商業模式之所以能持續,是因為它能持續創造財富。傳統唱片業的核心是賣唱片,粉絲支持自己的偶像,所以可以不斷推出新人新歌,形成正循環。
傳統唱片業在20世紀80年代開始興起,並在90年代蓬勃發展。港臺湧現出張學友、劉德華、王菲等壹大批天後,之後在2004年達到頂峰。壹方面,唱片行業變得成熟,新的歌手可以不斷被發現和湧現。另壹方面,由於社會經濟的發展,粉絲的消費能力增強,促使傳統唱片行業在2003-2005年達到頂峰。
可惜互聯網越來越發達,盜版徹底摧毀了傳統唱片業。當然盜版不僅僅針對唱片,那個時候電影也是盜版的受害者。
那些年,張藝謀的《英雄》、周星馳的《功夫》等大片在電影院上映兩天,盜版光盤滿天飛。
盜版讓傳統唱片業無利可圖。壹般來說,制作壹張唱片加上拍攝MV的成本基本在654.38+0萬以上,這是基本價格。
嗯,如果像周傑倫這樣的頂級天王,壹張唱片可能要8-10萬。壹般壹張整版唱片賣20-30元,能賣出65438+萬張才能保證盈利。像周傑倫的唱片,都賣過百萬張。
2004年,周傑倫王牌專輯《七裏香》銷量超過300萬。這樣的銷量可以保證唱片公司有足夠的動力繼續下去。
但是隨著互聯網技術的日益普及,歌曲可以直接壓縮成MP3格式上傳到網絡,甚至不需要盜版光盤,徹底擊垮了傳統唱片業。唱片公司再也不能靠賣唱片盈利了。
唱片發行越多,損失的錢就越多,於是後來就形成了惡性循環。唱片公司不能繼續下去了。
傳統音樂產業被摧毀了。
唱片公司賺錢-發現新人-發行新唱片的鏈條被打破了。
唱片公司沒錢發行唱片,那些歌手也沒有動力繼續發行新歌。
於是2004年成了華語樂壇最後的輝煌。
當然,唱片行業並不是壹夜之間就消亡的。周傑倫2005年發行的夜曲還是很經典的,但是整個唱片業越來越不景氣,周傑倫後期的專輯質量也在逐漸下滑。2006年,周傑倫的《依然範特西》被稱為周傑倫最後的魔術特長。
我們來看看周傑倫這些年在亞洲的專輯銷量。
可以看出,2007年之後,周傑倫的專輯銷量開始下滑,2011,跌破1萬張,徹底開始虧損,所以周傑倫的專輯質量也大幅下滑。雖然偶爾會有《蘭亭序》之類的經典,但整體上不如以前。
這是周傑倫的情況,也是整個華語音樂圈的情況。傳統唱片業正在慢慢衰落。伴隨著互聯網的發展。
所以不僅是04年,那兩年整個華語樂壇都是經典滿滿,那是華語樂壇最後的輝煌。
最後,我們來回顧壹下2004年年度top10歌曲,基於港臺和大中華區各種歌曲的綜合情況。
第壹名:周傑倫的《七裏香》
壹首當之無愧的經典,於2004年暑假,8月3日,在全亞洲多家電臺發布。那時候我還是個高二的學生,還記得收音機裏聽到周傑倫的歌時的震撼。
第二名:林俊傑的江南。
林俊傑整個音樂生涯中最好的歌曲之壹已經流行了整個夏天。那時候大街小巷都在唱“圈圈圈”
第三名,楊的《老鼠愛大米》
這是壹首在網上火起來的歌,是典型的大陸流口水歌。當時在網絡上瘋狂傳播的時候,誰也想象不到,互聯網不僅能給歌曲的傳播帶來極大的便利,還能在後來摧毀整個傳統唱片行業。
榜單前十名的所有歌曲:
10,寧夏
9.波斯人
8.快樂崇拜
7.頑固的
6.兩只蝴蝶
5.奧羅拉
4.我們的愛
3.老鼠喜歡米飯
2.江南
1,七裏香
多麽難忘的時光。
主要是在那個年代(大多是80後或者90後),人們回歸了自己的真實感受,聽著所謂的剪歌,唱著Tik Tok神曲,人們漸漸厭倦了這些毫無意義的歌!雖然有些老歌很簡單,當時的音樂水平也沒有現在高,但是歌手能唱出歌曲的感情,作詞人真的能把字寫進每個人的心裏!於是大家開始復習老歌,愛上了老歌!
但是,我們對音樂的態度不能局限於老歌的新改編。音樂也要隨著時代的發展壹步步走上去,做出壹首家喻戶曉的好歌!
我們要支持那些優秀的音樂人和歌手,讓音樂圈傳播出應有的魅力!
有沒有大家都喜歡的老歌手?註釋掉。
經典藝術作品經久不衰。它們能喚起每個時代人們的歌唱,也能在人們心中種下壹顆叫做“情懷”的種子。時隔多年,回首往事,自然覺得更加經典!
