現代藝術也是當代藝術的壹個門類。但它壹出現，就顯得怪異，甚至尖銳醜陋，與其他門類相反；乍壹看，大家都充滿了不快，更談不上欣賞。
為什麽？
這種被稱為“現代藝術”的吻，其實是隱藏在各種藝術之下的壹種“藝術基礎功能”。在人類文明史的長河中，在現實生活的大多數情況下，它都被掩蓋在美麗的外表下。於是，就造成了壹種藝術是“美”的錯覺，但什麽是美呢？美只是賞心悅目(悅耳)嗎？曾經有人問，“美”不再僅僅是美好的形式和外貌。回顧前人的論述，無論是古代的哲學家如孔子、柏拉圖，還是近代的思想家如愛因斯坦、蔡元培，都把美看作是壹種“圓滿”，是接近善的，或者是單純的圓滿。藝術是對那種超越科學和思想的無法形容的境界的追求和表達。
“基本功能”就像內臟。壹旦赤裸裸地呈現出來，任何人，包括作者本人，都會感到驚訝和恐懼。所以很多有才華的藝術家也願意讓“藝術的根本功能”藏在裏面，而不是在外表。外貌依然以甜美的聲音和美麗的形態影響著世界。然而，在現代時代來臨之後，美麗的形式已經無法包容藝術，在所有發達國家，現代藝術已經成為藝術的主流，成為政府資助和個人收藏的主體，或者成為社會文化的象征，最重要的是成為每個現代公民的基礎教育。
不是人們喜歡現代藝術，而是現代藝術有著不可或缺的功能，所以它就像心、心、五臟壹樣，只有用沒有美。對於壹個現代人來說，可以完全不喜歡現代藝術的這種或那種風格和方法，但不能回避。因為它至少有四個方面是無法回避的。
第壹，現代藝術的基本性質是創作。也就是說，現代藝術的特點是創造和創新。這與中國認為領事應該創造性地發展科學技術的想法是壹致的。藝術和科學都需要創造精神，但它只適合觀眾，就像科學和技術都是合乎邏輯的創造壹樣。現代藝術的創作旨在突破現有的局限，是純粹的創作。作者不創作是不行的。越是超凡脫俗，越是奇特，它的創作價值就越大。但在局外普通人看來，真正的工作是異想天開，不自然的。自20世紀70年代末以來，後現代主義壹直在西方現代藝術中流行。後現代是針對之前極端理性原則的新思想，怪誕而豐富，所包含的創造性實驗還在。世界上有各種各樣的行業，只有壹種是專門實踐和試驗人的創造力的。有了這個，就可以用在各行各業，這就是現代藝術。
第二，現代藝術重在揭露罪惡。即使在社會主義社會，仍然存在犯罪和腐敗，其中壹些已經司空見慣(如機會主義和欺詐)，更不用說其他社會了。因此，現代藝術從壹開始就充當了社會的鏡子、顯微鏡和參觀鏡。用奇怪的形象反映不正常的社會現象；從常人不關註的角度和深度展現人類問題的成因；用常識觀察不到的方式展現宇宙和生命的內涵。現代藝術相對於裝飾美化的藝術範疇來說，是醜陋的，是膚淺的，但它揭露了醜陋，最終引起了人們的警惕。
但是，大多數人不理解，也不想看。那麽，這就不得不涉及到以下兩點。
第三，現代藝術是激發觀眾的意識，傳統藝術往往把影響和感動觀眾作為自己最大的成功。電和小說都不能讓別人為之落淚。在個人意識淡薄的時代，人們渴望被他人拯救，也願意在精神上追隨，崇拜有才華的藝術家和他們的傑作，就像少年追逐歌手壹樣。但是，人類文明的發展，逐漸讓每個人都成為壹個有意識的獨立的人。他必須決定自己的事情(選擇)，並敢於為此負責(責任)。精神上，他的判斷和感情不再那麽容易被打動。他想問，他內心應該是強大的。現代藝術是給這類人的，是給藝術中的“成人”的，現代藝術壹般不會給人壹個現成的概念和形象，而是給人壹半，另壹半從自己的頭腦中升起。現代藝術是壹個人對另壹個人的相互確認。在現代藝術中，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
第四，現代藝術直接訴諸人類意識領域。單看壹部作品，這部作品可能只是創造性地揭示了某種現象，以引起觀眾的自我反思。但是，現代藝術作為壹個整體並不是壹個活躍的分子，藝術現象只是藝術本質在單壹的時間和地點對某個問題的實現。這個雙年展上午的主題是“海上上海——壹種特殊的現代性”。展覽很快就過去了，作品也會逐漸被遺忘，所以現代藝術的精神就在這個地方。這群人懷孕了，這種精神是科技達不到的。科技會使人們分工更細，限制人性的完整性，使人們在職業素養或專業素養上忽略古代。這種精神是思想和宗教達不到的。思想和宗教首先把人的精神轉化為語言和教義，然後把它捧為信仰和對理性的信仰，使人微妙的悲喜無法收拾。在人性的深處，有壹條自由的小溪，它來自天邊，流向永恒的寂靜。沒什麽好講的，沒什麽好把握的，它就在每個人的心裏。即使是傳統和當代藝術的美麗、優雅、慈悲、崇高的形式也達不到那個地方，但現代藝術溫柔地(或沈重地)把人推開。
社會文化的發展是不是意味著人人都欣賞“醜藝術”，哪怕是有用的，合理的？當然不是！對美的追求是人性的趨勢，也是社會發展的目標。所以，當代藝術和現代藝術是永遠共存的。