寫意人物畫大致可以分為三類:寫意線描、寫意著色、寫意。寫意線描是寫意人物畫的重要專業基礎課，也是可以獨立運用的表現形式。寫意線描側重於寫意人物畫的觀察方法和表現方法的初步訓練，主要學習用筆這門學科，同時也研究用墨的問題。寫意設色是寫意人物畫最常見、最常用的形式，以寫意線描學習為基礎，但重點應放在色彩運用的話題上(包括顏料的表現、色彩運用的技巧與藝術、色彩與水墨的混合、對比與協調等。).
寫意畫可以從畫和寫開始，逐漸放下筆，進入壹般的彩筆。著色方法也可以先學習淺色著色，再學習重色的表現。寫意是壹種比較難發揮寫意人物畫技術特點的形式。簡筆、潑墨、潑彩、潑水等壹些傳統技法在寫意中完全可以運用。
1。手繪線條畫基礎
線描是素描中常用的技法，也是最簡單的方法。這是壹種只用粗細不壹、剛柔交替、曲度不同、虛實相對疏密對比的線條描繪形象的技法，也是中國畫中最古老的技法。從Xi安半坡的彩陶上，妳可以看到多變的線描魚紋。將這些栩栩如生的藝術形象與原始的魚化石相比較，可以看出這些魚紋是具有現實主義和浪漫主義色彩的偉大創造。
從自然科學的角度來看，直線就是曲面的邊界，獨立的直線是不存在的。即使像蜘蛛絲壹樣細的線，在顯微鏡下也是圓柱體。因為萬物皆有其體，有體就有面，有面就有絲的感覺。正是從這種視覺實踐中，我們的祖先發現了線條，創造了線描技法。
當我們使用這種技術來素描時，我們也應該根據這壹理論從物體結構中找到線條。這條線是藝術線，可粗可細，可寬可窄。兼具造型和抒情功能，表現力豐富，為中國畫技術奠定了基礎。對於初學者來說，最好先從斷枝的大花頭開始，用鉛筆勾畫，方便修改，然後再用墨線重新勾住定型。用毛筆重勾墨線時，要註意用筆的變化，隨花葉邊緣起伏，隨其轉動而轉動，用其結構安排筆的首尾，用其動作註意筆的筆畫，用其不同的肌理註意筆的輕重和頓挫。壹般來說，粗線適合表現粗的東西，細線則有壹種婉約細的感覺，線條挺括，線條圓潤柔和，幹筆濕筆，線條的疏密也能表現出不同的空間感和色彩感。線條畫可以由均勻的線條組成，也可以由變化的線條組成。墨水也是如此。壹幅白畫可以用同樣的墨色完成，也可以濃淡兼備，做到多樣統壹。所有這些變化都是作者出於對感情的尊重而自由安排的。熟練之後，最好直接用墨水筆素描。物體的形狀、精神、運動、肌理往往會啟發我們利用筆墨的變化去創造新的技法，創造出更生動的形象，這對於寫意來說尤為重要。
速寫不同於拍照，可以添加枝葉，以花代樹，去雜草存寶石，使形象更加完美。初學者最好是就地取材，有所取舍或收獲，不要事後加工，以免削弱畫的生動性。
2。復制方法
半坡人創造了線描，我們要不斷創造新的技法。馬克思說:“人們創造自己的歷史，但他們的創造不是任意的，也不是在他們所選擇的情況下進行的，而是在已經直接存在的、存在的和從過去繼承的情況下進行的。”為了創造社會主義時代的新中國畫，我們必須批判地繼承已有的創作成果。文場、厚薄、快慢、高低確實有區別。
知識來自直接經驗。臨摹是把間接經驗轉化為直接經驗的有效方法。臨摹方法:壹個是正面，壹個是背面。對仗主要用於工筆和工筆，工藝性強，筆觸可仿。也可以用在寫意畫的學習中，只了解大意，不用用筆求雷同，因為寫意畫包含壹定的偶然效果，即使原作者重繪手稿，也不可能壹模壹樣。
備份的過程如下:
