在這個學習階段，不要急著去唱音域更廣的作品，甚至可以只在優秀的歌曲中選擇壹個容易上口、更有開篇音的樂句作為練習，比如前面黃自的《花不是花》那句話(低音是從中央C開始練習的)。以下是我整理並分享給大家的男生唱高音的發聲技巧。歡迎閱讀參考。
男生演唱的高音發聲技巧
壹、中低音區的“放下喉嚨，打開喉嚨”是唱好高音的基礎。
對於壹個初學聲樂的男高音來說，用正確的方法唱出中低音區是解決男高音問題的前提。這個“正確”方法的概念是“開嗓”練習中低音區的唱法，這是唱好高音的基本功。但有些初學者往往搞不清“高”與“低”的矛盾統壹關系。他們往往急於求成，不願意在中低音區下功夫，缺乏在中低音區練習“放下喉嚨，打開喉嚨”的正確歌唱狀態的紮實歌唱經驗。剛開始學的時候，盲目爬高音，唱大作品。這樣的學習者雖然每天都在努力練聲、唱歌，但由於方法不當，聲音總是顯得蒼白、緊張，遇到高音就變成喊叫。這種練習的結果，不僅練不出優美、出彩的高音，反而會養成很多卡殼的毛病，甚至唱出難聽的聲音。任何事情都有壹個逐漸發展的過程。男高音的學習過程也是如此。先在中低音區打好基礎再發展男高音才是正道。因為聲樂學習以“人體”為“樂器”，中低音區參與歌唱的肌肉和腔體相對較松，正確的歌唱狀態容易調整和形成，所以更容易打開喉嚨歌唱。男高音初學者在這種狀態下首先要體驗壹下在中低聲區開嗓的感覺。這種開嗓的感覺，就像聲樂老師比喻的“半打哈欠”狀態。重要的是要認識到，在這種“半打哈欠”狀態下，喉嚨是自然放低的，後咽在這種狀態下是上下張開的，此時下巴也是放松收縮的，這與歌唱狀態相吻合。在男高音學習的開始階段，最好采取這種狀態，放下喉頭，打開咽部練習唱U或下降音階中的毛更有好處。
在這個學習階段，不要急於去唱音域很廣的作品，甚至可以只從優秀的歌曲中挑選壹個比較朗朗上口的、開音比較多的樂句作為練習，比如黃自的《花不是花》的前壹句。(低音是從中央C開始練習的)
選意大利歌曲《我的太陽》(Di Capua)的第壹句。(低音從中央C開始)
用移調的方式練習唱這些樂句，最低音從C '開始，最高音到“e2”時再往下掉。這樣反復練習，在體驗喉咽開放狀態的同時，可以帶著感情把樂句唱得很美。在喉頭穩定、咽部打開已經成為中低聲區的歌唱習慣後，再考慮擴大音域，逐漸過渡到高音區的“變聲點”。
第二，用“反向聚焦聯想”解決音變點的過渡
男高音歌唱的壹大難點是從中低音域到高音域的過渡，也可稱為從“胸腔”、“咽喉腔”到“頭腔”的過渡。這個過渡點壹般在“F藝術音”左右。對於壹些男高音，尤其是中低音區較寬的男高音向高音區過渡，解決“換聲點”的問題比較困難。要想唱好“變聲點”，首先要在第壹階段“半打哈欠”的基礎上，用“逆聯想”解決“七”、“下”、“* * *過渡的矛盾。男高音在C`-e2音域演唱時，雖然是以“胸腔”和“咽喉腔”為主的* * *狀態演唱，但絕不能只想著咽喉，而忽視“鼻咽腔”的存在。壹定要在穩喉開咽的基礎上註意聲音的位置，用“鼻咽腔”練習唱歌，感受壹下。這種唱“低”想“高”和“逆聯想”的效果，會讓中低音區更明亮，更有穿透力，更有金屬感。同時為變音點後以“頭腔”和“鼻咽腔”為主的* *演唱狀態做鋪墊，讓中高音區的音色自由銜接。比如唱意大利歌曲《回到索倫托》的前半段。
用高泛音唱好前半句很重要，直接關系到後半句音色的統壹和銜接。
如果前半句是從E到e2沈悶的唱，後半句的到來會讓人感覺很突然，容易從音色上形成上下不統壹的感覺。但是從壹開始就不壹樣，思考* * *唱法的重點，用頭腔和鼻咽腔存在的概念來唱，讓聲音壹入曲就很迷人，高音來的時候讓人感覺舒服自然。
