黃金出生於1921，從小喜歡電影和繪畫。因為在紐約Pratt學院學習插畫和設計，Gold在20歲畢業後進入了華納兄弟電影公司的海報部。
在他70歲的爭吵期間，Gold設計了2000多年前的髕骨II。
希區柯克、庫布裏克、伊斯特伍德，還有很多著名導演的電影海報也是他寫的。
從1942的《勝利之歌》(他的第壹張電影海報)到2011的《胡佛》(他的最後壹部作品)，可以說他的設計生涯見證了大半個好萊塢電影史的發展。
作為電影宣傳的壹部分，很少有人關心那些令人難忘的海報是誰設計的。
但壹張優秀的海報能吸引觀眾的註意力，濃縮電影的精髓。它不僅僅是壹張貼在墻上的紙，而是觀影體驗的壹部分。
對於設計理念，他是這樣解釋的:
“我本能地知道電影海報應該是什麽樣子。我看到了米高梅、派拉蒙和所有公司所做的壹切。我從來不喜歡我看到的任何東西。我總是發現他們會把三個演員的頭像都展示出來，這就是他們想用的所有概念。剛開始工作的時候，我想:我不想只做壹個有三張正面的概念。我要的是故事。”
有時候當妳看完壹部難忘的電影，
許多年以後，也許妳已經完全忘記了劇情，壹張精彩的電影海報就能讓妳想起壹切。
《卡薩布蘭卡》、《謀殺撥號m》、《發條橙》、《驅魔人》、《難忘今宵》、《窈窕淑女》，很難相信這些偉大的電影背後有如此不可思議的聯系。
他們有壹個共同的海報設計師。
這些海報風格各異，形式各異，但有壹個共同的特點。
這些海報都體現了高德對電影本身的理解和尊重。
為了紀念這位逝去的大師，我們將從比爾·戈爾德壹生的眾多經典設計中挑選出10張海報。不知道有沒有妳喜歡的電影？
死靈法師
導演:阿爾弗雷德·希區柯克
王子和舞女。
導演:勞倫斯·奧利弗
雌雄大盜
導演:亞瑟·佩恩
鐵窗下的溫德爾·迪金森
導演:斯圖亞特·羅森博格
發條橙子
導演:斯坦利·庫布裏克
007的最高機密
導演:約翰·格蘭
卡薩布蘭卡
導演:邁克爾·柯蒂斯
驅魔人
導演:威廉·弗萊德金
欺騙和欺騙
導演:喬治·羅伊·希爾
神秘的河流
導演:克林特·伊斯特伍德
這部電影講述了三個好朋友吉米、戴夫和肖恩的故事。戴夫在10歲的時候因為性虐待變得越來越疏遠別人。三人分道揚鑣，但後來因為吉米的女兒被殺而重歸於好，卻發現所有證據都指向戴夫。
為了尋找設計的靈感，Gold還在波士頓呆了壹個月，拍了很多照片。最後的海報展示了三個主要人物在水中的倒影，暗示了幾個人混亂的生活之間的關系。
也呼應了電影中的壹段對話，“我們是來埋葬罪惡的。我們把它們洗幹凈。”
影評人倫納德·馬丁(Leonard Martin)曾評價戈爾德設計的海報為
“這些海報的設計就像他們想要推廣的電影壹樣個性化。我說不出比爾·戈爾德的風格——這其實是壹種恭維，因為他並沒有試圖用視覺的方式去解讀不同的電影，而是為不同種類的電影開發出匹配的設計風格。”
海報對電影有多重要？他畫了壹幅654.38+0萬。國內影視圈有句話，壹張好的電影海報抵2000萬票房。
電影海報構成了人們對電影的第壹印象，對作品的推廣有著重要的作用。有些人甚至花錢買壹部電影的海報。
國內有這樣壹位頂尖的電影海報設計師:需要提前壹個月預約，工期長，給定的作品不會返工，開價1萬。
但是很多偉大的導演還是願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報進電影院看壹部爛片。
這個設計師叫做
黃海
福建人，畢業於廈門大學設計系。
黃海之前，中國電影業對電影海報的關註度很低，電影人主要停留在用明星吸引觀眾的階段——
海報上堆砌的壹張大臉，壹點都不美觀。
2015