首先是選擇好的文案。壹種是根據自己喜歡的畫風選擇自己欣賞的畫家，喜歡的作品有利於自己畫風的發展。壹種是根據自己的創作需要和豐富的表現手法來選擇臨本。壹種是選擇臨時用書，糾正自己用筆的習慣。無論從哪個目標選擇，字跡清晰的原件都是好的，至少打印出來的復印件質量更好。
其次，看圖。仔細觀察林本，欣賞這幅畫。為此，也要閱讀關於作者生平的資料，尤其是與這幅畫相關的評論。註意畫面的題字、書法、印章，有助於理解繪畫的意義。
第三是技術分析。欣賞完繪畫的意義後，再仔細考察技法的特點，考察畫面效果是如何獲得的，以及繪畫的過程，先畫什麽，後畫什麽，從哪裏開始寫等等。比如，鄭板橋研究徐青藤的《雪竹圖》，做了分析:“斷筆幹筆，純屬細筆，非竹；然後用淡墨勾染，枝間葉未覆雪，而竹的組合在隱躍。“就是壹個很好的例子。根據技術分析，我們會考慮原作使用的設備，主要是:畫的是紙還是絲，是原紙還是熟紙；用於繪畫的筆的類型，是硬的、軟的還是雙管齊下的刷子；然後就是用水的質量，是天然水還是含膠水。工具和材料是技術的物質基礎。如果工具和材料不對，就很難得到原作的效果，也很難學到技法。經過深思熟慮，至少畫出質量差不多的東西。
寫意的創作要做到心中有數，臨摹寫意要做到心中有數，才能著墨。妳可以根據自己的需要，把整幅畫連起來，也可以局部連起來。抄完之後對照原文校對，分析成敗，總結經驗。課時要求差不多，時間要長要短，要融入我。阿清詩人袁枚說:“與古人和平相處，妳有很深的學術能力，落筆時有壹種精神。”值得深思。
3。寫意與寫意色彩
除了用於寫意線描的筆之外，寫意著色的主要研究方向已經轉移到用墨、用色和色墨結合的課題上。
中國畫的筆墨是壹個不可分割的整體的兩個方面。筆中有墨，墨中見筆是傳統繪畫對筆墨的基本要求，各種筆都擺脫不了墨色的變化。改變和擁有魅力是不容易的，是隨著修行和涵養的提高而提高的。有墨無筆，墨中無骨，無骨之墨易腐平，從而失去了中國畫的表現力和特殊的筆法感。所以上面說的用筆問題，其實是離不開用墨這個主題的。寫意人物畫，雖然主題換成了水墨和色彩，其實也是壹個進壹步學習用筆的過程。色與墨在藝術上有很多* * *要求，比如用色在墨中，分為五色，用色要見筆，見色中骨，這是傳統的用墨用色要求。中國畫在形式感上的重要特征是以線條為主體的不同墨色筆觸的有機、和諧、有節奏的組合。當然，作為壹種色彩，還有其他的藝術表現形式，現代寫意人物畫中墨色見骨的觀念在拓展和延伸，比如追求質感效果，豐富和強化了墨色的筆法感。
墨色有焦、重、濃、淡、清之分，有幹、潤之變，如斷墨、積墨、潑墨、宿墨、粘墨等。水墨的神韻和節奏產生了雅、重、濃、滴、潤等各種藝術趣味，表現了物體的壹些形態和肌理、意境和意趣。用墨的訣竅是在變化中求統壹，可以是各種墨色之間的對比，也可以是墨色本身的節奏感、豐富性、質感。所以用墨壹般有兩種傾向，壹種是在比較中求統壹，壹種是在統壹中求變化。前者追求豐富性和鮮明性，後者要和諧而不單調。
最常用的著墨方法是斷墨法。由於生宣紙的滲透性和斥力、含水量和書寫順序不同，深淺墨在交融或重疊時能產生復雜的藝術趣味。具體來說，可以分為三個部分:明暗互破、幹濕互破、水墨互破等。在此期間，含水量、速度、書寫間隔時間、紙張質量和墨水質量、筆型和筆型都起著不同的作用。比如墨水含量相同，由於書寫速度不同，會造成宣紙與筆接觸的瞬間長短，所以宣紙上反映出來的濃淡和通透程度會因吸墨量和吸水量的不同而不同。如果兩筆之間的時間間隔不同，也會因為先落下的筆痕的幹濕度和浸潤範圍不同，在與後落下的筆的交融中產生不同的效果。羊毛和狼毛因為吸水性和排水性不同，破墨效果也不同。鮮墨、宿墨、膠墨斷墨會有很不壹樣的效果。
