在京劇中，梅蘭芳、程、尚小雲、荀惠生被稱為“四大名師”。他們以獨特的演技稱霸京劇舞臺數十年，為京劇的發展和繁榮做出了巨大貢獻。
《生與死》結尾的醜陋概述
按照傳統習俗，中國戲曲對人物的分類有兩種方式，即“生、旦、凈、醜”和“生、旦、凈、美、醜”。近代以來，許多戲曲的“梅”線逐漸歸入“生”，“生、旦、凈、醜”通常被視為四線。“命”“網”和兩條線是男性角色；在“醜”線中，除了偶爾扮演醜丹和老丹，大部分都是男性角色。
學生:男學生，老學生，武生。
旦:女花旦京劇藍調青衣。
網:畫臉
結尾:老年男性
醜角:醜角文醜武醜
壹般來說，“盛”和“丹”的妝容都是為了達到美化的效果而對妝容進行的輕微塗抹。這種妝容叫“帥妝”，也叫“素顏”或“潔面”。它的特點是“千人壹臉”，即所有“生”字的臉譜基本相同，無論多少人看，都是壹張臉。無論多少角色，“丹”的臉譜都差不多。“生”“旦”人物的性格主要看表演和服裝。
在“幹凈”和“醜陋”的行業中，各種各樣的角色都使用面部化妝。它以誇張強烈的色彩和千變萬化的線條改變演員的本來面目，與《素顏》的“生”“丹”妝形成鮮明對比。“幹凈”和“醜陋”角色的鉤面是由不同的人設定的，每個人都有壹個譜，雖然是由各種程式化的曲式組成。
“精”，俗稱花臉，以各種顏色勾勒出的圖案化臉譜為標誌，在氣質上表現粗獷、奇異、豪邁的人物形象。這樣的人物在表演上要有寬廣渾厚的音色，有力渾厚的唱腔，厚實生動的動作造型線條，大“色塊”，大開合，大氣度，如關羽、張飛、曹操、包拯等。
根據他們的身份、性格、藝術和技術特點，潔身自好的人大致可以分為鄭經(俗稱大花臉)、亞凈(俗稱二花臉)、五凈(俗稱五二花)。主題中有架繪面和二花臉。醜人俗稱小花臉或三花臉。
鄭經(大花臉)主要是歌手。京劇裏也叫銅錘畫臉或黑頭畫臉。所扮演的人物多為朝廷重要官員，所以以寬宏大量取勝是其造型特色。
副網(又稱二花臉)可分為架繪臉和二花臉。擱置畫臉主要以做工為主，強調肢體動作，多扮演豪放勇敢的正面人物，如陸、張飛、jy等。也有反派，比如京劇裏演白臉的曹操。在別的劇種裏不叫架子畫臉，有的劇種叫草鞋畫臉，比如川劇。
吳京(吳二華)分為重手絹和重摔兩類，如金沙灘的楊和四平山的等。重摔，如普爾曼的牛臯，金兀術的武花臉，金兀術部的黑風，也叫打臉。
“醜”(臉小或三面臉)是喜劇角色，在眼睛和鼻子之間素描壹張臉，多演搞笑逗比角色。壹般來說，他不重復歌手，主要是說話清晰流暢。可分為文醜和武醜兩個分支。
戲曲中人物職業的分類在各種戲曲中並不相同。以上分類主要是基於京劇的分類，因為京劇集合了很多劇種的精華，代表了大部分劇種的普遍規律，但這只能是壹個籠統的分類。具體到各個劇種，名稱和分類都比較復雜。
最後壹句臺詞演壹個中年以上的男人。北方雜劇中，姓“末泥”或“末倪色”壹般指末角，與宋、元雜劇中的“命”相同，但含義不同。《宋與袁南舉》中的“最後”其實就是“副最後”，它不僅作為介紹劇情梗概和本劇主題開篇的報站。
來源
古印度梵文戲劇中的表演角色有五種:1)主角，以耶伽的梵文音譯。2)主角，耶加亞的梵文音譯。3)醜行的配角，皮都迦的梵文音譯。這些角色往往裝扮成婆羅門，而且大多以。夏媛聽之在談到中國宋金雜戲在青樓集中的作用時，明確指出:“院為始，有五人:壹為副網...另壹個是副端...另壹個是遊戲誘導...最後壹個是泥，另壹個是孤獨...雜劇繁花似錦，結尾女主名聞天下。書的最後，那個人做到了，他的名字在書的最後。”袁濤在《輟耕錄》中將這五個角色和表演分別稱為宋金雜戲本《五花大教》。雖然我們還沒有足夠的史料來判斷古印度梵天戲中的五個角色與宋金雜戲本中的“五花文書教”壹模壹樣，但古印度梵天戲中的格也嘎、格亦加、皮都嘎、皮達等角色，就其業務特點和表演功能而言，與中國古典戲劇中的盛(正威)、旦()、凈(醜)、梅等角色幾乎相同。此外，中國古典戲劇中的“梅”和“旦”的起源與古代印度的類似。
