據《陜西文藝誌》第309、377、378頁記載:“壹是親友來訪，必請家班(王戲班)以示歡迎；二是擺攤唱民謠。哪裏有廟會，王就帶著家人以擺攤的形式表演山歌。當時演出的劇目主要由散曲、小令和套曲組成。《碧山》有樂府詩500首、100首、100首(上、下冊)，是《碧山》的新版本，也是《碧山》的續本。第三，江湖歌，原始的民間休閑，節日期間自娛自樂的形式，或者藝人的地攤唱法。”
二、梅花戲的特點:
1.“梅花戲”的曲調是從明清時期關中民歌中吸收而來的。興起時間大約在清代以前，曲調主要以‘月升月落’等套曲形式出現。(見胡美文章《陜西省文化藝術誌》)。
2.胡美音樂由三部分組成:唱段、鑼鼓和曲牌。唱腔由曲牌組合而成，共有200多個曲調，分為橫弦(大調)和平弦(小調)兩類。月弦古老，結構復雜，旋律多變，音域寬廣，委婉拖腔，演唱難度大。三弦調為“1-5-1”，主調為[越調][後宮][滿江紅][混龍將][邊關][寄生草][老龍]。平弦多為民歌，結構規整短小，旋律流暢，變化不大，音域較窄。三弦為“5-6-3”，曲調為【放風箏】【十對花】【十盞燈】【十杯酒】【十二朵花】【采花】【剪窗花】【山茶花】【壹點油】【打棗棍】。此外，還有壹些富有戲劇性、千變萬化的唱腔，如【慢旁白】【幫調】【脫落】等。，節奏自由，音準有力，如類似秦腔的【滾白】【談情說愛】【箭板】，【腰帶板】【唱場】。胡美的歌可分為喜音和苦音，如喜[硬音]和苦[輕聲]，緊和慢，如[緊西京][慢西京]，還有正和負，大小不同，如[錢][反錢][蕭瑟][小蕭瑟]。有的曲調前後不壹，新舊不壹，頭尾不壹，唱腔豐富多彩。
50年代以前，眉毛都是男演員唱的。扮演男性角色時，他們用自己的聲音演唱，扮演女性角色時，他們使用真假聲結合的方式。它的範圍很廣，壹般男演員是F-F2，女演員是A-A2。眉間音階有很多種調式，同壹首曲子有不同的調式。七聲調式的諧音音階為567123↑45，苦音音階為56↓712345；陰環的五聲音階是561235，尚、於調式很少。套曲結尾或獨唱曲調多采用鑼調式，其音階為123 ↑ 45 ↓ 71。其次是需求、羽毛、商業的模式。音階中↑4和↓7的音高和流浪性與秦腔基本壹致。
胡美的演唱樂隊由六人組成，包括三弦、板胡(壹前壹後)、笛、水(第四聲)、四瓦。樂器的增加和變化，見前品、作品等相關樂器。
胡美只有弦樂曲牌，沒有嗩吶曲牌。弦樂曲牌又分為純器樂，包括20多首，如【鼓野調】【八盤】【劉聲雅】【祭靈】【殺妲己】【鳳三點頭】【四腳調】【紗帽翼】【割韭菜】，以及聲樂品牌器樂曲牌，如【西京牌】【千代】【音紐斯】。還有詠嘆調中間的大門。前兩者主要用於籌帳、辦宴、祭祀、迎賓等表演和協調人聲之間的對話。後者多用作渲染氣氛、配合表演的前奏。(以上內容請見陜西文化藝術檔案310-311頁)。
第三，胡美戲劇反映的內容大多是民間生活。
有人說鳳陽是安徽壽州鳳陽的民間曲調，是王帶回來的。《二姐娃》系列是戶縣的道教情懷，《王文訪仙》是樵歌和山歌的對唱。後來“路上來來往往的人不見我，不見知己”(見梁秋燕)，直接就是情歌。所以曲子的曲調和內容大多是吸收了元明時期梅縣、戶縣的民歌、牧歌、樵夫歌、兒歌發展而來的。從曲目來看，從50年代到60年代初發掘整理的曲目有500多首。主要有200多本，《賣布的》、《武庚鳥》、《炊廚王》、《大嫂仙》、《臟女人》、《離婚媳婦》、《老少交換》、《平平安安送米》、《煙花狀元》、《思念尼姑》、《生病的二姐》等。根據言情小說改編的劇目有《古城會》、《訪白袍》、《審蘇三》、《花亭會》、《杜十娘》、《刺字勸生出家》、《放米》、《沈香救母》、《上轎子》、《三金時》、《火駒》、《草船借箭》、《清風亭》、《吳優寺》。新中國成立後，傳統劇目有賣布、杜十娘、曲江姑娘、金碗柴、屠冠軍等。，而延安時期和建國後創作演出的現代劇目有《十二鐮刀》、《人見人愛》、《夫妻識字》等。(見《陜西文化藝術史》第311頁)，尤其是戶縣秦都鎮韓吳橋劉於1958年創作的《女子生辰歌》歌詞，至今傳唱。