鮮墨是清醒而多彩的，宿墨是古樸而蒼勁的，膠墨是凝重而粗糙的。不同的紙張質量或透氣性，用同樣的水分和油墨顏色，效果會有很大的不同。油煙墨、書畫墨、松煙墨、墨膠、廣告墨，在宣紙上都有不同的味道，而這些不同性質的墨，由於紙張的質地不同，會產生非常不同的效果。所以墨學的掌握需要實踐和親身經歷的不斷積累。
積墨法在山水畫中應用廣泛。所謂積墨，是指不同的墨色、不同的筆觸不斷重疊所產生的特殊藝術效果，給人以古樸、豐富、厚重之感。積累時每壹級筆畫的重疊壹般是在前壹級筆畫幹的時候進行的，筆畫的重疊既要有形式感，又要有形象感。蓄墨時，濕筆比渴筆更難，因為濕筆的積累容易臃腫庸俗，不容易追求蔥郁淋漓的效果；口渴的筆不僅容易松散細膩，而且失效了也容易補救。渴筆的堆積要防止松散細膩。濕渴混積是最常用的手法，達到了渾美之效。水墨堆積法壹般用於人物畫中畫頭發、粗糙的物體和衣服、老人的皮膚，以及在對比和氣氛中表現壹些特殊的效果。
宿墨法律。由於室溫過高，宿墨通過發酵與墨水分離。這種變質的墨水可能被畫家偶然發現，可以產生特殊的藝術效果。宿墨由於膠水的部分或全部發酵和墨水顆粒的分離而沈澱，這樣就會凝固在宣紙上，筆痕清晰，不易滲透或遮蓋。宿墨不像新鮮的墨水壹樣閃亮，但它是黑暗和豐富的。在作畫時，往往是因為其各種不易融合重疊的筆痕，以及偶爾滲入壹些未發酵的墨水，使其著墨方法獨具特色，受到歷代畫家的青睞。
潑墨法是指用隨筆在宣紙上潑灑大量不均勻墨水的繪畫方法。這種潑灑的筆痕和水痕，有壹種自然的感覺和力度，但有很大的偶然性和隨機性。是作者有意無意的產物，很容易出現既合理又意外的效果。潑墨法往往與寫意聯系在壹起，適合追求趣味、感覺，造型上不需要嚴格的題材和意象。畫衣著寬松的人物，活動或舞蹈中的素描人物，或風、雨、霧、夜中的人物，都有利於潑墨的發揮。
指畫是以手指為筆的壹種特殊的繪畫表現方式。早在唐代就有“手摸素絹”的記載，但真正形成指法墨法的是清代的高。他在前人的基礎上發展和完善了指法墨法。指畫其實是用手指，手指本身，甚至是手掌來畫的。壹般來說，手的突起和皮膚是蓄水池，附著在手上的墨水沿著手指不斷流向指尖，用指甲和指尖肉作畫。指甲不需要太長，半厘米左右就夠了。如果太長，容易使畫出來的痕跡變薄，指甲和肉同時接觸紙張，容易產生較厚的效果。五個手指可以分開使用，也可以連續使用，也可以兩三個手指壹起使用，甚至手指和手掌的關節有時也可以壹起使用。為了蘸水方便，也可以用小碟子盛墨水，放在手邊，蘸著蘸著用手指端著。指的是畫紙不要太通透，要用豆漿紙、煮紙或熟紙或通透性相當的紙。
膠墨法是指用膠墨作畫的技法。可以先在墨水中摻入膠水，使墨水變成重膠狀，或者邊參邊隨時塗墨水和膠水。宣紙上的膠墨比水和墨更難，更不均勻，正是這種特殊的性質，我們用來表達壹些新的感受。膠墨畫自古以來就有很多人用，比如任伯年，吳昌碩，蒲華。膠水和墨水的痕跡幹燥後仍有清新潤澤的感覺，被水浸潤的邊圈包圍著透明的墨雲和墨塊的效果是畫家常用的。
