看完這部紀錄片，我有幾點很深的感觸。第壹，海報插畫只是電影行業的小工作之壹，我們不會註意到。但海報插畫也是壹個小行業，這個行業也孕育著大師級的行業精英。也受到大家的尊重。所以，我們看不到，也註意不到，各行各業有多少人默默無聞地工作著。如果不是業內人士，就沒地方知道了。但是他們已經把他們的技術帶到了行業的最高水平。另壹方面，它很小。即使在我們現在努力的行業，也不是行業精英，甚至沒有聲音。
第二個感受，在於創新的價值。看到精美的插畫，畫面生動，細節描寫得很好。同時，它們以難以想象的方式反映了作者的意思。印象特別深刻的是，為了突出他想表達的中心思想，作者在壹些細節上有所誇張，但整體呈現卻沒有任何矛盾感，讓人感覺自然、流暢、優美。
另壹方面，我們每天看到的設計作品，公司小夥伴做出來的產品資料，各種圖片，往往都是生硬刻板的，有的只是按部就班，人雲亦雲，壹人抄襲。沒有體現出壹個設計師應有的水平和價值。總的來說是缺乏價值感。
同時，令人震驚的是，好的產品所帶來的影響力和價值感是超越產品本身的，甚至超越了現在的時代。他們已經成為壹種藝術，影響了同行業和不在這個行業的整整壹代年輕人。這本身就是壹件非常有價值和意義的事情，我們應該追求的就是這樣的產品和服務。
他自稱是畫家，卻用手繪觸動了壹個時代。他被稱為香港電影海報之父。他所有的愛都是有意義的，他必須堅持。
-1-
說起阮大勇，大家可能都很陌生。
但作為看著香港電影長大的壹代人，相信妳對以下幾部電影並不陌生。
《猛龍過江》海外海報
瘋狂金錢海報
“A計劃”海報
龍的傳人海報
成龍、周星馳、洪金寶、曾誌偉都任命他畫海報，香港電影業黃金時代的海報大多出自阮大勇之手。
在限娛期間，他讓這部電影充滿了期待。
-2-
阮大勇，1941，浙江慈溪人。
他生命中的第壹個貴族是他擅長繪畫的父親。
父母
結果阮大勇從小就是班裏畫得最好的。
即便如此，在壹個物質匱乏，缺乏安全感的時代，他的父親始終認為繪畫是沒有前途的。
所以阮大勇壹直沒有老師，只是喜歡研究各種人物的面部表情和動作。這個習慣壹直到現在都沒有改變。
正是這個習慣，奠定了他捧人物的基礎。
“畫壹個好的人，不僅要用眼睛和手，還要用腦子和心。”
他曾經開玩笑說，他不喜歡畫畫，但是愛畫自己喜歡的人。
只有真的喜歡這個人，才能畫的生動。
▲阮大勇喜歡把圖紙釘在鐵門上，站直了再畫，因為只有這樣才能準確把握人物比例，不會畫歪或失控。這個習慣壹直保持到他70多歲。
解放初期，阮大勇從上海徐匯中學畢業後隨父親全家移居香港。
進入社會後，為了找壹口飯吃，他先是在荃灣壹家棉紡廠打工，後來被提拔畫生產圖表。為了少寫復寫紙，他養成了強烈的文風。
後來去永華畫室美術部刷白布景，再去布公司專做特許油畫，再漂流到朗文出版社這種外企，給教材畫插畫。
從1966到1975，阮大勇在壹家廣告公司待了九年，從繪圖員到美術總監。
-3-
1975年，他遇到了他生命中的另壹位貴人，許冠文和許冠傑。
當時有同事告訴他，徐石兄弟正在為新片《瘋狂的錢》收集宣傳圖紙。
依靠自己從小畫人物的藝術功底和多年的工作經驗，大勇畫出了自己的第壹張電影海報，出人意料地被選中並張貼在各大影院。
▲當年他拿去投稿的稿子。
《瘋狂的錢》海報掛滿各大影院前後院後，阮大勇覺得做電影海報或許可行。
他得知許氏兄弟即將拍新片，幾乎壹模壹樣，於是找了個朋友帶他進嘉禾片場，手裏拿著《瘋狂的金錢》的海報，主動提出幫他們畫新片的海報。