尋找龍
海報就是壹個典型的例子。
什麽，妳說它看起來很眼熟？我也有同感。
黃海在意識到自己喜歡堆明星頭像後，決定打破這種慣性思維。
在他的海報中，影片本身的故事才是重點，明星的臉只是影片的壹小部分。所以他為《尋龍訣》設計的試播海報是這樣的——
從2007年開始電影海報的設計，黃海就壹直在做減法——剪掉無用的邊角料，挖掘出電影的核心。
他最感謝姜文，因為他的第壹部作品就是姜文導演的。
太陽升起來了
這也為他日後的設計風格奠定了基礎。
那時候姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺，不拍照片，從電影裏找素材。拒絕了上百個設計後，黃海的作品被姜文看中。
這張海報在戛納電影節上“壹炮而紅”:大紅色背景，赤腳女人，掛在樹枝上的繡花鞋，故事壹下子就出來了。
這種強烈的視覺沖擊和獨特的意境打動了所有人，他也相繼為這部電影設計了其他幾幅海報，使他壹下子在國際上聲名鵲起。
之後黃海的海報開始嘗試更多的中國風。
他總是認真研究劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後去拍攝現場體驗，用心捕捉人物的情緒，將中國的傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。
2014黃海受邀由許鞍華執導。
黃金時代
設計海報的時候，他給了壹張這樣的圖:
壹個打扮成知識青年的女子站在淩亂滴墨的壹角，潑墨的痕跡不規則，隨意散開，暗喻亂世女主的寧靜祥和姿態。
動靜結合體現了時代背景和人物之間的矛盾和沖突。女主倔強的站在紙上，就像大時代洪流中的小人物。
女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示著我人生的漂泊。
之後黃海還設計了5個國際版，耗時半年多。壹向對細節要求嚴格的導演許鞍華看到海報後說“好”，沒有任何變化。
黃海對水墨畫和書法的運用有很強的感染力，既不是走神，也不是點睛之筆。
在張藝謀。
陰影
在他的海報設計中，他只使用黑白兩種顏色來提取墨水的黑色和宣紙的白色，以形成海報的基調。
整部電影圍繞著身體替身和真人展開。它們既是對立的，又是統壹的關系，就像太極八卦的形狀——它們是壹體的，也是永遠分離的。
行書用了“影”字，筆法蒼勁飄逸，尤其是最後壹筆時斷時續，給人壹種吃力的感覺，恰好暗示了“影”的個性特征。
為了王家衛。
大師
在美版海報中，黃海使用了中國傳統的拱門元素。
門內兩人相對而立，擺出武術的步態和拳法——拱門、武術、袍服，是動與靜的完美平衡和詮釋，是友誼的模糊細膩表達和歷史的悠長感。
它既展現了壹代宗師葉文的風采，又具有鏡頭感和文學感。這些都挺符合王家衛的個人風格。
在動畫電影的海報設計上，黃海也表現出了超高的水準。
大魚海棠
我們的海報使用高度飽和的色彩，通過線條、層次、色彩的變化，描繪出壹幅色彩瑰麗、想象奇幻的畫面。
中間是壹條線條流暢的大紅魚，女孩摸著魚嘴，畫出了兩人的奇妙相遇。
紅色和青色的交織融合了海洋和火焰，包括展翅的鳳凰，具有強烈的東方審美特征，也開啟了觀眾對壹個神秘夢境的想象。
對於數字修復版本。
《龍貓》
在中國海報中，小美和小月在龍貓的毛肚上快樂地奔跑。整體風格溫暖治愈。
這張海報壹出，在日本引起強烈反響，壹度登上熱搜。大家都稱贊這張海報的設計不亞於原作。
日本電影
小偷家族
中國版海報中，黃海以浮世繪的風格加了壹把傘，與電影經典場景相結合，形成壹種“家”的感覺。
