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畫家父親讓23歲的女兒做他的人體模特,是純粹的藝術還是人倫的崩塌?

藝術家的思維和行事風格總是給人前衛的感覺。看來藝人和我們普通人不是壹個頻道的。有時候我們無法理解他們的瘋狂,但同時,他們也嘲笑我們這些看不透的普通人。

在2009年重慶首屆黃桷坪藝術節上,壹對來自四川德陽的父女畫家作品《東方女神山鬼系列》引起了社會的強烈關註和爭議。重點不是他們的畫,而是畫中的人物和他們背後的關系。原來,這位父親名叫李壯平,當時已經61歲,他將油畫中的人體模型贈送給了自己23歲的親生女兒秦麗。

這件事已經過去十多年了。隨著時間的推移,這件事引發的爭議已經沒有當初那麽強烈了。然而,在那場刻骨銘心的輿論暴力之後,當事人是否恢復了內心的平靜,李壯平是否還在堅持用女兒做人體模特?應該如何看待藝術與倫理的這種沖突?也許這就是我們關註此事的意義。

畫家父親的壹個靈感,讓女兒成了她油畫中的女神。

早在2002年,55歲的李壯平還是畫院的教授。壹天,他想到了“山鬼”油畫的新主題,靈感來自屈原的詩“楚辭九歌山鬼”。“山鬼”在他的詩中表達了山中女神的稱號。在當時的中國畫創作中,很少有人涉足這壹領域。他有壹種預感,中國畫題材和油畫的結合可能會使。

在繪畫創作中,人體模特的重要性不言而喻,但對李壯平來說,並不是所有的女性都能入他的法眼。就在他苦苦尋覓未果的時候,他發現女兒無論是風度、體態還是氣質,都非常適合他理想工作的模特人選。在告訴妻子和女兒自己的想法後,李壯平在征得女兒同意後,和女兒壹起開始了他的創作之旅。

當我提到李壯平的女兒秦麗時,我不得不提到他為她訓練的路線。在壹次采訪中,李壯平說,當她女兒9歲時,她有興趣指導她成為壹名畫家。在培養女兒的過程中,他不允許她和外界有太多的接觸,據說連戀愛都不允許。

從2002年到2009年黃桷坪首屆藝術節的6年間,李壯平與當時已經17歲的女兒訂下了6年的君子婚約,並讓女兒承諾在創作時不談戀愛,在畫中保持真善美的氣質,盡可能符合屈原詩歌中對“山鬼”的描寫。有助於女兒保持聖潔的天賦去創作作品。

因為她的女兒秦麗是在父親繪畫的氛圍中長大的,所以她沒有太多猶豫就同意了父親要壹個人體模特的要求。她認為致力於藝術是值得做的,在父親6年的創作生涯中,她成為了父親“山鬼”系列的女主角,據說她創作了30多幅相關題材的畫作。

展覽中人物背後的故事曝光後,引發了倫理與藝術的激烈交鋒。

展覽公開後,特別是報道了公眾知道“山鬼”系列展覽中的女神是李壯平的女兒後,輿論對此展開了激烈的爭論,正反雙方展開了激烈的交鋒。支持者指責李壯平違背倫理道德,追求名利,而支持者則表示,我們應該關註作品,而不是人物背後的社會關系。

陜西師範大學政治經濟學院副院長袁祖社說:“從倫理的角度來看,李壯平的行為是不當的,造成的社會倫理效應是比較負面的。”

有些人批評自然,有些人贊同自然。四川美術學院教授王小賤評價李壯平父女的《東方女神山鬼系列》畫作時說,突破常規的社會觀念,以及倫理道德的約束,需要極大的勇氣。李父女創作的油畫真的很美,很感人。

藝術評論家林牧也持類似觀點:“李佳父女為人體模特提供了壹種新的方法和思維,非常值得尊敬。”

歸根結底,人們爭議的根源在於出發點的不同。反對者對畫沒意見,但對父女有意見。如果把畫中的人物換成其他女性,相信不會有爭議,而贊同的人卻忽略了人物關系帶來的道德倫理約束。兩派之爭不斷給李父女帶來相當大的心理和輿論壓力。

面對各方的批評,父女倆對此坦誠回應。

面對社會各界鋪天蓋地的批評,他們確實承受了很大的壓力。但李壯平回應時表示,自己讓女兒做人體模特的初衷只是為了藝術創作,並沒有從倫理層面考慮太多。創作的時候就像小時候給女兒洗澡壹樣自然,雙方都不覺得尷尬。

李壯平進壹步說:“好在很多專業畫家和美院教授壹直在鼓勵我們,所以我應該堅持下去。”

李壯平的妻子也表達了她對丈夫創作的理解。她說,當她的女兒和她的丈夫在創作時,她也很喜歡這些評論。有時候她覺得自己挺羨慕女兒的。用這種藝術的方式留住最美的青春,很有意義,也很難得,可惜她沒有這麽好的機會。

但相比父母的寬宏大量,女兒秦麗也認為自己獻身藝術,是壹件很純粹的事情,但面對網絡暴力,她的內心還是承受了很大的壓力。

身為父親的李壯平曾哽咽著說:“我女兒看到那些不良言論時經常會哭。當時我特別心痛,覺得我很對不起她,讓她覺得委屈。”

現在關於李父女的爭議還沒有完全平息,但他們二人已經逐漸淡出人們的視線。為了避免輿論的批評和壓力,李壯平的作品風格也開始正常化。據說有的作品被專家鑒定高達18萬,可見李壯平畫作的分量。

我們應該如何看待人倫與藝術的較量

這其實是壹個很有爭議的話題。當人倫和藝術發生沖突的時候,我們應該如何看待這件事,可能會有所不同,但是藝術不應該脫離生活的公序良俗。

藝術來源於生活又高於生活,最終還是要回歸生活。把從生活中提取的精華展現給大眾,能引起大眾的認同和好評。只有這種藝術作品才有價值和歸屬感,否則只會成為壹種自戀的個人創作,永遠不會成為公共作品。

人們在這件事上爭論的焦點是李壯平在他的油畫中采用他的女兒作為模特。所以,知道了這個特定的背景,作為普通人,我們的思考是相關的。我們很難像李壯平父女所說的那樣。這只是壹幅純藝術畫,與倫理無關。這個理由也許能說服我們自己,但不能說服大眾。

作為壹個畫家,妳既然參加展覽,就希望大眾能夠欣賞妳的作品,也就是說,妳需要站在大眾的角度去理解藝術的真諦。大眾對此是有爭議的,所以這就像賣產品,市場不認可,妳認為的品質只是自以為是。

人的根本屬性是社會性,社會包含了所有的相處規則。公共道德和倫理是人類社會最重要的行為準則。如果忽略了這個基本規律,人類和動物的區分就會模糊,我們高級的人類也不會那麽高級。

不是大眾對藝術的褻瀆,恰恰相反,是他們自己對公共道德的褻瀆。壹個不尊重社會習俗的藝術家不能稱之為合格的藝術家,他的作品也不符合我們這個社會的良心和道德,所以藝術就成了壹塊遮羞布。撕開這塊遮羞布後,內襯可能。

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