單作為壹個表演者，在西漢桓寬《鹽鐵論》中開始被稱為“胡大”。“胡達”，即胡達，初步理清了“達”的由來。從女性方面來看，它顯示了其性別特征。在古代，關於“引戲”的來源，先賢王國維在《古代戲劇足跡考證》中指出:“然而，引戲其實是古代舞蹈的頭舞和領舞。”可見“引戲”來源於“領舞”，古代的“領舞”，類似於現在的領舞，是在舞池中起主導和引導作用的演員。檢查梵蒂岡。梵語中有許多與舞蹈有關的詞，它們的主音部分與漢語拼音中“丹”的拼音非常相似。“丹”的漢語拼音是Dan，梵文Tandava指的是壹般的舞蹈，中文翻譯是“單多婆”。據推測，梵語傳入中國後，當時人們可能已將宋金雜戲中的“領唱戲”角色，用梵語舞詞檀道韋中領唱音譚的音譯，稱為“旦”。因為“龍頭戲”和“龍頭舞”的表演功能相當，而“龍頭舞”多由女性扮演，所以也有“大”。張庚先生和郭漢城先生也做過。
同樣，宋、元雜劇中的男性角色被稱為“莫”(或“摩尼”)，也與梵文有關。對此，黃天驥先生通過詳細考證指出:“莫實際上是戲頭”，“如同領戲與領舞的關系壹樣，戲頭也是唐末宮廷中舞頭的遺風”。“戲頭”在宋金雜劇的表演中也起著指揮和指導的作用。但“戲頭”的具體作用不是領舞，而是唱歌或喊口號，也就是靠歌曲或背單詞來引導。因此，宋和吳在《孟良錄》中說:“也有人說，在雜劇中，泥是長的...泥色是主張的，劇色是分的……”所謂“黃天驥先生曾指出:”在宋代雜劇的表演中，大概等於“鼓吹”出現在結尾，並以白字、罵人來背詞，而最重要的是唱...唱歌是妳最後要熟悉的技能。”最後，表演主要是唱或念，而在梵語中，“喊”字類似於念誦。
最後壹條線扮演中年以上的男性，大部分是大胡子，細分為老學生、老女生、老外。
老生:中年男子，角色主要是正面的。
最後他壹般會在同壹個劇裏演壹個比老頭次要的中年人。傳統的昆曲照例是整部傳奇的第壹部，而且永遠是副臺長朗誦歌詞和歌曲的開場。
外:他們演的角色大多是老成持重的人，演的對象很廣，從朝廷官員到仆從都有。
生活、純潔、醜陋與瓊劇的商業體制:
戲曲行當，又稱戲腳色，是中國戲曲特有的表演體系。由於中國戲曲程式化的特點，在表現生活的時候，刻意把人物分成幾種類型。戲曲事業的本質是對生活內容的系統化藝術誇張，體現了我們民族對戲劇的獨特審美趣味。商業的風格化不僅是戲劇人物的風格化，也是表演技巧的風格化。在戲曲事業中，是對生活內容的系統化誇張。
戲曲交易制度的建立是宋元南戲表演藝術發展的結果。過去專門搞搞笑段子的副網、副尾等戲曲主角，讓位於學生，從而使正面人物成為戲曲舞臺上的主要表演人物。然而，戲曲藝術的交易只有在益陽戲的繁榮和演變中才得以充分的分化。這時候不僅按照人物的性格類型對行當進行了嚴格的分類，而且在每個行當類型中還細化了幾個分支。
如果說瓊劇的歷史可以追溯到元代，那時的木偶戲，除了受木偶戲的影響，還受到宋元戲曲的影響。許多瓊劇老藝術家認為，瓊劇的業務系統起源於南戲。他們認為，不僅早期的瓊劇業務與古代梨園戲相同，現在的瓊劇業務也是如此。與南戲也有著千絲萬縷的聯系。早期瓊劇的業務主要分為四大類，直到清末才形成五大支柱的業務體系。近壹代以來，由於京劇和粵劇的影響，瓊劇的商業體系發展得更加全面和完整。
關於瓊劇的分類有三種觀點。第壹種觀點，以《海南省瓊劇概況》壹文為代表，認為瓊劇可分為六類:“瓊劇配套齊全，分工合理。分為健、丹、凈、醜、雜六柱。”第二種觀點也認為，瓊劇的業務系統可以分為六類。但認為這六大業務是生、旦、雜足花生、凈、髯、婆角。第三種觀點，以海口瓊劇團《瓊劇源流》壹文為代表，認為瓊劇可分為五類:“各行當有豐富的唱腔藝術。”