除了強烈的美感，也將影片所傳達的家庭觀念展現的淋漓盡致。導演是枝裕和看後稱贊這種委婉含蓄的東方之美。
在英國電影雜誌評選的2018年度世界最佳海報中，《龍貓》和小偷壹家躋身前20名。
包括2016大火的紀錄片。
我在故宮修文物
黃海還設計了壹系列海報。
在其中壹幅中，他選擇了“汝窯青釉三足瓶”的部分作為海報的背景色，並在碎瓷上添加了色調統壹的人物剪影。
它不僅融合了人物和器物，還詳細展示了工匠們的日常修復工作。完美傳達“大歷史，小工匠，擇壹物，終身”的主題。
黃海也幫過陳凱歌。
道士下山
設計了壹張非常搶眼的預告海報。
當時這種水墨風格的海報壹出，就讓人感覺充滿了高級感，大家對電影的期待也高了很多。
但在最終的官方海報中，導演還是選擇了星群的版本，這是壹部還算不錯的電影。
還有，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經很久不會講故事了。
壹張優秀的電影海報，承載的是壹部電影背後最真摯的情感和意境，而不是簡單的壹堆人。
在充分引導電影商業化的同時，也能發揚東方的審美。難怪這麽多人說:
基本上電影配不上他的海報。
最後，我們來欣賞壹些大師的作品。
北京電影節海報設計師:“沒想到會被罵成這樣”\FilmFestival/
這張引起軒然大波的海報背後的設計師是怎麽看待這壹切的？
第十屆北京國際電影節海報
最近幾天，北京電影節的壹張海報引發了前所未有的熱議。與上壹屆北京電影節海報的壹邊倒的批評相比，這次公眾對這張海報的意見極度兩極分化。
人群像摩西的紅利海壹樣分成了截然不同的兩派:壹派認為這張海報的設計語言很有時代感，甚至代表了平面設計的未來；另壹個學校認為這張海報未經剪裁，就像業余學生的作品。
Voicer在事件發生後立即采訪了北京電影節先導海報背後的設計師團隊。意外走紅是什麽感覺？
劉與神秘盒子
劉·
/著名平面設計師，無入門&；刷個山坡聯合創始人。2003年畢業於中央美術學院設計學院平面設計系。2010至今，中央美術學院講師。2003年與光宇、何軍成立MEWE設計聯盟，2007年與光宇重組毛球工作室，2015重組被禁。他的設計作品獲得了東京字體方向俱樂部提名獎(2004-2009)和紐約國際藝術方向俱樂部優秀獎(2005-2006)。2010，他成為AGI(國際平面設計師聯合會)的成員。
神秘盒子
/曾任《新視野》高級設計師、編輯，《The New York Times》中文版創意總監，《紐約時報》中國區藝術總監。2011，創辦獨立雜誌封面。2013新增吐絲球平面設計，2015與劉重組，成立禁工作室。Editorialdesign愛好者盡力用設計傳達更多的信息。
禁止進入
/2065 438+05重組，成員由設計取向完全不同的創意人士組成。他們從事平面設計、插畫、交互界面、出版、展覽策劃，幾乎涵蓋了平面設計的方方面面，如藝術、時尚、產品、建築、媒體、互聯網、音樂、文學、教育等。，具有很強的跨域性。
官網禁止入境:
問與答。A
VOICERx進入禁止
畫外音:妳接到北京電影節項目的時候，官方有什麽要求？
禁止進入:
首先，我們要明確壹點。現在這張海報是先導海報，不是主海報。
雖然我們是按照當時的主海報做的，但是電影節可能還是希望有壹個視覺上更官方認可的主海報。所以在微博裏，大家對我們做的試點海報評論特別熱烈。事實上，這有點難。希望妳能等到主海報出來。
其實北京電影節主辦方很尊重我們，在設計流程上也沒有太多改動。在做設計之前，他們提出壹定要有風車，因為他們的主要目標是風車；希望有天壇，因為風車和天壇有風調雨順的意思；另外希望光感和色彩能有電影的感覺。
