摘要:
本文從現代芭蕾和現代舞的概念和內涵出發，闡述了它們的發展和演變，並進壹步從基本特征和審美標準上分析了它們之間的差異。同時，作者認為，它們已經從相互對立和對抗走向了相互借鑒和融合。
關鍵詞:
現代芭蕾；現代舞；區分
首先，簡要分析相關概念
現代芭蕾
所謂現代芭蕾，是相對於古典芭蕾而言的壹個概念，是指在芭蕾中引入現代元素，比如著名的古典芭蕾《天鵝湖》，主要以劇情為主，而帶有現代元素的《天鵝湖》更註重人物內心情感和心理活動的表達，是壹種抽象藝術，對於現代芭蕾，人們有壹種* * *，它與古典芭蕾的分界點始於上世紀初現代藝術思潮對芭蕾的影響。在此之前的芭蕾，無論是芭蕾還是小品，都遵循著芭蕾固定的範式和風格，統稱為古典芭蕾。經過現代藝術思潮的影響，芭蕾在題材和形式上有了壹定的創新，在節目和風格上也不同於古典芭蕾。這是現代芭蕾。
(2)現代舞
現代舞是在古典芭蕾創新的基礎上發展起來的，是上世紀初在歐美流行並發展起來的舞蹈流派。從意識層面來說，現代舞更多的是追求抽象或半抽象的藝術美，與傳統芭蕾以劇情為主不同。更多的是表達社會現實和人物的內心活動，或者營造壹種氛圍來表達壹種觀念，即使會推動故事，也不會把渲染點放在敘事上。在表現形式上，徹底打破了傳統芭蕾死板僵化的公式和教條，提倡身心的充分放松和感情的自由表達。
二、現代芭蕾與現代舞的區別
(壹)基本特征不同
現代芭蕾不同於古典芭蕾，其創新主要體現在題材和形式上，但在基本特征和發力方式上繼承了古典芭蕾，具體體現在以下幾個方面:1，開放:主要是指舞者圍繞肩、胸、臀、踝等關節最大限度地向外伸展，展現肢體之美；2.拉伸:主要是指舞者最大限度地拉伸臀部、膝蓋、腳踝和腳背，從而更有效地延伸人體線條，使舞者看起來更加舒展，體現出壹種上升的姿態。3.直:是指芭蕾舞者要挺拔，雙腿要收緊膝蓋，不能彎腰突出臀部，使舞者呈現出壹種自信的美；4、站立:主要是指芭蕾舞者要把身體中心放在兩條腿或壹條腿上，傲然挺立，體現芭蕾舞的高貴氣質。開、伸、直、立是芭蕾的基本特征，從中可以看出現代芭蕾也有壹定的嚴謹性和規範性。
現代舞的基本特征是創新，創新是建立在對傳統的反叛之上的。所以它沒有固定的體系，各個時期的風格也不盡相同。如果硬要總結它的特點，基本可以歸納為以下幾點:1、包容性:現代舞包容性很強，求同存異是它的基本藝術理念。美國現代舞第三代大師Moskanningham曾說，“。2.強調情感表達:現代舞不像現代芭蕾那樣追求形式美的激烈和刻意，更強調用身體表達內心的情感；3.隨機性:現代舞提倡解放身心，每壹個動作，每壹個眼神都在跳舞。
(二)審美標準不同
芭蕾的審美標準:1，“輕”是指芭蕾舞者的動作要輕盈整齊，身體的控制要自如地收起。在跳躍落地的瞬間，不能有任何聲音。2.“準確”是指舞者要遵循芭蕾規範，準確地完成每壹個動作。3.“穩”是指芭蕾舞者不僅要保持動作不出錯，還要註意動作的質量。他們應該是穩定的，不應該犯錯誤，如左右搖晃，甚至摔倒。4.“美”要求舞者體現芭蕾舞優雅高貴的美，所以對舞者的要求也是極高的。
現代舞的審美標準是自由、隨性。它無視傳統的芭蕾範式，追求更多的符合自然規律的舞蹈動作，主張自由表達真實的內心感受，與現實生活緊密相連，讓觀眾通過欣賞舞者的舞蹈動作來體會他想要表達的感情，從而達到* * *。
