壹.圖形和符號
符號是利用壹定的媒介來表現或指示某種事物的視覺信息。符號學是指研究符號和人們如何理解文字、聲音或圖形的壹些理論原理。狹義的符號是指語言以外的符號，廣義的符號是指壹切具有象征意義和功能的事物，如語言、表情、肢體動作、禮儀等交流的手段和方式。符號學包括三個分支:符號、系統和語境。意大利著名符號學家艾柯提出:“壹個符號被定義為任何這樣的東西，它可以被看作是按照既定的社會習慣代表其他事物的東西。”這裏的平面設計是以利用平面媒體傳達信息為目的，它是基於壹定的符號原理，它本身就是壹種符號的表達。圖形的主題、顯示的文本和圍繞主要對象的元素都將成為理解和解釋圖形含義的壹部分。通過分析圖形的外延意義和內涵意義，讀者可以正確理解圖形。設計師用符號向觀眾傳達自己的思考過程和結論，並通過自己的體驗進行展示，讓觀眾最終理解設計師想要表達的思想和感受。這個過程是設計思維過程中對圖形符號的選擇、組合、轉化和再生的過程，所以本質上必然是廣義語言的壹部分。日常語言和藝術語言都是符號現象，但藝術語言和日常語言在符號性質上有明顯的區別。朗格進壹步認為:“藝術是人類情感的象征形式的創造。”
現代符號學作為壹門獨立的分支學科，形成於20世紀初。這門學科的起源可以說有兩個來源:壹個是美國哲學家查？桑？皮爾斯為理論符號學的建立奠定了基礎；第二個是索緒爾，他從語言學的角度提出了符號學研究，並著重討論了符號的社會功能。後來，美國象征主義者查爾斯？莫裏斯進壹步將符號學分為三個子學科，其中語言學研究語言符號之間的結構關系；語義學研究語言符號和它們所代表的對象之間的關系；語用學研究語言符號、其使用者和環境之間的結構關系。符號學在設計領域的應用始於建築領域。自20世紀60年代以來，人們更加註重作品的意義，認為千篇壹律的設計(如國際風格)使環境失去了場所感，即使設計失去了民族性、地域性和文化性。因此，符號學的方法開始被廣泛應用，促進了後現代建築的興起，加強了人們對建築語義學的研究。符號學強調建築意義在建築中的傳遞，其基本手段是隱喻。比如悉尼歌劇院的形象，會讓人聯想到其他建築。查爾斯。詹克斯指出:“...這種從壹種經驗到另壹種經驗的匹配，是各種思維，尤其是創造性思維的特點。”符號由三個要素組成:媒介、參照物和解釋。其中，媒介是作為符號來表示某種東西的，參照物是符號所表示或表現的具體對象，解釋是指解釋者對符號的理解或解釋。這三者形成了壹個完整的符號關系，它們同時存在。設計師成功地對壹些元素進行選擇、組合、轉化和再生，成為指代自己思想並被受眾認可的符號。這才是交流的真正形成。符號學的應用影響著平面設計的表達思維。只有了解符號的意義、本質、特征以及與平面設計的關系，才能利用符號學的前人研究成果，使平面設計的信息傳遞更加科學準確，表達方式更加豐富多彩。
蘇珊。蘭格將符號分為兩類:推理符號和表征符號。推理符號主要指自然語言，具象(藝術符號)符號主要指繪畫、雕塑、設計等藝術作品。還有各種科學符號和邏輯符號，屬於推理符號。蘇珊。蘭格還提到了藝術符號和藝術中的符號的區別，藝術中的符號是指其中使用的普遍符號，它是壹種隱喻，是整個藝術符號的壹部分，有自己公開的或隱藏的現實意義。平面設計是壹門視覺藝術，它的核心功能是概念性、交流性和解釋性，其目的是使人理解它。這些特征可以說明圖形設計是藝術中的符號，是壹種編碼的圖像信息，即被賦予內涵的圖像符號。美國哲學家皮爾斯從圖形與它所指的對象(即它所指的事物或領域)的關系出發，將符號分為:圖標、索引和符號，這在圖形理論研究領域得到了廣泛的認可。這三種類型都是壹個程度加深、信息量增加的過程。圖形創意概念中的圖形與指標和符號密切相關。從宏觀上看，圖形符號主要是指語言以外的視覺符號，創意平面設計中的視覺元素是圖形符號(或文字與圖形)的組合，既* * *又區別於語言符號。圖形符號通過三個符號的織物關系表達圖形的語義，文字通過想象理解語義，圖像通過直覺理解意境。文字和圖像在設計中是語境和互補的，它們之間的關系可以看作是兩個符號系統之間的合作關系。圖形不同於標誌、符號和圖案。它們既不是簡單的符號，也不是簡單的符號，而是以特定的概念和創作方法，將壹個或多個符號意象進行拼接或重構的壹種形式。