所以基本上他們沒有做太大的改動，尤其是在動態海報上，也沒有給出什麽具體的意見。網上有設計師朋友幫我們說話:“哎呀，肯定是被甲方欺負了！”，但是沒有。甲方有要求，作為成熟的設計師，我們當然不能忽視他們的要求。所以說這張海報是電影節甲方“脅迫”的結果，完全不符合事實。
禁止設計的北京電影節海報戶外效果圖。
畫外音:妳期望這張海報會引發壹場大討論嗎？
禁止進入:
誰也沒想到試點海報會上熱搜，我們也沒想到會被罵成這樣，“公共事務領域的冒險好危險。”我們只是在想，為什麽大家的反應會出現這樣的兩極分化？
設計圈的朋友都說很清爽。今天還有設計師說我們跨時代設計。這張海報會成為壹個新時代的設計標準，但它沒有。
罵不罵都無所謂。妳所做的是進入公共領域的事情。被罵不是很正常嗎？不引起爭議就沒意思了。但我們會思考這些爭議的原因。
很多人沒有意識到電影海報其實是有特定範式的。
很多電影海報的字體都做成書法或者金屬效果。
拿別人攻擊這張海報最多的部分來說。很多人說這個字不是設計出來的，所以用粗體，排版很奇怪。為什麽說這是因為他們看到的電影海報大多是書法；不然就是古裝大海報常見的那種立體字體，文字設計的有金屬質感。他們會認為這就是設計。如果只用粗體字，就沒有設計。
還有壹點就是大家覺得這張海報沒有高科技的作秀感，電影海報中會出現的明星頭像、劇照等形象也不多。所以他們會想:為什麽這張海報和我期待的電影節海報不壹樣？人會因為這種不同而產生排斥、恐懼、厭惡、焦慮，也就是說，這不是美的問題。雖然電影海報設計是平面設計的壹個分支，但它們確實是兩種語言。正是平面設計語言和電影海報設計語言的不匹配造成了這場爭論。如果不是在對位關系中，就不能構成討論。
字母和天壇寶頂的重疊細節
很多人說:“這海報做得像學生作業，排版都不會。天壇頂上的球和電影的字都疊在壹起，處理不當。強迫癥讓我們很難受。”不舒服。沒錯。我們的平面設計就是讓強迫癥看起來特別難受，探索視覺的可能性。這是我們的設計語言。妳會發現其他地方沒有重疊，這其實是我們在設計的時候做的壹個小思想，但是在這兩種語言的錯位下，這個小思想就失效了。
設計師看到這種重疊，會認為壹定是故意的，但是沒有經過設計訓練的人會覺得不舒服，這種重疊就會成為攻擊點。網友說我們不專業，不會空位置？我們會的。我們生來都是文字設計師。十幾年前我們就設計了這麽多標題字體。
但是這種趨勢和電影海報領域有很大差距。在電影海報設計領域，不做金屬人物，不做特效，別人都覺得妳是騙子。我們沒有辦法解釋，也沒法去微博上壹個個給網友解釋。
比如時尚界穿了五六年的舊鞋，但妳到了壹個地方，那裏的人還穿著白鞋。如果我們在這種地方設計舊鞋，他們肯定會說，妳是怎麽設計出壹雙1980年代流行的鞋的？
雖然我們壹直想在大眾的層面和大家探討，但中國的現狀是，每壹群人都被壹個他們能理解的範式所排斥。人群不應該自我封閉。我們做了壹個測試，能不能把平面設計的最新語言應用到其他行業？結果我們發現當代藝術、音樂、媒體、時尚都沒有問題，但是我們遇到了電影行業的問題。
北京電影節系列海報
畫外音:設計行業的審美標準和普通大眾的平均審美之間壹直存在著巨大的差異。這種在公共領域的討論可能會無限放大這種差異。妳認為這種脫節是壹種可改變的狀態嗎？還是打算改變這種脫節？
禁止進入:
肯定有脫節，不然怎麽改？如果我們現在做出大眾喜歡的東西，那就沒有可能了，我們都會被淹沒。
而什麽是“流行”？很難說。這個質量不同於那個質量。羅素說，“知識的多樣性是幸福的源泉”，知識的多樣性是壹切事物的應有形式。因此，這種脫節提出了壹個問題。
