現代舞從反對古典芭蕾開始，然後反對壹切傳統舞蹈觀念。它突破了傳統的舞蹈訓練形式和表演形式。以下是關於現代舞的風格特點，歡迎參考！
現代舞的十大基本特征和風格
(1)現代舞人生觀寬容、樂觀、隨遇而安；其藝術觀是求同存異。當八仙渡海時，他們都展示了他們的神奇力量。。美國現代舞第三代大師莫爾斯·坎寧安曾說過:不喜歡別人的作品，就編壹個自己喜歡的。？
(2)量的概念是現代舞的第壹位。格萊姆？主人？應該說，桂冠是由180的舞劇和舞蹈構築起來的，是其他人無法比擬的。她的同學也指出:？妳想跳壹段精彩的舞蹈嗎？那麽，我們先補100壞的吧！？
(3)美的概念不是現代舞中的唯壹追求；在現代美學中，美不是至高無上的概念。所以，美不應該是衡量現代舞作品水平的唯壹標尺；格萊姆還是新秀的時候，她棱角分明的抽搐動作，對即將到來的新時代很敏感，被當時的新聞界唾罵？是突然發病，還是分娩在即？。但幾十年後，當全世界都在用她那痙攣性的表情時，她？收縮-松弛？(construct-Release)行動原則被視為新時代的號角，新美學的代表。
(4)現代舞中新與舊的概念並不是絕對的對錯。雖然新的不壹定比舊的好，但新的總是更有趣，更能引起人們的註意。
(5)應盡量避免對現代舞作品的優劣進行評判，尤其是在看待與傳統觀念相去甚遠的後現代舞蹈時。舞蹈是壹種遠離經濟基礎和意識形態的審美主義，而不是壹種倫理。
(6)最好不要去評判現代舞作品的價值，尤其是那些以實驗為目的的新作品，包括學生的練習，而要以努力挖掘他們的創作潛力，了解他們的創作動機為根本目的。
(7)歸根結底，所有的舞蹈創作都是有意無意的探索？什麽是舞蹈？這樣壹個哲學和美學命題。
(8)可舞性，古典舞中很嚴重的問題，在現代舞中是完全站不住腳的，因為現代舞的概念是如此的寬泛，因為在現代舞者眼中自然就是在跳舞，因為人的每壹個行為，每壹個動作都是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅·泰勒說:我們缺少的不是動作，而是找到那些能很好地為我們服務的動作的眼睛。？
(9)思想性和哲理性壹直是現代舞者的重要特征之壹。不再是那種只模仿不想創造的藝術家和工匠。
(10)要明白現代舞的目的是大膽的實驗和認真的探索，而不是廉價的阿諛奉承或技術炫耀。
風格與流派概述根據現代舞的發展，基本上可以分為幾個基本階段，如奠基期、發展期、新先鋒期、20世紀初的後現代舞蹈劇場期。但在不同時期，由於藝術理念、價值取向、創作風格和演奏訓練技巧的差異，形成了不同的風格和流派。
世紀之交，反對古典芭蕾，創立了現代舞。其思想主要以浪漫主義和理想主義強調人性的解放和自由。在藝術創作中，探索無節制的情感表達是主觀的。這壹時期的主要代表人物是伊莎多拉·鄧肯和露絲。聖人。丹尼斯。泰德。肖恩瑪麗。魏格曼等人不管是鄧肯的。自由之舞？、或者聖但尼對東方舞蹈形式和宗教哲學的運用，雖然各自有自己的美學思想和藝術實踐，但總體上是以拉班系統論為中心的表現主義流派。它和其他表現主義藝術思想壹樣，主張感覺第壹，視直覺為認識世界的唯壹途徑。威格曼是表現主義舞蹈的代表，她的舞蹈的另壹個突出特點是切斷了舞蹈與音樂的關系，使舞蹈可以作為壹門藝術獨立存在。
現代舞的發展和各種技巧流派在這壹時期的現代舞藝術中形成。從觀點上看，它主張形式服從功能；從價值觀上看，它註重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，情感表達意義上的表達被視為藝術創作的技巧。在藝術思想上，主張真實地反映世界，既反映人性的善，又揭露人性的惡。在探索中，註重個人風格，打造個性化、系統化的動作體系和技術流派。其中，最具代表性的學校如下:
心理表現主義:瑪莎·葛萊姆的？收縮和延伸？(收縮& ampRelease)是它的作用原理。主旨是揭露人類內心的陰暗面，強調？自省？心理學。她強調舞者應該？用身體意象客觀表達自我信念？,?舞蹈要剝去隱藏人類行為的衣服？,?暴露壹個內在的人？。
象征主義:韓的技法特點是“落&；Recovery)作為其行動原則，她認為它不僅包含了人類行動的全部範圍，而且是壹切戲劇效果的根源。人在暴力面前倒下，就要支持，要反抗，等等。這種沖突存在於這些行動中。
人文主義舞蹈:何塞的技巧訓練原則是基於韓的技巧，然後註入的個人研究經驗。他把身體的各個部分看作壹個單壹的樂器，當整個身體運動時，就像壹首交響樂，許多樂器壹起奏出動人的旋律。
放松技巧:由於對肢體潛能的不斷探索和實驗而產生的接觸即興的壹種形式。
霍頓的技巧:靈感來源於原始群體或古代遺跡的形象，如古埃及二維壁畫中的身體，已演變為其基本動作訓練之壹。向世界表達妳對身份和傳統的驕傲？。
這些流派和技法極大地豐富了現代舞的內涵，使其發展到壹個新的高度和階段，代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。
新前衛舞蹈
所謂？新先鋒？20世紀中後期，現代舞藝術受到後現代主義的影響，其藝術具有明顯的後現代主義傾向。在藝術觀念上，他主張身體的進壹步解放，認為舞蹈藝術的形式是自足的、封閉的，可以自我表現和自我檢驗。熱衷於形式主義的他認為形式就是壹切，行動本身是目的，而不是表達感情的手段。在藝術創作上體現為非理性和直覺，拒絕向觀眾解釋自己的作品？所見即所得？。傾向於反傳統、反審美、反文化、反理性、反藝術、反舞蹈。甚至將舞蹈的元素解體，在編舞技巧上進行各種實驗，將其他領域的概念引入到創作作品中，創造了壹系列的編舞方法。立體主義、抽象主義、動機等流派紛紛出現，技巧形成了自由的形式。20世紀60年代後現代舞蹈興起時，現代舞技能訓練的固定形式逐漸受到先鋒派舞蹈藝術家的批判，轉而以自由發揮為主要的動作訓練形式。自由形式的體能訓練除了突出教授的個人風格外，還包括對時間、空間和能量的各種探索。[4]
這壹時期的代表人物是莫斯。Merce Cuninghan和他的機會舞蹈學校:他反對人們的壹貫觀點？舞蹈動作壹定要有意義？這個基本要求。他說:？有哪些想法是我的舞蹈藝術中沒有的？。它的藝術方法是追求？我必須搬家？。任何動作都可以成為舞蹈的壹部分。他認為，人類的生活往往受到習慣的束縛，如果在編舞中使用偶然元素，就有可能找到人類最本能、最吸引人的行動方式。流行音樂之王邁克爾？邁克爾傑克遜的主要舞蹈風格之壹也是現代舞。
抽象派:抽象派現代舞用抽象的語言表達所謂純粹的精神世界，追求新奇怪誕:代表人物阿爾文。尼古拉斯。他認為人類最大的自然本能是抽象思維能力和超驗存在能力。
後現代主義和舞劇時期主要源於歐洲舞劇藝術，對舞蹈回歸戲劇傳統和表現主義傳統的追求不是以技術的完美為前提，而是以人的肢體如何舞蹈為前提，而是以人為什麽跳舞為前提，舞蹈開始以另壹種方式註入人文氣息。現代芭蕾也是這壹時期現代舞的流派之壹。
舞劇院:代表人物是皮娜。博施。舞劇原本是指壹種將古典芭蕾與新舞蹈相結合，能夠充分表現劇情的舞蹈。藝術特色主要有三個:1，碎舞劇場，深刻表達性別與暴力，偏愛重復。這裏主要關註的是人為什麽會動，為什麽會跳舞，揭示了兩性永恒互動的主題，展現了終極的人文關懷。
