就像人類自己走出類人猿壹樣，藝術和科學從壹開始也是壹個起點，我們越走越遠才把它們分開。這壹分離就是幾千年。這期間，對立和統壹；團結，對立，總是在矛盾中相處。直到今天，我們才真正理解了藝術與科學的內在聯系，那就是，* * *與借鑒、融合、提升、發展。●藝術與科學的同壹性讓世界更加輝煌。美國著名物理學家阿格在他的《可怕的對稱》中說:在最基本的層面上，大自然是按照美來設計的。所有的圖形按照壹定的比例排列組合，最容易產生美感。三角形、圓形、正方形和流線各有其藝術審美功能。●藝術和科學以不同的形式追求著美、真、善、美、假、醜，二者共存於我們所生活的世界。藝術和科學追求真善美，但也必須揭露和鞭撻虛假和醜惡。這是藝術和科學的統壹，最美麗的相互滲透，相互滲透，相互依存，相互合作。比利時科學史專家喬治·薩頓認為，理解科學需要藝術，理解藝術也需要科學。他總結了藝術和科學的對立統壹:“藝術和科學最明顯的區別是，科學是進步的，而藝術不是。正因為科學的本質是不斷進步，所以它的成就才不持久。每壹項成就都註定遲早會被更好的成就取代，失去實用價值，成為博物館展櫃裏被遺忘的工具。相反，正是因為藝術不是不斷進步的，它的作品才能永遠保持青春。●藝術的挑戰推動科學更快的進步。藝術總是在挑戰科學，也就是說，人類的精神追求總是需要物質的支撐和體現。而科學總是以自己的進步來回應這種挑戰，不斷地支持和體現著美術。19世紀中葉，工業革命最早的英國迅速成為“世界工廠”。所以為了擴大世界貿易，1851年就有了舉辦國際博覽會的需求。世博會的巨型展廳，通過這壹載體的設計，將藝術與科學緊密地拉在了壹起。園丁約瑟夫·帕克斯頓設計的展廳，後來被稱為“水晶宮”，成為藝術挑戰科學的傑作。科學技術也迅速應對了這壹挑戰。當時鋼材和水泥已經大量生產，正好為建築提供了新的材料，促進了技術革新，使得建築潮流有了前所未有的面貌——工業化生產和裝配式建築。於是，壹座新設計、新技術、新材料的水晶宮呈現在人們面前。到1977年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術挑戰科學的更高舞臺。這種挑戰可能預示著現代藝術正在走向生活，也可能預示著科學技術正在創造藝術，蓬皮杜文化中心是壹個由鋼管和玻璃管組成的巨大結構，格外引人註目。蓬皮杜文化中心是集造型藝術、建築藝術、城市規劃藝術、影視、文學、音樂、舞蹈等最現代表現手段於壹體的傑作。●科學進步激發大膽的藝術創新。當然，科學並不總是被動接受藝術的挑戰，科學也在主動誘導大膽的藝術創新。當人類剛剛踏入汽車時代的門檻時，汽車最簡陋的設計迅速取代了馬車最精致的設計，工業化滿足了人們的實用主義心理。於是，科學開始激發藝術的靈感，要求藝術與自身攜手，給工業文明帶來巨變，創造出更好的產品。應運而生的是流線型設計●藝術與科學攜手共創新時代。然而，藝術與科學的緊密結合並沒有就此止步。當人類突然從工業社會跨入信息社會的門檻時，藝術家和科學家都發現藝術和科學在同壹個載體上，以至於密不可分。這種密不可分的現象幾乎可以在藝術和科學的各個領域找到。舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、影視……所有的視覺藝術都離不開新技術。有了新技術，傳統藝術形式更加豐富多彩。藝術需要借助科學技術來創造更新、更奇特、不同的藝術效果。科學也離不開藝術，藝術需要調動壹切藝術手段來證明和推銷自己的新技術，借助藝術來增加新技術的高附加值，信息社會為藝術和科學的結合提供了更廣闊的天地，藝術和科學開始在這個廣闊的新世界裏上演更加迷人的壹幕。平面設計、工業設計、建築設計以及所有現代藝術設計都在這場新的“藝術+科學”運動中爭當先鋒。新媒體藝術已經成為藝術和科學的前沿。我們不難發現，藝術已經融入科學，科學也披上了藝術的外衣，無論藝術還是科學，在今天這個大融合的時代，誰也離不開設計。他們必須設計這個載體來實現他們自己無法實現的夢想。19世紀法國著名作家福樓拜在談到藝術與科學的關系時，曾經做過壹個非常形象的比喻。他說:越往前走，藝術越科學，藝術科學越多。兩人在山腳分手，在山頂相聚。中國當代著名畫家李可染在談到東西方藝術發展時也做過類似的類比。他說:學習藝術就像爬山。有的人從東邊爬，有的人從西邊爬。剛開始，他們相距甚遠，互不相見，但到了山頂，他們總會相遇。他們的比喻恰好是
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