說到影視特效制作，國內動漫界普遍存在壹個概念誤區，就是“三維動畫可以搞定壹切。”說到後期特效，很多新手解讀為Premiere之類的視頻剪輯。其實這些誤解都是前期後期、合成、剪輯等概念模糊造成的。
通常在數字電影處理的劃分中，3D動畫類似於攝影(視頻)，屬於前期制作的範疇。因為在影視特效制作中，無論是三維動畫制作的數字圖像，還是攝像機拍攝的視頻素材，壹般都是通過合成特效制作軟件處理成最終的特效鏡頭。最後用非線性編輯軟件對每壹個鏡頭和聲音素材進行編輯，直至輸出為壹部完整的影片。
所以我們這裏討論的影視特效制作。既不是簡單的三維動畫，也不是簡單的素材剪輯。而是包括準備三維制作和攝影(攝像)作為前期素材，然後通過合成特效軟件進行數字特效處理，最後編輯輸出特效鏡頭的全過程。
在之前討論特效制作的文章中，大家更多關註的是三維和合成軟件的部分。其實在我們看過的大部分電影特效鏡頭中，結合前期拍攝實現的特效鏡頭比例，比如布景、藍屏、模型、數字啞光畫等。，遠遠超過電腦動畫。這也是我們今天要為妳“澄清”的壹個事實——三維動畫並不能修復壹切。但是，不管妳用三維動畫還是真實道具。最終效果需要後期合成軟件來完成，這是不爭的事實。在圖1所示的兩張關於《垂直極限》制作的劇照中，我們可以看到特技制作團隊使用了仿真模型、人造巖壁、藍屏背景、微縮景觀、三維動畫等多種特技手段，最後通過合成軟件合成出最終鏡頭。
為了讓大家更好的了解電影特技的制作流程，我們將結合國內情況分析壹部特技電影的制作流程，並詳細列舉如何利用有限的資源打造屬於自己的電影特技。
其實妳親身體驗過特效制作技術之後就知道了。不需要花費幾千萬美元來制作壹些驚人的特效，也不需要像各種宣傳片中介紹的那樣使用昂貴的儀器。假設妳熟悉燈光、鏡頭、模型、道具和電腦動畫技術。然後大部分的前期特技道具只需要花很少的錢就可以找到普通的木匠和裁縫。哪怕是上升到電影大小的高分辨率特技鏡頭，需要升級的也只是攝像頭和大功率照明。
好了，就以DBS內部策劃拍攝的實驗性特技片為例。從劇本分析、攝影棚搭建、特技道具選擇、特技團隊組建、特技鏡頭拍攝、三維動畫、後期合成剪輯等。本文介紹了壹個完整的特技電影制作方案。本期就和大家探討壹下這部特技電影的前期準備工作。在以後的連載中，我們會和大家詳細討論各種特技鏡頭制作中遇到的具體問題和解決方法。
1，腳本
拍任何壹部影視劇或者漫畫，劇本都是在所有工作之前編好的。DBS這次拍攝實驗片的目的主要是為了讓已經有電腦動畫基礎的同學們真正體驗到壹部特技片的制作全過程和特效制作的技巧。所以影片的題目更多的是如何讓學生體驗和練習更多的視覺效果。這裏我們簡單列舉壹下故事的梗概。
特技鏡頭分析
根據故事劇本，策劃全片需要制作的特技鏡頭是重要的壹步。通常這個時候制作組的視效總監會和導演壹起分析劇本，列出每壹個特技鏡頭，確定制作計劃和進度。然後視效總監會和制作組各個部門的負責人討論制作的詳細方法和思路，確定每壹個特技鏡頭的制作方案。這個過程需要考驗視效導演豐富的知識背景和良好的溝通能力。
下面幾頁將詳細介紹特技鏡頭的拆分和制作技術分析。這壹期，我們將主要介紹生產資料。根據前面故事的梗概，我們可以大致了解到，這部迷幻實驗片會涉及到以下特效制作方法:
(壹)、早期拍攝特技:
早期拍攝的特技更多的是使用傳統藍屏和仿真模型的手工特技。如圖2和3所示。藍屏背景已經成為普通電影處理中節省雇傭觀眾演員成本的廉價手段。好萊塢在仿真模型中加入了高精度的機電控制裝置。預計在實驗電影中使用的拍攝特技可能包括:
