印象主義是19世紀下半葉在法國興起的壹個繪畫流派。印象派繪畫註重繪畫色彩造型的變化，將光和色彩的科學概念引入繪畫，革新了傳統的固有色彩觀念，建立了以光源色和環境色為核心的現代素描色度學。色彩形式獨特的審美價值得以確立，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。
印象主義是以印象派畫家莫奈的壹幅畫作《日出——印象》命名的，這幅畫在“不成功的沙龍”中展出，引起許多評論家的嘲笑。創新的畫家以嘲諷的“印象”壹詞作為畫派的名稱，這也符合印象派的理念:註重瞬間的光和色的印象，捕捉場景真實的瞬間印象，用華麗大膽的色彩表現出來。
原因
對藝術的追求就是追求不斷的創新和變化。19世紀，西方藝術的中心在法國，頗具影響力的官方學院派依然主導著法國畫壇。19世紀下半葉，法國畫壇的壹些年輕畫家反對官方的學院派藝術，強烈反對官方的審查制度，因為他們的創新作品不能在官方沙龍展出。他們要求藝術創新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾博瓦咖啡館，自由交流對藝術的看法，* * *共同尋求藝術創新之路。在西方繪畫的發展過程中，畫家總是將當時的科學成果引入藝術創作。隨著光學和色彩學的研究成果問世，查爾斯·亨利後來將光和色彩直接與美學結合起來，應用於藝術法則，深深影響和啟發了追求創新的畫家們。他們試圖描述純粹的“外部光線”和分析新的色彩關系，並將自然科學的規律與他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為，自然界的壹切物體都被光照亮，它們的影像顯現出來；而壹切都是不同顏色的組合，陽光是由七種原色組成的。沒有光和顏色，就沒有世界。他們還認為畫家應該主要從光線和色彩的角度來理解世界。光是色彩之母，有光才有色彩。世界上任何具體的圖像和事件都只是傳遞光和色的媒介，其本身的意義是次要的！這種藝術觀念成為他們的主導意識形態，從而支配著他們的創作活動。由於官方學院派的打壓，這些青年畫家的探索創新作品無法在官方沙龍展出，於是* * *在1863舉辦了“不成功的沙龍展”，遭到學院派古典主義的猛烈抨擊。年輕的畫家沒有灰心，而是努力了10年。1874年，巴黎市中心舉辦了“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會”展覽，震驚了畫壇。這次展覽展出了莫奈的壹幅風景畫，名為《印象日出》。壹位名叫勒羅伊的作家發表了壹篇評論這次展覽的文章，題目是“壹次印象派展覽”。“印象主義”由此得名。第二次展覽在1876，有20位畫家參加。這次展覽幹脆打出了“印象派畫展”的旗號，從此印象派進入法國畫壇，傳到歐洲，影響世界。
藝術特色
印象派繪畫表現的最大創造在於，他們在色彩的運用上打破了“固有色彩”的傳統觀念，忠於畫家自己真實的視覺感受。繪畫的顏色是由光線的變化決定的。
印象派畫家經常用破碎的色彩來表現物體。壹方面是傳達自然景物的“動”，另壹方面可以提高色彩的純度和畫面的明度，使其從壹定的距離上整體欣賞，更加生動、豐富、逼真，增加了作品的藝術魅力。
印象派畫家到戶外去，直接從現場寫生，所以作品的畫框比較小；筆觸明顯；畫家更註重對色彩的研究和表現，所以會更註重感覺而不是情感的投入。
由於印象派畫家把“光”和“色”作為畫家追求的主要目的，他們不可避免地把對客觀事物的認識停留在感覺階段，停留在“瞬間”的印象上，從而否定了事物的本質和內容。
不可否認，印象派畫家在太陽光探索和色彩分析方面有了重要發現，在光和色的表現上豐富了繪畫技巧。他們主張走出畫室，面對自然景物寫生，用快捷的方法把握瞬間印象，使畫面顯得異常清新生動，揭示了大自然豐富燦爛的景象，是對藝術創作的巨大貢獻。他們的藝術屬於現實主義範疇，他們的藝術是追求民主、自由、平等的藝術體現，他們的藝術創作具有創新和進步意義。
代表性人物
莫奈:(高德門網1840-1926)
印象派的創始人之壹。壹開始在布丹手下學習，後來轉向了外界光線的描寫。馬奈和特納的作品給了他很大的啟發。往往在不同的時間和光線下，同壹物體被描繪在多個畫面中，在色彩的運用上取得了很大的成就。代表作有《日出印象》、《睡蓮》、《魯昂大教堂》等。
馬奈:(愛德華·馬奈1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上，創新技法，善於運用鮮艷響亮的色彩，簡潔準確的筆觸，減少中間色調，加強明暗對比。他的成就主要表現在外部光線和肖像繪畫上。他的作品包括《吹笛者男孩》、《左拉》、《奧林匹亞》等。
德加:(埃德加·達加斯1834-1917)
他善於從壹個不尋常的角度描繪物體的瞬間動態，描繪人和物在光和陽光下的柔和色彩。主題大多取自芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場。除了油畫工具，他還使用調色工具，後來還做了雕塑。作品有《舞蹈課》、《巴黎歌劇院樂隊席位》、《洗衣婦》、《舞臺上的舞者》等。
雷諾阿:(皮埃爾奧古斯特·雷諾阿1841-1919)
他以油畫聞名，也制作雕塑和版畫。曾師從格裏爾，他能夠在創作中將傳統繪畫與印象派方法相結合。以華麗通透的色彩，表現陽光空氣的震顫和大氣的清朗，別具壹格。作品有《盒子》、《陽光下的裸女》、《加萊特磨坊的舞會》等。基本概念
“抽象”是相對“具體”而言的概念，是把各種事物的共同點拿出來綜合起來的新概念。這個概念叫做“抽象”。
顯色法
抽象繪畫的發展趨勢大致可以分為:
(1)幾何抽象(或冷抽象)這是以塞尚的理論為基礎，通過立體主義、構成主義和新形式主義發展起來的。它的特點是有幾何化的傾向。這個畫派可以以蒙德裏安為代表。
(2)抒情抽象(或熱抽象)這是以高更的藝術觀念為基礎，由野獸派和表現主義發展而來，具有浪漫主義傾向。這壹畫派以﹝Kandinsky﹞.為代表
代表性畫家
w·康定斯基(1866 ~ 94)，抒情抽象派代表畫家，是“抽象繪畫之父”，是德國表現主義團體“藍色騎士”的領袖。代表作:第4號作文(戰爭)(1911，收藏室，萊茵河以西的法利亞藝術作品，杜·瑟夫)，第7號作文練習(1913，莫斯科特列季亞科夫畫廊)，第599號光。
蒙德裏安(P. Mondrian，1872 ~ 1944)是幾何抽象派的代表畫家，他把平面上的橫線和豎線組合成壹個直角或長方形，其中安排了紅、黃、藍三原色，但有時也使用灰色。他是荷蘭deStijl的領袖，他的代表作《黃藍》