三款UE4新作，播放質量再創新高。

至於UE5的優點，我想很多媒體都已經介紹過了。其中之壹就是Nanite，這是壹個將藝術家從繁瑣的工作中解放出來的神器，這意味著由數億個多邊形組成的影視藝術資產可以直接導入到虛幻引擎中。另壹個是Lumen，壹種光照偽影，不依賴光線追蹤，是壹種完全動態的全局光照解決方案，可以實時響應場景和光照的變化，使間接光照接近真實水平。但是今天，我們要講壹些大家都非常熟悉的事情。發布UE5有必要學習UE4嗎？影視從業者應該去哪裏學習UE4？在實時渲染方面，UE5將繼續探索大屏。由於影視離線渲染和實時渲染在最終畫面的表現能力上壹直存在較大差距，UE4在影視方面的應用主要局限於電視動畫、電影預覽、遊戲PV等。雖然以NVIDIARTX為代表的硬件提供了更多的光線追蹤，但在UE5發布之前，似乎只有迪士尼這樣的大公司才能用虛幻引擎直接輸出壹個影視項目的最終畫面。雖然LED虛擬制作模式的Mandalore值得稱道，但高質量的模型和環境光效果離不開專業美術和技術團隊的優化和參與。所以UE5發布後，減少了大量高門檻高消費場景的制作時間，簡化了美術創作的流程。讓更多的中小團隊真正制作出高質量的CG電影和電影，甚至有信心進軍大銀幕。這將顛覆UE5電影拍攝的創作流程。今年，導演劉曉莉(他也是數字視頻虛擬創作培訓班的故事導師)認為“UnrealEngine”可能會成為未來電影創作的必備軟件，尤其是商業大片。特效師來了。作為導演，了解虛幻引擎也可以幫助妳很大自由度的培養鏡頭感。在他們學校，有壹門課叫MotionCapture，是動畫專業的課程，但是電影人也可以上。這個課程就是讓學生穿上緊身衣，全身貼上追蹤點。體驗和練習動作捕捉和角色動畫的過程。但目前運動捕捉的精度並不理想，捕捉到的數據需要人工修正。劉曉莉認為，對於導演這個職業來說，平時自己訓練鏡頭的機會太少了，每個人基本上都可以有壹點時間在實戰中做壹些鏡頭實驗，但是虛幻引擎可以讓妳足不出戶的訓練導演的鏡頭感。軟件可以直接建立編輯時間軸。最好是引導虛擬角色進入場景，使用不同的鏡頭焦距和相機移動來測試不同的移動鏡頭如何相互連接。另外，5號全動態全局照明解決方案Lumen簡直是攝影師和照明工程師的福音。未來，攝影燈光團隊可以在虛擬引擎中自由測試光線的位置、強度和色溫，而無需使用笨拙的設備在現場反復操作。它節省了很多時間。攝影師平時也可以在沒有燈光設備的情況下，使用虛幻引擎練習高精度的燈光技巧。在未來的影視行業，他非常看好虛幻引擎的未來，成為壹個強大的創作平臺。UE5將延續UE4的架構和學習方法。很多同學都有疑惑。既然五年級快出了，現在學習四年級會不會浪費時間？關於這個問題，官方已經說得很清楚了，UE5可以看作是UE4的更大版本，主要架構會延續UE4的現有版本，並兼容UE4的老項目。所以學習UE5還是需要從UE4的基礎模塊開始。當然，LOD和部分資產的正常優化模式會被Nanite技術取代。部分動態燈光效果和燈光烘焙過程將被Lumen替代，更加自由和強大。關鍵是官方影視層面捐贈的Quixel資產和三維掃描的高模數終於可以輕松投入UE。與UE4相比，UE5的畫面會有更多肉眼無法立即感知的細節，這是影視級質感的基礎。把握虛幻引擎，影視人才會有更好的前景。UE5無疑會給新進入者帶來新的機遇和挑戰，包括影視、遊戲和動漫。傳統繁瑣的瞎猜和等待將被淘汰，適應實時渲染驅動的影視制作流程的人也將迎來大視覺創作的最佳時機。不出意外，以網絡平臺為首要目標的CG網劇將進入量產階段。傳統的電影和電視工作人員將有壹個虛擬的藝術部門，設計和制作數字資產。小團隊和個人藝術家也可能憑借自己的努力創作出轟動壹時的CG短片或故事片...UE技術廣泛應用於虛擬直播等行業。隨著流媒體時代的不斷變化，直播熱催生了虛擬直播的新出路，利用虛幻引擎搭建美麗多變的虛擬場景。以及與真人互動的實時合成技術越來越受到電商、綜藝等領域的青睞。其中，虛擬偶像和虛擬工作室技術成為大直播時代的新玩法，各路明星和品牌紛紛推出自己的虛擬角色。產品IP不再是單調的卡通二次元形象，而是可以與現實環境互動的“KOL”。隨著UE5的技術升級，可以肯定未來的虛擬直播場景會越來越真實。目前除了風格或卡通形象營造的互動場景，恐怕還會有更多讓人傻傻分不清的互動演繹，讓《盜夢空間》場景成真。此外，虛幻引擎不僅僅是遊戲行業的工具，在建築可視化、工業產品展示、VR體驗、虛擬演練、虛擬仿真等細分領域都有成熟的應用，讓掌握UE的人才在很多行業大放異彩。