此外，在唱中低音時，這種“向上”和“向後”的聯想給抒情歌曲的演唱增添了更多的魅力，使聲音柔和動人，更好地表達了詞曲作者的創作意圖。比如前面那句“教我怎麽不去想他”。
如果用鼻咽腔唱，就代表抒情。
再比如黎英海改編的韃靼民歌《銀月夜下》，就更懷舊了。
唱這首歌的時候要有壹個柔亮的高泛音* * *，把聲音的重點往鼻咽腔裏想，這樣不僅能讓歌曲更抒情，也能為下壹句做好準備。
上面的例子就是唱“低”和想“高”的反向聯想。那麽，在唱f2變音點周圍的音符時，我們只要用喉頭打開高泛音* * *就可以了，把聲音的焦點向下向後想。這是因為發生變聲點時，* * *聲腔的使用會發生變化，中低音區的“胸腔”和“喉咽腔”會主導* *聲腔。這種轉變是基於更緊的聲帶和更挺立的喉嚨。在這個過渡點，稍微不平衡的力就會產生“劈啪聲”或者導致音色不均勻。唱“換聲點”要加強喉嚨和聲帶的張力。這時候就要把重點放在“下”和“回”上，同時保持“高泛音”。這裏說的“下”和“後”，主要是指喉嚨越穩定，咽後壁越挺立。這種“聯想”在唱高音時也起到混聲效果，而不會完全失去“喉腔”，不會留下低音到高音過渡的痕跡。比如第二句和第三句相繼出現，如果聲帶和喉頭不能有效地靜止，就很難唱好。這種站姿，唱歌的時候要在前壹句的低音區的基礎上思考聲音的重點，這樣兩個聲音就不會不平衡，音色也不會和前壹句的低音區相連。
這種唱“高”想“低”，“低”想“高”的“反向聯想”，會為“變聲點”問題的解決做鋪墊。
第三，關於聲音的“前”和“後”
在男高音的教學和演唱中，有人主張聲音“在前”，有人主張聲音“在後”，他們經常為此爭論不休。這個問題，除了人們對聲音的審美差異，還有壹個對* * *使用中的方法和效果的理解問題。壹個優秀的男高音在演唱的時候，往往會給聽眾留下聲音流暢、穿透力強、明亮的印象，這大概是大多數人的認識。問題出在尋找這種“美”的“正面”音效過程中的認知錯誤。有些初學者，聽了著名男高音的演唱後，認為優美的男高音音色不“超前”去找，沒有出路。所以在演唱的實踐中，他們壹味地追求“前面”。久而久之，大師們優美的高音都找不到了，聲音卻擁擠卡頓，甚至聲帶都斷了。另壹方面，當妳聽到壹個聲音很慷慨的男高音時，妳會盲目地模仿它，並盡力壓低聲音。當然，妳唱不出優美的男高音。
以上兩種傾向都走了極端，甚至可以說是知其然不知其所以然。這樣必然會產生“前”“後”之爭，得不到好的結果。男高音穿透力強的明亮音質是建立在開嗓和聲音流暢的基礎上的。“前”和“後”只是* * *歌唱需求和生理動作的壹種感覺。應該把它們看成是壹個相輔相成的整體，不能只盯著壹點而忽略其他。從意義上來說，開咽腔應該說是壹個向後的動作，但是如果忽略了聲音* * *，只會停留在喉嚨裏，會產生沈悶的感覺，明亮的男高音音色也就無從談起。因此，正確理解聲音的方向在男高音演唱中起著重要的作用。
聲帶發出的聲音在打開喉咽腔後應繼續向上流動。此時整個後咽起著橋梁和潤色的作用。它能有效地連接咽喉腔和鼻腔。所以男高音之後，咽部必須靜止不動，把聲音從咽喉腔傳導反射到鼻咽腔，才能引起頭腔歌唱。只有這樣，才能得到穿透力強、色彩鮮艷、前沿的男高音音色。這種音色的獲得離不開喉咽腔的打開、後咽的站立和鼻咽腔的高釋放(指高泛音* * *)。從使用* * *音的意義上來說，這壹系列音是沿著下緣向前拋的。可以說，沒有“後”就沒有“前”，沒有“下”就沒有“上”。練唱時，既要想到“後”，又要想到“前”，既要想到“下”，又要想到“上”。“向後”可以說是某壹階段的具體過程，“向前”是綜合的目標和效果。這種“前”與“後”的辯證統壹，在歌唱中是離不開的，尤其是在“美聲”中。
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