，各種顏色並列的反射色光同時刺激眼睛，在視網膜中自動感應同化，混合成壹種顏色，通過視覺神經傳到大腦，獲得色覺。梵高的《星夜》體現了空間混合的原則，明亮的色彩和有力的筆觸，展現了陽光燦爛、五彩繽紛的壯麗和輝煌。在印刷、電腦、彩電、玻璃鑲嵌等裝飾藝術領域，空氣混合的原理也得到了升華和創新，從而創造了壹種全新的視覺藝術。
色彩的對比與和諧是色彩裝飾的核心，對創造美麗的色彩效果起著重要的作用。
任何壹種顏色，沒有對比，都很難分辨出是不是好看。只有把幾種色調放在壹起，形成壹定的色彩關系，才能在對比中產生美感。俗話說“紅花需要綠葉幫忙”就是這個道理。色彩對比主要包括明度對比、純度對比、色相對比、冷暖對比、面積對比等等。試看看西方現代派畫家是如何處理這些反差的，並以他們的作品為例做壹個簡要的分析。蒙德裏安的繪畫對現代繪畫和設計做出了巨大的原創性貢獻，他在色彩上主要運用色相對比和面積對比。蒙德裏安在1930的紅黃藍構圖中，用大紅色色域和小藍色色域營造出穩定的平衡感。在此基礎上，用四種大小不壹的灰藍色對比了壹個小藍色，右下角用了壹個小藍。裝飾在壁爐表面的畢加索的吉他是明度對比的典範。明亮的色域以強烈對比的形式從畫面整體的暗色調中閃耀出來。黑色色域加深了背景的深紅棕色，深藍色增強了棕色。壹小片紅橙色的土地使暗紅色變得更加生動。馬蒂斯的鋼琴，暗紅灰綠的主題襯托出左邊亮綠色的寬加持帶，同樣亮度的藍色條紋和接近其互補色的紅橙色。強度綠被同樣亮度的暗沈灰綠色襯托，形成純粹的純度對比。
色彩調和是指兩種或兩種以上的色彩按照壹定的順序和規律進行調整組合，形成和諧統壹的色彩關系。和諧與對比相得益彰。西方現代派畫家馬蒂斯、米羅、高更都使用現代和諧色彩，如馬蒂斯的《海芋、鳶尾、含羞草》；米羅的《紅日吞蜘蛛》等等。
“色彩是感情的語言，是眼睛的誘餌”，色彩本身就具有壹定的象征意義。不同的顏色可以按壹定的方式組合，給人強烈的視覺沖擊，創造藝術美。
意境並不神秘深奧，而是作家藝術家的思想感情與所描寫的對象和諧統壹而形成的壹種藝術境界。意境是繪畫基本要素的綜合反映，繪畫作品中意境的創造離不開色彩形式。作為壹種表達感情的語言，色彩本身就有著豐富的內涵，可以讓我們產生豐富的聯想和想象。所以，當壹個具有某種色彩美感的形象出現在我們眼前時，我們的大腦會賦予它壹種情境美，即藝術美。每個國家，每個民族都有不同的審美習慣和品味，所以對色彩意境美的追求也是不同的。壹般來說，東方追求藝術美，西方追求感官刺激。在繪畫領域，如中國的傳統繪畫，崇尚平淡自然，用“五色墨”或淺色來表達壹種質樸寧靜的意境。西方現代派繪畫色彩也強調主觀色彩，追求意境的表達。印象派繪畫的很多作品，比如梵高的《星夜》、野獸派畫家馬蒂斯的《音樂》，之所以如此吸引人，不僅僅是因為繪畫本身，更是因為畫家的熱情與對象形成了壹個整體。人們可以從他們狂野的筆觸，生動的線條，特別是強烈的色彩中體會到深刻的意境。看著馬蒂斯的《音樂》，妳會不會想起其中的浪漫，感受到壹絲絲的幸福，甚至更多？再比如抽象主義大師康定斯基和蒙德裏安的作品。色彩在意境中的作用更大。
綜上所述，西方現代派繪畫給我們提供的不僅僅是設計因素影響下的技法創新，更是隱藏在方法背後的靈魂覺醒的力量。對“純粹”設計形式的追求導致了西方現代派繪畫的抽象性、概括性、多元性和秩序性的藝術特征。
西方現代派繪畫各種風格的發展在造型、色彩、觀念等諸多方面都受到現代設計發展的影響，它的發展也為現代設計的創作提供了借鑒各種技法的可能。設計具有創新性和開放性，與當代最時尚的事物相聯系，推動繪畫藝術不斷發展，新的繪畫藝術形式的出現反過來誘發新的設計理念，新的設計理念很容易成為新的繪畫藝術形式出現的契機。我們從西方現代派繪畫中看到了設計藝術的魅力，對它的學習有利於我們繪畫能力的培養和發展。在崇尚人性化和純設計的今天，設計回歸自然；設計影響下的繪畫必須開辟更純凈的天空，繪畫和設計都需要融合才能獲得更大的發展！