從紋飾和色彩方面看，陶瓷上的紋飾和造型壹樣具有鮮明的時代特征，並且隨著繪瓷原料和技法的不斷豐富和完善，無論是題材還是表現手法，都有其不同時代的層次和特點。因此成為了劃分時代、鑒別真偽的有力線索。
瓷器紋飾的發展過程也是從簡單到復雜，從刻劃、印刷、糊刻到雕琢，從單純的色彩到絢麗多彩。
在這方面，元朝是壹個明顯的轉折點。元代青花、釉下紅等釉下彩的出現，開啟了瓷器裝飾的新時代，打破了以往單色釉的單調局面。明清以後各種顏色的發明，進壹步豐富了瓷器的裝飾。而且每種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，從中我們可以推斷出器物的年代。比如早期的青花和釉下紅，由於對原料的特性沒有很好的把握，元代產品中絕少出現絢麗的色彩，釉下紅往往存在色調偏灰或偏紅褐色的缺點。但是到了元末，成熟的青花和釉中紅的圖案大多都很好看。圖案既重視主次的和諧，又采用多邊花邊圖案。無論是石頭還是花，外面都留了壹圈空白的邊，形成了獨特的風格。
雲龍圖案
此外，由於原材料的限制，書法也具有不同的時代特征。比如元末明初的壹些進口青料瓷器，雖然壹時色彩斑斕，但顏色很不穩定，不適合畫人物。所以有“元人少，永樂無人，宣德女多男少”之說。成化鬥菜也受到原料和工藝的限制。它的顏色雖然鮮艷，晶瑩可愛，但有“花無陰面，葉無反面”的缺陷。而且畫出來的人物，不分性別、年齡、年齡，常年穿壹件單衣，畫出來的衣服和不同的顏色沒有區別。類似這些，在裝飾紋樣上表現為時代特征，往往被後來的模仿者所忽略。如果能在辨別真偽的時候註意壹下，是非常有益的。另外，在色彩的運用上也可以發現壹些年齡差異。成化畫如果沒有黑色，當時除了用釉下鈷畫藍線外，還用紅色和赭色來勾勒。如果我們遇到壹件釉上有黑色輪廓的成化彩瓷，就要懷疑它是否真實可靠，因為黑色輪廓的應用最早也沒有超過鄭德早期。粉彩不會早於康熙晚期，當然也很難相信粉彩繪的仿瓷不是贗品。乾隆時期，由於大量使用外來色彩和吸收西方裝飾紋樣，壹些作品追求工筆線條和奇特的裝飾圖案，使壹些圖案失去了固有的民族風格。這也反映了某個時代的特征。
分支約束模式
在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明清的產品還是有區別的。明代瓷器多寫梵文、余婧、百福、白壽文字；清代瓷器多以大篇幅的詩、詞、歌、賦作為裝飾用詞，如《紅墻賦》、《前後例》、《王騰許歌》等。這種只有文字沒有圖片的器皿，歷代很少仿制。了解這壹點，在我們具體的判斷時代、辨別真偽的工作中，是很有參考價值的。
官窯和民窯之間，有“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的說法。總的來說，這也給我們提供了壹個辨別真偽的線索，但不能視為絕對。民窯瓷器也有五爪龍，官窯瓷器也有三爪四爪龍。如宣德禦窯青花海龍紋天球瓶繪三瓜龍，康熙禦窯龍紋文具盒飾四爪。官窯瓷器上的裝飾圖案，往往與當時皇帝的愛好和願望密不可分。比如明朝嘉靖皇帝迷信道教，所以喜歡用八卦、八仙、雲和等圖案裝飾。清朝的道光喜歡鴿子、狗和蚱蜢，所以這壹時期的瓷器上也出現了這種圖案。清代有賞瓷傾向。送給大臣們的瓷器大多飾有白色青花蓮花。青花意味著官員是明確的，白色是最重要的，荷花是幹凈的，海水象征著世界和平。其他如壹桶(統壹)萬年、三羊(楊)開泰、四妾十六子、五倫倫圖、六國印、七寶、八寶、九、百福、百泰、紅圖(鴻福)齊天等
總之，每個時代都有壹些獨特的癥狀。如果我們能掌握這些規律，我們就能在區分懷疑和偽造方面發揮重要作用。特別是以下幾個時代特征，壹定是眾所周知的:(1)元代變形蓮瓣、巖花的畫法，不填色；雍、宣瓷的牽牛花、海水牙；鄭德瓷器的回文和龍與花：萬嘉瓷之花持字教道；康熙瓷的雙牡丹、月影梅花；雍正瓷器的枝球；乾隆瓷器的紋飾如花卉、錦上添花等都表現出突出的時代特征。