不僅有以上幾種墨跡方法，新的墨跡方法也在不斷被發現和試驗，但還需要進壹步完善和總結。
色彩可分為色和色。在古代寫意人物畫中，色彩起著從屬的作用，水墨畫是最重要的，水墨畫是主要的。很少用色彩，尤其是重色。近現代寫意人物畫開始增加色彩。
中國畫中的顏料最初是直接用礦物和植物制成的，朱砂、朱砂、赭石、石青、石黃都是用礦砂制成的，而花青、藤黃、胭脂則是用植物的汁液制成的。現代使用的顏料打破了原有的框架。許多淺綠色，如群青、紫色、品紅、曙紅、鉻黃、天藍、猩紅、檸檬黃等。已經成為經常借用的顏色，甚至壹些水粉色有時也與它們混合在壹起。在顏色上，礦物色和粉狀色不易滲透，但容易沈澱。壹般來說，植物色和非礦物色不容易滲透沈澱，但真正的礦物色有不易褪色的優點，而其他顏色在壹定年限內會褪色，難以長久保存。
寫意人物畫的色彩有三種:原色、混色和彩墨。古畫以原色為主，寫意人物畫也是，多為淺色。現代寫意人物畫使用了多種色彩，技法也有所增加。原色和墨色有著天然的聯系，墨色的畫面原色會顯得簡單、醒目、和諧。而以原色為主的畫面，墨色也會有清晰明亮的效果。現代寫意人物畫，原色的運用仍然是人們研究的重要課題，特別是對民間美術和民間工藝中原色運用的研究和吸收，使現代寫意人物畫的原色和色調比古代豐富得多。
現代寫意人物畫註重畫面的色調，促進了對混色運用的研究。比如西洋畫尤其是水彩、水粉畫中色彩的運用，現代工藝美術的色調處理，漆畫的色彩感受，對大自然中新的審美視角的追求，都是影響中國寫意人物畫中混色運用的重要因素。而我國對寫意人物畫混色研究的基本重點應該是固有色的變化，光源色的研究和利用不應該是重點。配色要多下功夫表現豐富多彩的固有色彩的變化，從色塊的並置效果中尋求大統壹、小對比、豐富和諧的效果。
在古代作品中，色彩壹般不會打破物體原有的不同固有顏色之間的界限。在現代作品中，有的還在使用這種手法，但已經開始根據畫面的需要和作者的主觀感受，對畫面的色彩進行總結和處理，或打破固有色彩之間的界限，或根據氣氛和表現的需要，將相同的色彩合並甚至改變原有的色調。這些技法雖然超越了固有色彩的色相和界限，但仍需依賴其所代表的意象，尊重特殊意象的整體感受和印象，否則容易失去生活的專註，養成色彩上的類型化和觀念化的習慣。
彩墨是中國寫意的鮮明表現。由於生宣紙的滲透性，色、墨、水相互滲透的過程，會形成無限的、極其豐富的濃淡色墨。蘸技高的話，水、色、墨會在筆尾形成豐富的層次，然後再下筆。如果用好了筆尾的變化和宣紙的通透性，就會產生只有中國寫意才能有的神奇效果。
在彩墨的混合使用中，要註意幾點。首先，調色板中的墨水和顏色不能過度混合。如果混合太均勻，屏幕上很容易形成暗淡的效果。如果混合太均勻，我們可以在提筆之前將它浸在水中，以再次造成筆尖墨水顏色不均勻。二、盛水筆蘸墨調色後在盤中不調和，即可以將筆直接放在紙上，邊提筆邊調和，同時使色、墨、水在紙上自然交融，使色、墨保持原有的亮度。第三，通過不斷的練習，提高對筆尾色墨成分和書寫後效果的把握能力，特別是書寫後由濃到淡的反復塗抹，使色墨的對比度、層次和比例在書寫中產生由濃到淡的豐富自然的色墨層次。第四，白色和墨水的混合使用會形成與淺銀灰色的特殊區別。如果與清新純凈的淡墨並排使用，會產生微妙的節奏感。色墨混合會增強色彩的簡約感，給墨色增加層次感，輕松減少畫面中的火與俗。但壹幅畫不宜大量使用彩墨，容易花和破。混合墨水和不協調的墨水可以結合在壹起，使畫面更具吸引力。在現代歷史上，有許多大師在使用彩色墨水，如吳昌碩，任頤和齊白石，他們為我們提供了許多這方面的例子，需要進壹步繼承和發展。
