瓷器鑒定的類型鑒定

根據瓷器的形狀來鑒別瓷器也是壹種比較可靠的方法。

觀察觀察者的形制，首先要對歷代的形制有壹個基本的了解。陶瓷的造型與當時人們的生活習慣、審美標準和技術條件密切相關，能更好地反映每個時代的特點，隨著時代的發展越來越復雜，而古代的造型則比以前簡單。就元明清造型而言，元代造型多為平淡幼稚，青花瓷均較宋明突出。尤其是日常生活中常用的壇、罐、瓶、罐、碟、碗等器皿，都是相當大的。如傳世的部分元青花、釉裏紅碗，口徑為42cm，青花、釉裏紅口徑也在45 ~ 58 cm左右。由於胎體較厚，不易燒制，不可避免地存在翹曲、壓扁、凹心、凸底等缺陷，所以很多文獻都有粗瓷說。

明清瓷器

明代永樂，盤、碗的底部多為凸凹狀，圓比元代大，特別穩重。胎土精於陶，形制適宜。比如青花蓮花紋“手杯”就是最典型的例子。明代宣德時期，瓷器造型更是五花八門，盤、碗、杯、罐、壇、瓶都十分精美，獨具創新，如“尊無與倫比”。成化時期瓷器精致，造型纖巧，沒有富麗堂皇。例如，最著名的彩色平腹杯、高斯杯和三秋杯都是美麗和優雅的代表作品，它們非常輕，遠遠落後於仿制品。明代弘治傳世作品不多，以黃釉雙耳罐、碗聞名。鄭德時期，造型最突出的有筆架、屏串、墩碗等。賈、萬歷以後，造型越來越復雜，在器形上出現了許多創新之作，正如景德鎮記載的“作有利考，無有無”可以說，在風格上，是既重又輕又華麗的，但與雍、易、成化的作品相比就有點粗制濫造了。

到了清代，器皿的造型或品種明顯增多，制作精美。其中，康熙時期的創新作品獨樹壹幟。雍正時期的器皿造型創作也是豐富多彩，尤其是宋代名窯和明代雍、宣、成窯的瓷器，不僅釉面精美，裝飾生動，造型也更加撲朔迷離。乾隆時期，比較突出的造型有旋頸瓶、旋心瓶、花籃、扇子和書式銀赫。這壹時期，無論是古玩的創新，都達到了壹個高潮，銅、石、漆、玉、竹、木及相關物品的仿制都十分相似。嘉慶、道光以後，大多沿襲舊制，鮮有創新之作。造型從精致變成了笨拙，失去了前壹時期的優秀傳統。比如玉壺春瓶的造型，在康熙、雍正、乾隆三代並沒有明顯的不同，但漸漸的就顯得笨拙了。到了同治、光緒、宣彤時期，就變成了短頸滿肚的短粗形態，造型遠不如以前美觀。

除了了解元明清瓷器造型的基本特征，還需要了解或掌握壹些觀察造型的方法。壹般要先註意口、腹、底。很多同類型的血管在外形上非常相似，但我們仔細觀察這三個部位，可以得出不同的結論。比如明代中期的瓶、壺、罐等刀具形狀，大都在腹部留下明顯的接合痕跡，而清代以後，由於旋切細致，這樣的接合痕跡並不明顯。所謂的細線差，在斷代和辨偽的工作中，往往起著非常重要的作用。又如元代的盤體弧度小而淺，明代雍、宣的盤體弧度大而略深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論盤、碗的大小，器的中心是凹的，器的底部是凸的，足的內壁略向外。明末清初，很多民窯的盤、碗底部都有明顯的輪狀切痕，稱為“跳刀”，但在官窯中並不多見。

有些時代接近或被後人模仿，因為胎釉和裝飾書法的原料都差不多。通常很難區分。如雍、宣青花大餅口碗，碗內繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。胎釉壹看都差不多，都是卷曲的。但仔細觀察，可以發現兩者的重要區別:碗肚下部收斂程度不同，即永樂碗肚較飽滿，壹德碗肚略切。這些細微的差別都是基於成型、窯燒等技術條件造成的瑕疵，或者是偶然的疏忽。仿制品的形狀與原作或多或少有些不同。雖然臨摹時是按照原品制作的，燒制前和真品是壹樣的，但經過高溫燒制後，其形狀或多或少與真品有所不同。這可能是由於原料來源、制備、提煉不壹致造成的。

根據瓷器造型鑒別雍正瓷器:雍正瓷器的造型特點是典雅、小巧、精致，以盤、碗、杯、碟、小物件為主。裝置比例協調，有所謂的“曲線美”。2.根據雍正瓷器的裝飾圖案鑒別雍正瓷器:

花紋風格細致，人物帥氣，花朵特別嬌艷。

雍正時仍以繪畫為主要裝飾圖案，圖案特別工整獨特。速寫畫中的花草動物都十分傳神，陰陽方面明顯與當時的紙帛畫相同。

繪畫圖案有:纏校花、折枝花、折枝花、松竹梅、球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲峰、團龍、團爹、八寶、莊旦、喜鵲攀梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙、陽臺上的亭子。

雍正以來，琺瑯彩瓷器被稱為“古月軒”，比康熙的制作工藝還要精細。此時的琺瑯與康熙有壹個顯著的區別:康熙壹般是比較規整的圖案畫，用彩色的土地。雍正時期，所有的畫都無彩地，特別強調畫意，繪畫題材較多，花鳥、山水、松、竹、梅等，極為傳神。

3.根據胎釉來鑒定雍正瓷器:

雍正胎薄而輕，放大鏡齊而不重。

釉色種類繁多，釉上有橘皮紋，是雍正瓷器的突出特點。

窯轉紅釉，此時開始出現，紅藍交織，藍多於紅。

爐鈞釉，也是從這個時候開始，由高粱紅和翠綠色組成。

4.根據足型和風格鑒別雍正瓷器:

雍正瓷足正，足圓，露胎窄。