現代芭蕾:現代芭蕾也是現代舞的流派之壹。它是介於現代舞和古典芭蕾之間的壹種形式。概念上是現代舞，技術上是芭蕾。現代芭蕾最早的代表是K. Jos，他曾經是拉班的學生和合作者。他以前是芭蕾舞演員，所以他結合兩者的做法是有依據的。
現代舞的風格特征
1.背離傳統特色。
現代舞從反對古典芭蕾開始，然後反對壹切傳統舞蹈觀念。它突破了傳統的舞蹈訓練形式和表演形式。在創作理念上，它絕對不同於傳統藝術，在選材上，它也比傳統藝術更加廣泛多樣，他們主張壹切皆有可能。所以，自然界的變化，生活中的行為動作，各種細微的情感體驗，都可以作為靈感的來源；哲學思考、人類命運、社會問題都可以成為創作動機。正是因為這種創作理念，現代舞才能在舞臺上創造出各種奇特的意境和獨特的舞蹈形象。在專業訓練中摒棄古典芭蕾動作體系；表演不受任何表演形式的約束，舞者不穿芭蕾舞鞋，有的還光著腳。因萬？現代舞堅決反對芭蕾舞不著邊際的動作組合、虛張聲勢的音樂效果和華麗輝煌的舞臺藝術，主張把舞蹈藝術當作可以幹擾生活而不是粉飾生活的工具。？
2.強調持續創新
現代舞拒絕模仿，強調舞蹈的創新和創造。妳在線嗎？打倒偶像？口號之下，它無視昨天，挑戰權威和模式，倡導創作自由，張揚藝術個性；在創作中，他們往往反其道而行之，不求同而創新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以沒有保留曲目。所以這壹代藝術家大多是通過背叛老師，自立門戶，創造自己的代碼來證明自己的成熟和存在價值。在舞蹈中，每壹個舞者都是獨立的個體，強調演員的個人創作和表演，強調獨立的思想和技巧，使舞者成為藝術的主人而不是被他人(編舞)操縱的工具。
3.抽象表達。
現代舞不像傳統作品那樣旗幟鮮明，追求象征意義，回避現實主義。它不追求取悅觀眾眼球的效果，而是通過合理的刻畫，給觀眾更多的感受、想象和聯想，從而產生富有感情的* * *聲音。在舞蹈創作實踐中，大致體現為:舞蹈不壹定要表現劇情故事或塑造人物；性能？自我？本能，表現出直覺；秀純動作表演，強調動作就是壹切。
4.現代舞的現代性
現代舞是表達舞者對生活的思考和感受以及現代人對現代社會的思考和認同的藝術形式，因此具有強烈的時代感。可以說，對時代和社會的關註是現代舞的重要基礎。現代舞的百年歷史已經清晰而生動地呈現了這壹軌跡。
來自現代舞先驅伊莎多拉和鄧肯？對傳統的反叛。挑戰舊時代？《旗幟》,肖恩關於工人像扔槍和匕首壹樣向社會黑暗宣戰的作品，瑪莎和格雷姆的《異端》,表現了壹個反社會的異端者的掙紮、失敗和掙紮，中國現代舞先驅郝、、戴、從20世紀30年代將現代舞引入中國之初，就對黑暗社會展開了猛烈的攻擊和鬥爭，這些作品都鮮明地表現了現代舞對社會和人類生存狀況的關註，傳播了民族觀念。由於它的現代性和對生活的貼近性，受到大眾的推崇，因而具有強大的藝術張力和生命力。
現代舞是壹種適應性很強的載體，純現代舞發展出了壹種易於交流的國際化基調。現代舞的意義概念、動作分析、地面訓練、氣息的運用、動作組合方法等都對舞蹈藝術的發展起到了積極的推動作用，這些都是使其成為世界流行藝術的客觀因素。但往往對創作主體和創作個性強調到了不恰當的程度，容易導致忽視社會和大眾的弊端。所以我們在借鑒的時候，要掌握分寸感和尺子。但是，我們應該有意識地從理論和實踐上分析和批判它的唯心主義、形而上學和違反藝術規律。
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