水的使用。寫意人物畫離不開水。水是表現筆墨和色彩特征的壹個非常重要的因素。"當墨菲醒來時，它將是清晰而生動的."畫面要有韻味，首先要掌握用水的技巧。用水涉及到筆尾的水量，紙和筆的種類，用筆的速度和與紙接觸的時間長短，用筆的力度和方式，水本身的不同性質。比如筆尾含水量的多少直接影響畫面浸潤的結果，同樣的含水量在不同的筆速和力度下會產生不同的幹濕感。同樣含水量的軟毛和硬毛會產生不同的筆痕是因為軟毛釋水慢，硬毛釋水快，不同性質的紙張會直接影響水分滲透的程度。同樣的含水量，由於中、側、臥、反的用筆方法不同，會有不同的效果。比如中心順流而下，側鋒、臥鋒順流而下，反鋒會因為刷毛緊散而減少刷毛與紙張的接觸面，使宣紙無法集中吸收筆端所含的水分，等等。水本身的不同性質會影響其與色墨的交融效果，如清水、混水、明礬水、膠水、酒，或單獨使用，會產生不同的藝術趣味。清水是最常用的。上面說的筆墨、色彩的效果，指的是清水的作用。混合水可以使顏色穩定，明礬水可以使彩色墨水的筆痕清晰，膠水可以減緩滲透速度，使壹些彩色墨水看起來像非化學的，保持濕潤的感覺。酒可以加速浸潤範圍，也可以沈澱壹些顏色和墨水。如果先有不同的水進入紙張，就會在生宣紙上形成水暈和筆痕，而且這種水痕是排他性的，以至於後面塗的顏色和墨水都不能全部覆蓋。從而保留了不同程度的若隱若現的痕跡，表現出壹些特殊的效果。大量清水可以部分洗去濕色和墨水的痕跡，或者直接洗入彩色墨水中產生新的水痕。
素描是中國畫用筆的主要形式，也是最難素描的。單線的輪廓清晰暴露，需要比其他用筆形式更精心的設計和深厚的功力，才能使畫筆精致、有力、有經驗，用筆之間要有呼應，節奏、疏密、濃淡、幹溫。改變傳統用筆方式，追求新的形式趣味，追求造型的整體節奏和整體感。這支筆既簡單又復雜。素描要盡量多練，必要時可以根據需要重新組合素描，甚至可以改變物體原來的形狀。註意每壹個技巧的體現，筆與筆之間剛直濃淡的對比，相互的呼應和節奏，作為主體使用的筆要盡量反復考慮。主要通過素描、拓片、滲透等技法，畫面可以做到實與松相結合，講究實而不僵、松而有意的效果。
生活素描。雖然是即興素描，但是需要在平時積累很多生活的趣味素描，毛筆素描等素描都可以。在這個素描的基礎上，進行素描構思，促進想象。拖泥帶水，邊勾邊抹，壹氣呵成，以求達到壹種自由、生動、天衣無縫。
藝術效果。充分利用宿墨雨中見筆的表演，看似不透水。壹般來說，宿墨說濕筆容易產生效果，而幹筆則不明顯。因此，每當宿墨作畫時，他都可以使用濕筆和飽和筆。松幹筆的表現能給人壹種朝氣蓬勃的感覺，幹爽簡潔是掌握幹筆的關鍵。利用幹筆產生的飛白，我們可以適當的渲染，通過細致的清理，使畫作有壹種松散的整體效果。打破線的常規組合，使點與線形成有機的組合格局，改變線的肌理效果，但保持傳統線講究技巧的基本特征，以豐富線的藝術趣味，提高線的表現力。各種技法的組合，幹、濕、磨、點、透、染的有機結合，才能充分表現形象，線、點、面的排列在動筆前就能大致構思出來，使畫面整體自然、豐富。