對於芭蕾舞者來說，在表演過程中盡可能地屏住呼吸是必要的，但對於現代舞者來說，則需要采用以呼吸為基礎的收縮技術。現代舞把呼吸的獨特節奏視為生命的律動，是生命最真實、最自然的體現。在壹些現代舞表演中，舞者完全拋棄身體的束縛，光著腳跳舞。
第三，結論
芭蕾舞起源於宮廷，自20世紀70年代以來已經發展了300多年。現代芭蕾是古典芭蕾發展創新的結果，現代舞的興起和發展也是從對古典芭蕾的反叛和對抗開始的。很長壹段時間，現代舞和芭蕾是對立的。但隨著人們對兩種舞蹈認識的深入，開始相互對立，逐漸走向接近、融合和借鑒，尤其是現代芭蕾和現代舞。現代芭蕾在主題和情感表達上吸收了現代舞的創新成果，使作品更具藝術性和美感。現代舞也借鑒了芭蕾的編舞體系，壹定程度上吸收了它的規範美，也提高了現代舞的流動性。
美國現代舞權威瑪莎·格雷姆(Martha Graeme)認為芭蕾歷史悠久，其科學性不容忽視，所以瑪莎·格雷姆在現代舞學習中將芭蕾基礎訓練作為必修課。現在很多芭蕾學校也開設了現代舞課程，兩者也逐漸從相互排斥走向相互融合和借鑒，對彼此的發展起到了壹定的促進作用。
參考資料:
【1】龍吟佩，徐爾沖，歐建平。舞蹈知識手冊[M]。上海:上海音樂出版社，2001。
[2]孫蕾。論高師舞蹈改革中開設現代舞的必要性[J]。科教新聞(教育科研)，2010，(23)。
現代舞的類型是根據舞蹈的特點劃分的。
壹、專業舞蹈
古典舞；芭蕾；民族舞蹈；民間舞；現代舞；踢踏舞；爵士樂。
二、國際標準舞
1，拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔)；
2.現代舞(華爾茲、維也納華爾茲、探戈、快步、狐步舞)。
第三，時尚舞蹈
迪斯科；說唱；街舞；Bala Bala啦啦隊舞；使勁跳舞；
根據舞蹈的形式。
分為獨舞、二人轉、三人行、群舞、群舞、歌舞、音樂劇、舞劇等。
獨舞
壹個人為完成壹個主題而表演的舞蹈，常用來直接表達人物的思想感情，揭示人物的內心世界。
二人轉
兩個人表演同壹個主題的舞蹈。常用來直接表達人物思想感情的交流，表現人物之間的關系。
三人行舞蹈
三個人表演壹個有主題的舞蹈。按其內容可分為三種不同的類型:表現單壹情感和明顯的某種情節，表現人物之間的戲劇性沖突。集體舞，任何四人以上的舞蹈都可以叫集體舞。壹般來說，是為了表達某種普遍的情結，或者是為了塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的變化與變換，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈動作、姿勢、形體的發展，創造出深刻的詩意意境，具有強烈的藝術感染力。
群舞
由幾個舞蹈組成的相對較大的舞蹈作品。每壹個舞蹈都是相對獨立的，但都統壹在同壹個主題和完整的意境中。歌舞是壹種結合了歌唱和舞蹈的藝術表演形式。其特點是能歌善舞，既擅長抒情，又擅長敘事，能表現人物復雜細膩的思想感情和廣泛的生活內容。音樂劇是以歌舞為主要藝術表現手段，表現戲劇內容的綜合表演形式。
舞劇
以舞蹈為主要藝術表現手段，結合音樂和舞臺藝術(服裝、布景、燈光、道具)表現壹定戲劇內容的舞蹈作品。