許冠傑同意了，於是他有了第二次合作。當時壹瓶可樂賣30美分，這張海報給他帶來了2700美元。
隨著連續兩部許氏兄弟電影的熱賣，海報形象更加深入人心，阮大勇也因此壹舉成名。很多電影公司邀請他畫電影海報。
在此期間，他繪制了洪金寶的五福星系列，李小龍電影的四張海外海報，成龍的A計劃和神龍大俠，周星馳的龍的傳人和新精武門等。
當時，整個電影業都認為，
他畫海報的電影壹定很暢銷。
-4-
阮大勇的畫風可以用四個字來形容——鬼馬精靈。
他不喜歡常規的東西，黃金比例和白皙光滑的外表不是他所追求的，他愛有缺陷的臉。
他擅長誇張人物，但從不失準。
畫面兼具中西視覺審美的效果，精致鬼馬，優雅和諧，配以醒目的字體，進影院前就已經調侃過了。
《神龍大俠》電影海報
-4-
阮大勇有著當時老壹輩的低調踏實的氣質。他在接受各種采訪時，總是自嘲“沒有誌氣”。
百分百的事情通常只做80分，日常吃飯無所謂。
他從不認為自己是大師，但他謙虛地稱自己是“畫家”，但他對自己的創作總是非常認真負責。
他真的沒有什麽遠大誌向，只要能壹直做自己喜歡的事就好。
▲為了把李小龍畫得好看，他反復研究，哪怕是肌肉的細微變化，最後也成了把李小龍畫得最傳神的人。
-5-
17年，他創作了200多張海報。
張章是藝術品，是當之無愧的大師。
上世紀90年代初，阮大勇壹家搬到了新西蘭。
我和以前壹起工作的電影制作人沒有任何聯系。
66歲時，妻子去世，年近古稀的他患上了抑郁癥。他的性情變得捉摸不定，整夜睡不著覺，什麽也吃不下。七十歲時，他把刻在偶像李可染印章上的壹句話當作自己的座右銘:
“70歲，自知無知。”
只有活到七十歲，才能真正體會到天地之大，真理之深。
妳所經歷和理解的只是表面的東西，人也變得心胸寬廣了。
他拿起放了壹會兒的刷子，
當繪畫僅僅是基於興趣的時候，它又壹次成為了阮大勇生活的壹部分，讓他像最初期待的那樣快樂。
▲阮大勇近年在新西蘭的作品。
現在繪畫已經從紙質走向了電腦屏幕，很多電影海報都是手繪板繪制，占據了遊戲、插畫、漫畫等領域的大半江山。
各種眼花繚亂的電影海報不斷沖擊著觀眾的眼睛。
阮大勇獨特的海報畫在這壹時期更具寫實性。
我說的就是這個。
兩年前，因為太多人問起阮大勇的海報，許冠文的兒子徐思偉開始認識這個為電影事業做出突出貢獻的人，並為他拍了壹部紀錄片《海報大師》。
這部最近上映的電影入選了香港國際電影節、新加坡華語電影節和西班牙Vic電影節。
香港人塵封已久的電影回憶又被翻了出來，這也吸引了壹大批年輕的“文藝青年”群體。
我已經太久沒有意識到筆是壹個能帶來歡樂和情感的世界了。
我懷念他們永遠忠於自己，只做自己足夠熱愛的事情的熱情和純粹。
在這個浮躁的時代，似乎更多
足夠珍貴。
本文由覺江原創，轉載請聯系公眾號:juejcy。
妳喜歡哪張電影海報？最近看了很多電影，壹直在思考如何做壹個優秀的電影海報。
看電影前，能激發妳濃厚的興趣；
看完電影，讓妳對電影中的壹些情節有了“頓悟”的感覺；
除了電影，它是壹部獨立的美學作品。
20世紀80年代以前，電影海報都是由母方印刷制作，尤其是那些有繪畫大師加盟的手繪電影海報，不僅提高了電影海報的藝術品位，還具有壹定的收藏價值。如今，高科技的引入給電影海報的制作帶來了壹場革命，使得電影海報的制作變得非常方便和容易。與傳統工藝海報相比，幾乎沒有收藏價值。
在電視機還沒有普及的年代，看電影是壹種奢侈。在手機可以看電影的時代，看電影已經成為日常必需品。所以電影海報變得更加大眾化和商業化，削弱了電影海報的藝術性。