對於以上三個觀點，我們認為前兩個觀點過於完整和復雜。第壹種追求多樣性，但不符合瓊劇的實際。尤其是雜臺詞，只是元明清戲曲中的群眾角色。在今天的粵劇中，它們類似於京劇的二花臉，但真的是壹個純粹的分支，兩者之間很難劃清界限。第二個試圖從瓊劇的實際出發，但過於細致。與中戲目前的業務體系無法協調。尤其是徐聲、雜腳、花生腳、坡腳都是海南方言的稱謂。相比較而言，我們認為第三種觀點更可取。也就是說，瓊劇的業務體系由生活、旦五大類組成，每條線下還可以進壹步細分。根據起源和表演的不同特點，瓊劇分為文和武兩大體系。所以在每壹行中，又可分為文和武，這樣瓊劇每壹行就有了文和武兩個團隊。
丹行有青衣(鄭丹)、花石、花旦、京劇藍調、烏旦和老聃。
黑色服裝
青衣是最重要的壹條路線。青衣還有個名字叫鄭丹，壹般演端莊嚴肅正派的角色。大多是賢妻良母，或者舊社會的貞節婦女。年齡壹般是從青年到中年。青衣的表演特點是歌手，動作比較小，比較穩。背白押韻的人，壹般不讀北京白，歌手也挺穩的。
青衣的表演以歌者為特色，動作相對較小，穩紮穩打，如《祭塔》、《二宮》中的李燕飛、《三母教子》中的王春娥、《春秋大賽》中的江秋蓮、《賀宮》中的何後、《紅鬃》中的王寶釧等。《大國保》中的，《我的公平案》中的秦香蓮，《宇宙鋒》中的趙，《別宮祭河》中的，《春秋大賽》中的江秋蓮，《法門寺》中的宋巧嬌，《浣紗姬》中的浣紗姑娘。
華丹
丹性的第二類是花丹。服裝方面，都穿裙子。即使是長衣服也繡著五顏六色的圖案。從年齡來看，他們都扮演年輕女性，如《紅娘》中的紅娘，《打櫻桃》中的辛平，《花田錯》中的春蘭，《曹純奔月堂》和《紅鸞禧》中的曹純。《釵頭鳳》中的程雪娥，《釵頭鳳》中的唐慧仙，《梅玉配》中的蘇，以及《杜爾梅》中的陳星元。從表演上來看，花旦主要是幹活和說白話。在《說白了》中，他的人物性格普遍活潑開朗，動作也敏捷靈動。花旦可分為閨閣和戲耍。
華山
花衫是京劇中的重要行當，集唱、念、做、打於壹身。也就是說，它融合了青衣的莊嚴與嚴肅，花旦的活潑與開朗，以及吳丹的武術工作坊。早期的京劇只有青衣和花旦，沒有花衫。花襯衫的創始人是王瑤卿。他創辦的花襯衫事業有唱有想有做有表演。荀慧生極大地推進了京劇的表演藝術。著名的花衫戲有梅蘭芳的《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《連進峰》、《花木蘭》、《太振傳》、《史》、《範將官》、飾、《洛神》、《女兒散花》等。程的《紅拂傳》、《沈蕓英》、《玉簪》、《風月棍》、《掙》、《花緣》、《反英婚臺》等。尚小雲的謝小娥、甘的守敬、韓、林四娘、的《摩登佳人》等。荀慧生的《香飄帶》、《霍小玉》、《杜十娘》、《柴靜的故事》、《魚藻宮》、《紅樓兩友》等。
老聃
老聃扮演壹個老年婦女的角色。他的表演特點是用自己的聲音演唱和朗誦，但不像老戲骨那樣直壯，而應該像青衣那樣迂回。康的《釣腥》，吳的《赤桑鎮》，竇太珍的《望二樓》，晉見皇後的《龍袍戲》。《清風亭》中的何，《西廂記》中的崔夫人，《李悝jy》中的李牧都是有經驗的工人。
烏丹
吳丹是壹個精通武功的女性角色，也可以分為兩類。壹類是短袖吳丹，穿短衣服。壹般這樣的吳丹不騎馬，重武藝，平實說話。還有壹個特長，就是打架。比如《鬥焦贊》裏的楊排風，《泗州城》裏的水母，《鬥店》《鬥店》裏的孫二娘
劍馬丹
壹種長期依賴吳丹的女性，就是女性也穿大衣服，戴頭盔。這樣的角色壹般都是騎著馬，拿著壹把尺寸比較小的刀，所以有壹個專門的名詞叫京劇藍調。京劇藍調和吳丹也有壹些區別。京劇藍調壹方面要有好的武藝，同時他還要有好的工作，有時候明明白白的說話和努力很重要。京劇藍調的劇目有《木刻齋》、《穆旦》。社堂關的賽華，棋盤山的竇憲通，三休樊梨花的樊梨花，珍珠火旗的雙陽公主，扈家莊的胡三娘。
傳統戲劇中的女小醜/喜劇演員
蔡丹，通常被稱為醜女，是壹個專註於工作並誇大其表演和化妝的漫畫人物。有些人物是用來諷刺愚蠢和聰明的人，如的大姐程雪艷和的董氏等。有的是表現性格開朗、粗獷、豪放的女性，如《龍珠串》中的花婆和《石》中的花婆。
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