大家至少願意討論思考壹張海報，這是好事，總比討論壹些莫名其妙的八卦好。比如我現在解釋壹下，保定的球是文字壓出來的，其實是壹個概念。經過這樣的解釋，如果有壹兩個人恍然大悟，是壹件非常好的事情。
禁止入內為海報設計了很多衍生方向。
畫外音:天壇在設計的時候，為什麽要設計成這樣壹種分層的形式？
禁止進入:
今年是北京電影節十周年。我們的概念是專註於漢字“十”。風車轉得再快壹點，就會變成壹個圓，然後我們拿十個圓“透鏡”組成天壇。十個鏡片疊在壹起，其實就是鏡片裏的結構。比如徠卡曾經生產過非常著名的鏡頭Summicron35mmF2，在日本國內被稱為“八玉”。所以我們設計的天壇是由壹堆透鏡組成的。從天壇往外看相當於拍電影，就是這個意思。
禁止把漢字“十”做成風車。
我們做的時候，不僅做了動態，還做了三維靜態。現在發布的海報只截取了壹幀動態海報，並不是我們最終的靜態海報。Motiongraphic，動態海報，國際潮流。
畫外音:北京電影節的組織者是怎麽找到禁令的？
禁止進入:
多年前，北京電影節舉辦過海報征集活動。征集活動開始前，劉應邀做了壹個海報設計的講座，由此我認識了北京電影節的主辦方。他們壹直想讓我們給他們做海報，負責人誠意邀請了我們很多年，我們壹直推脫，直到去年有點尷尬。
去年的海報就被罵成這樣，所以我們當時是有準備的。今年無論做什麽樣的海報，都會引來評論。
人要參與討論，或者發泄情緒，就不會按順序思考問題。比去年的海報好，太容易了。如果有人誇我們的海報比去年的好，聽起來像罵人。
北京電影節海報衍生效果圖
畫外音:妳如何評價妳的海報設計？
禁止進入:
百分制？那就難了，93.5。我覺得這張海報在我們所有作品中可以打80分以上。因為它的局限性其實就在那裏，它需要風車，需要天壇。我們無法用壹張圖來表達，只能動態來做。背後其實有很多想法。這張海報可能不是我們之前作品中最好的，但是很符合要求。
畫外音:有人說妳這次做的海報特別亞洲(文化)。妳怎麽想呢?
禁止進入:
這真的不是亞洲人。我們做得很好。另外，亞洲不好嗎？北京電影節本來就應該在我們之上，所以我們就想拿下它。
北京電影節系列海報衍生效果圖
畫外音:這麽多評論中，妳覺得最可笑的壹條是什麽？
禁止進入:
“這是PPT做的嗎？”
大家關心的還是所謂“技術”的持續時間和成本。如果壹張海報看起來很簡單，他們覺得沒什麽好，不去努力。其實客戶也有這個問題。我們最早做的動態海報很簡單，沒有花花綠綠的顏色，而是很簡單的純色。我們也給他們看了今年柏林電影節70周年的主要視覺，但他們還是覺得沒什麽技術含量，我們就慢慢介紹這些色彩的變化。
我們還看到壹個很搞笑的評論，說海報最重要的是留白，周圍的文字要以圖形為主，尤其是右上角的文字，更是禁忌！這是不是也讓平面設計風水？
Voicer:這件事出來之後，Voicer的設計師們有壹種感覺:如果大眾看不懂設計師們做的設計，往往不知道他們的作品的意義是什麽，她會覺得有些迷茫。
禁止進入:
其實真正的大眾與妳無關。仔細想想。妳只做壹個設計服務兩類人群，壹類是真實的，妳的甲方；壹個是虛擬的，也就是可能的受眾。不會有第三個人。
正如光宇所說:“高質量是稀缺品，低質量是常態。挑釁幾乎無法接受，會被理解為比素質低。”
比如這張海報就部分解決了幾個問題。風車？明白了。十年？明白了。天壇？明白了。鏡頭提示鏡頭？明白了。在動態海報中，風車是白色的，背景色是彩色的。轉換後的天壇是彩色的，底色是黑白的，象征著影片從黑白到彩色的技術轉變。這些問題我們都解決了，問心無愧。