但也不乏壹群設計師用自己的表情來描述對電影的熱愛。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更註重電影本質的表達。這些海報作品的目的並不是如何“推銷”影片，而是作為從觀眾角度對影片更深層次的解讀，更像是對影片的回顧。
因此，我從三個方面挑選了壹系列海報與大家分享和欣賞:
首先，給妳壹個頓悟。
01泰坦尼克號
卡梅隆的經典《泰坦尼克號》，當時風靡全球，我還記得當時的海報。
當原海報上的小李子如日中天的時候，右下方的海報圖片可以讓妳想起經典的壹句話“youjumpijump”。
這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
影片從《在海的中心》開始，到《在海的中心》結束，最後被露絲奶奶沈入大西洋。給妳推薦這款，是LaurentDurieux設計的。海報的核心元素在想要財富和欲望的海心，用電影圈最流行的圖拉真字體。
排除文字信息，第壹次看到這張海報的時候，很難把它和泰坦尼克號聯系起來。仔細壹看，發現是掛在露絲奶奶胸前的海之心，衣領的形狀巧妙地組成了泰坦尼克號的甲板。
這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
02《獨自在家》
可能是目前為止我最喜歡的喜劇電影。1990的電影，劇情、場景、人物設定都不錯。不同於壹些喜劇電影，它的妙語來自於每個演員對角色的完美詮釋，當然還有編劇的巧妙思考。這麽多年過去了，似乎連美國自己都沒能拍出和它壹樣的電影。以下來自AdamSimpson的海報設計也經過了設計師的巧妙思考。凱文這個“小鬼”並沒有出現在畫面中，而是通過笨賊的滑稽動作展現了凱文的機智，如同電影情節壹般幽默！這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
星球大戰:最後的絕地
如題——《最後的絕地武士》，AndrewKwan的海報設計毫無懸念，用最直觀的方式給出了標題:疲憊的背影在夕陽如血的映襯下慢慢消逝，壹個傳奇結束了，兩個太陽掛在空中，這是盧克的起源，也是最好的歸宿。
04《逃離絕命毒師》
第90屆奧斯卡最佳原創劇本獎，壹部充滿恐怖、種族問題、科技元素的縝密思考的電影。
JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格。它去除了顏色，專註於圖形和布局表達。畫面定格在從頭杯“取出”勺子的動作上，意為有意替換，也在視覺上聚焦於“GetOut”，意味深長。就像這部電影壹樣，恐懼不會在妳認為它要來的時候出現，但躲在背後的秘密比妳想象的還要大膽。
影片中的爵士配樂和羅茲的陰謀論讓影片充滿了黑色幽默和諷刺。
05《007:幽靈黨》
不管妳看不看這部電影，壹定要看《007:幽靈黨》這個片名。它的表達可以作為壹部獨立電影來欣賞，甚至有人給出了比電影更好的評價。
片名中出現的戒指，正是影片的主題:鬼黨。戒指上的圖案是章魚和幽靈的組合。《007:幽靈派對》的海報上全是帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇。
從這個角度來看，PedroB的海報。Maia版和《007:幽靈黨》的片名壹樣，更傾向於用章魚、幽靈、骷髏等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》的片名