第二，現代藝術對圖形形式和概念的影響
當代平面設計呈現出多樣化的設計風格，現代藝術中的很多流派對平面設計都有很大的影響。許多設計師將現代藝術中的許多技法運用到平面設計中，極大地豐富了圖形語言和視覺傳達方式，在思想上或形式上為圖形註入了活力。有的強調形式，有的強調概念，有的兩者兼而有之，使得圖形表達呈現出極強的風格。
20世紀後，歐美出現了壹系列藝術形式，在思維方式、表現形式和創作手段上都發生了全面的變化。壹個是本世紀初至二戰前後的現代藝術，壹個是波普運動(60年代)至今的現代藝術。這些運動改變了西方許多傳統的藝術表現形式如科學透視、色彩、解剖學等等。王受之先生說:“自1900年以來，歐洲藝術向兩個方向發展。壹種是強調藝術的個體表達，心理的真實寫照，人類整體意識的表達，受弗洛伊德實驗心理學的影響。二戰後在美國發展起來的表現主義到超現實主義再到抽象表現主義都是如此。另壹種是試圖在形式上表現‘新時代的真正藝術’，比如荷蘭的立體主義、構成主義、‘de stijl’以及美國發展起來的大色域藝術、還原論和光效藝術。此外，有些藝術兩者兼而有之，如達達主義和未來主義，它們構成了現代藝術(包括設計)的基礎。”無論是強調意識還是形式，這兩種差異化的設計都為平面設計的發展奠定了良好的基礎。因為平面設計的兩大核心內容是表達語言和思想內涵，雖然這些現代藝術流派具有時代特征，壹些藝術形式到現在可能已經沒落，但作為壹門實用性的平面設計，這些流派的風格和形式為其註入了極其重要的養分。其他藝術流派，如表現主義、至上主義、極簡主義、解構主義、觀念藝術等，也推動了設計的發展。比如未來主義在形式表達上為平面布局提供了高度自由的編排參考；立體主義強調縱橫規律的結合和理性規律在表達“他人”中的關鍵作用，奠定了現代平面設計思想的基礎；構成主義和de stijl合理運用數理邏輯創作畫面，產生冷靜、準確、清晰的形式美感；達達主義的拼貼組合強調偶然性、偶然性和反諷，強調創作中對傳統的大膽突破和探索精神；超現實主義善用矛盾沖突，體現潛意識、本能、幻覺的心理，運用符號、隱喻的藝術語言，在觀念和創意上為平面設計註入新鮮血液。波普藝術力求體現環境的意義，挖掘作品與周圍環境的關系，直接借用商業社會中產生的文化符號，然後從中升華藝術的主題，打破藝術的雅俗之分；光效藝術圖形利用視錯覺效應引起視覺刺激，使眼睛接收信息。現代電腦的配色、換色、濾鏡的參與，使圖形具有隨機性和不確定性，成為新壹代設計師的新寵。
三。結束語
現代平面設計從設計創意到表現手法都進入了壹個新的層次，可以說是與時俱進。特別是由於現代科學技術的飛速發展和各種現代藝術流派的傳播，人們的設計觀念突破了原有職業的局限，許多設計師以多元化的知識結構和非凡的藝術想象力創造了平面設計的新風格。人們對平面設計的認識，隨著時代的發展，已經走向了壹種新的意識。在電腦、數字媒體(電視、電影、網頁、手機、顯示屏等)等壹系列新媒體的影響下。)，壹系列與圖形相關的新元素，如表情、構圖、色彩、語言、感覺等都在悄然萌芽，產生了所謂新的表現形式，如人的畫面的交互性、圖像的不確定性、畫面的連續性等。與生俱來的對美的追求也會使其形式不斷發展更新。我相信，圖形這門新鮮而古老的藝術，會隨著現代思維的不斷變化和新媒體的出現，永遠充滿活力。