1，藍(綠)屏背景:用於拍攝室內外各種特技鏡頭，2、方便後期制作中的關鍵合成；
3.航拍:模擬飛行物透視、追逐場景全景透視；
4.仿真模型:用於拍攝局部和災難鏡頭；
5.慢拍快放:模擬各種高速運行物體的視角；
6、鏡頭特技:利用鏡頭內外的視錯覺，制造特殊的視覺效果。
(2)、三維動畫特技:
三維動畫特技主要用於真實拍攝中其他方法無法達到的各種效果。目前除了怪物和飛船，應用最廣泛的是煙火和環境。比如圖4和圖5所示，利用三維技術模擬大型災難片中不存在的煙火背景和奇幻空間，成本更低，效率更高。預計在實驗片中使用的三維技術大概包括:
1，模擬角色:用於模擬未知生命的形狀和運動；
3.變形物體:各種變形物體，隨機變化的環境，柔軟的類生命，制作圖像失真輔助通道；
4、粒子特效:火焰發射器、星空背景、塵埃、群組動畫、動態遮罩；
5.模擬場景:內在感官的前景，類似生命的宇宙飛船，幻想植物6。事物和建築。
7.燈光模擬:各種光效元素、體積光、閃光燈、立體鏡頭光斑。
(3)、合成特技:
電影制作中的合成特技壹般被歸類為後電影。如果把前期的拍攝和三維動畫總結為前期素材的準備，那麽後期的合成特技可以稱為輸出到最終產品效果的最後壹關。需要合成特效完成的鏡頭，幾乎包含了全片所有的特效。如圖6和7所示。最常見的效果包括後期鍵控、動態遮罩、各種燈光效果和失真。預計在實驗電影中使用的合成技術可能包括:
1，藍(綠)屏鍵:用於特技攝影中的各種人物和場景，
2.在配色素材中刪除和添加對象；
3.跟蹤:前期拍攝的鏡頭或物體的運動匹配，3D和實拍素材合成的位置參考，人物裝飾的參考，燈光效果的位置匹配等。
4.配色:在同壹個鏡頭中匹配所有真實場景、關鍵人物和三維物體的顏色。彌補前期拍攝中各種環境影響的色彩缺陷。
5、扭曲特技:各種時空變化，人物變形，虛擬空間，
6.二維粒子:彌補三維粒子的缺點，修改局部圖像；
7、光效和特效濾鏡:為素材添加特效和氛圍提供了無限手段。
5.室內工作室
說到特效工作室，涉及到的術語和器具可能和電腦關系不大。但是如果妳是攝影專家。那麽下面提到的這些東西，妳壹定會很熟悉。
(1)照明設備
光源:影視拍攝使用的燈光與普通攝影棚有很大不同。
首先是頻率:因為膠片機和相機的幀數標準是24_30幀/秒。普通家用燈泡使用交流電的頻率比較低，在這種低頻照明下容易出現頻閃和不穩定照明(要求最小同步頻率大於60Hz)。所以大型電影拍攝通常使用專用高頻鏑燈。壹些大型特種照明燈還提供調頻盒，可用於頻率產生或頻率降低。為相機(攝像機)提供穩定的高頻照明保障。在高速特技攝影中，光的最高頻率可以調整到2000Hz以上，這樣在退化時仍然可以獲得穩定飽和的光照效果。
其次是功率:普通攝影棚的燈光壹般在300w W左右，攝像用的新聞燈標準是1200w，而室外拍攝電影的大場景是10000w W以上的大功率照明組。
當然最明顯的區別就是攝影和錄像幾乎不用閃光燈。所以攝影器材城80%以上的燈光都不適合為影視劇拍攝提供照明。不要選錯燈！
從低成本生產的角度來說。DBS在室內演播室的拍攝照明使用了若幹個2400w的雙燈碘鎢燈(新聞燈)。這種燈的優點是體積小，靈活，價格便宜。對於中小型室內工作室照明，這種燈就夠了。然後部分配備普通300w投影儀補光(光)，這樣燈光硬件就不會受到太多約束。