題外話:《007:幽靈黨》的配樂是英國男歌手SamSmith演唱的《寫作》。
瑞士軍刀男
星爺說的沒錯。演死屍是個技術活。丹尼爾·拉德克利夫(DanielRadcliffe)，著名的《哈利·波特》演員，在《瑞士軍刀俠》中扮演壹具非常重要的屍體。這個“屍體”會做鬼臉，會吐口水，幾乎無所不能。它甚至展示了驚人的功能——狂暴的“屁流”可以變成噴射劃艇，帶著另壹個主角漢克離開荒島。
這是壹部被百度歸類為劇情、喜劇、冒險的電影。正確來說，這是壹部黑色喜劇。佩德羅博。Maia版的瑞士軍刀俠海報是從壹個特殊的視角設計的。細看這種特殊的構圖和荒誕的行為，就像看這部電影壹樣，哭笑不得。
07大英雄6
毫無疑問，《大白》的人氣遠高於電影本身。“大白”的面部造型靈感來自日本貝爾。角色設計師ShiyoonKim發現鐘的上部有壹個細長的縫隙連接著兩個孔，這啟發了連接兩只眼睛的線條的設計。
這種沒有嘴巴的極簡設計理念，讓大白用眨眼和肢體動作來表達情緒，卻給了妳更多大白豐富肢體語言的詮釋。BerkayDaglar的海報詮釋的非常好。
第二，讓壹部電影變成靜止畫面。
拋開劇情，很多電影都有高質量的畫面。其中，韋斯·安德森的電影《布達佩斯大飯店》，其中的色調、道具、布景、高飽和度的色彩，以及對每壹幀細節的關註都達到了偏執的程度。
這樣的畫面構圖和色彩運用，給觀影的人帶來了壹場視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，並不是從影片中捕捉畫面那麽簡單，而是設計師通過個人風格運用出來的。
星球大戰6:絕地歸來
JaehwaLee的海報，幹凈的背景營造出廣闊的空間感，使得角色造型更加突出，《星球大戰》字體之美壹覽無余。
09蝙蝠俠
黑色的美麗。蝙蝠俠作為黑暗英雄，加上劇情本身和場景風格都活躍在黑暗的整體氛圍中，巧妙地用黑色作為插畫，奠定了黑暗畫面的情感基調。
10水的故事
啞女愛上漁夫，雖然時代定格在冷戰的壓抑背景下，涉及到當今社會種族歧視、同性戀、性別弱勢等現實社會問題。但故事將情欲和近乎神聖的愛情融入到“水”的形象中，完成了壹個美麗奇幻的成人童話。
剪刀手愛德華
女主人住的地方以前從未下過雪，只有當愛德華出現時，白色的雪花才開始在那片土地上飛舞。作為壹臺機器，愛德華幾乎沒有表情，壹雙鋒利的剪刀手也不利於表達感情。冰冷的語氣在他蒼白的臉色映襯下更加令人難忘。
12刀鋒戰士2049
這部電影在突出色彩的同時又不失反烏托邦的感覺，導演是羅傑·狄金斯。畫面要麽是煙塵彌漫的沙漠，要麽是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓妳在未來感到不適。畫面的任何壹幀都是藝術品。
而下面這張海報，ChrisSkinner通過他的個人風格，將賽博朋克風格的街景和曖昧的霓虹燈管再現在妳面前。
13矩陣
20年前的經典科幻片，ChrisSkinner用自己的方式描述場景，細節處理的非常細致，可以作為獨立作品來欣賞。
1.4.什麽是學科中心課程和兒童中心課程？
1.學科本位課程是指根據學校的培養目標和科學發展，從各學科中選擇適合學生年齡特點和發展水平的知識組成的教學學科。也叫學科課程。
2.兒童中心課程理論是在批判和超越草藥主義課程理論的基礎上建立和發展起來的課程理論。它徹底否定了以學科主題為中心的各種傳統觀點，主張以學生的興趣、愛好、動機和需要為價值取向