梁靜茹的寧夏
《寧夏》是梁靜茹專輯《燕尾蝶之戀》中的壹首歌。雖然主打歌《燕尾蝶》也很出名,但這首歌無疑更受大家歡迎。
《寧靜的夏天,天上的星星》,歌曲壹開始就把人帶入了壹種祥和的氛圍,仿佛回到了無憂無慮的童年,坐在星空下,微風吹在臉上,寧靜而美好。
南波斯貓閣下
《波斯貓》是S.H.E第六張專輯《奇幻之旅》的主打歌。
這首歌延續了他們壹貫輕快明朗的舞曲風格,同時融入了世界性的東西,采用了壹首古典名曲《波斯市場》的旋律,並加入了現代嘻哈舞曲,頓時有了壹種中東的味道和異域的神秘在裏面。歌曲發布後,也掀起了壹股舞蹈風潮。
蔡依林的“愛情三十六計”
《為愛三十六計》是壹首電子舞曲風格很強的歌曲,結合了壹些抒情風格。有重金屬的味道,但是很甜,體現了女生獨立的愛情觀。遇到真愛就要大膽追求,壹時間成為很多女生推崇的愛情觀。
我壹生都擁有妳
2004年,水木年華的《與妳共度壹生》似乎有某種魔力。時隔多年,我們不再年輕,不再癡情,不再瘋狂,不再奔向遠方,但這首歌依然可以留在我們的記憶裏。
第壹個夢
2004年,克裏斯汀的《第壹個夢》真的壹路唱到現在。範瑋琪的聲音固執而堅定。每次聽到自己最初的夢想,她總想多聽幾遍。
2004年,張韶涵的《極光》也是經典之作,擁有獨特的聲音和優美的旋律。
我們的愛
飛兒樂團的飛兒樂團
2004年發行的《飛兒樂團》是飛兒樂團的首張專輯。那壹年,他們絕對是最出彩的,專輯風靡全國。
我也想他
斯蒂芬妮的《斯蒂芬妮》
斯蒂芬妮是壹位在聲音、外貌和個性方面都有著鮮明個人風格的歌手。
周傳雄的男人海洋
2004年,情歌教父周傳雄發行了壹張專輯,不僅延續了周傳雄壹貫的情歌,還加入了新時代、Hit Hop、電音等更多元素,充分展現了他在音樂創作上的深厚功力。
《壹萬個理由》是Jacky 2004年唱的壹首歌。Jacky用他沙啞的聲音唱出了壹種悲情的感覺,變成了壹種治愈的感覺。當年彩鈴下載量約為1.2億次,可見歌曲的受歡迎程度。
有人說很想回到2004年的華語樂壇,因為那時候幾乎每周都有好聽的歌,而不是現在找壹首能在心裏唱壹整年的歌。是的,現在回想起來,2004年應該算是華語樂壇的巔峰之年。這壹年,誕生了壹大批優秀的歌手。他們帶著自己的代表作或者代表專輯,誕生了。壹些歌手曇花壹現,但另壹些卻成了音樂之王。其中有周傑倫、王力宏、林俊傑、潘瑋柏、梁靜茹等壹大批著名歌手。2004年的華語樂壇,是妳從未見過的盛況,也是妳永生難忘的青春記憶!
十大經典(排名不分先後,歡迎補充)
1,周傑倫和他的專輯《七裏香》
《七裏香》是壹張具有濃郁東方抒情搖滾風格的專輯。專輯保持了周傑倫的高格調,風格更加統壹。在被流行音樂壹再忽視或曲解的本土文化中,周傑倫調動了民間音樂所有的精神想象力,展現了他獨特的音樂才華。
2.林俊傑和他的專輯《第二天堂》。
《第二天堂》是當時林俊傑代言的壹款網遊《天堂二》,主打歌是江南,風靡大街小巷。像他的上壹張專輯《音樂家》壹樣,這張專輯中的所有作品仍然由林俊傑改編。與之前的專輯不同,這次他也參與了專輯的壹些編曲和制作。林俊傑說:“這張專輯的風格比上壹張大膽,風格也多變,有壹些Pop,R &;b調音樂元素。
3.潘瑋柏和他的專輯《嗚哈》
《嗚哈》是潘瑋柏的第三張專輯。壹直以嘻哈風格著稱的潘帥在2004年又帶來了自己的另壹部力作。這張專輯有十首歌,除了同名歌曲《五哈》,還有壹首《快樂崇拜》,是當年最受歡迎的歌曲之壹,也是各大榜單的常客。潘帥也是與周傑倫、王力宏和林俊傑相提並論的頂級歌手,他處於他的巔峰時期。可惜他的名氣大不如前,很可惜。
4.張韶涵和他的專輯《極光》。
極光聯合了陳偉、、陳俊庭、郭、、馬、等制作人,融合了Soul、Funk、世界音樂、樂隊音響、作詞等多種流派,打造了壹場張韶涵之聲的演出。
5.梁靜茹和他的專輯《矢誌不渝的愛》
2004年,梁靜茹發行了自己的第六張國語專輯《鳳蝶立誌愛》,收錄了《鳳蝶》、《寧夏》等十壹首歌曲,其中《寧夏》當年壹炮而紅,成為梁靜茹的代表作之壹,廣為傳唱。不僅女生喜歡唱,男生也對這首歌很癡迷。今天,當人們提起梁靜茹,腦海中的第壹印象就是《寧夏》這首歌,所以這首歌的重要性不言而喻!
6.南拳媽媽和他的專輯《南拳媽媽的夏天》。
南拳媽媽的第壹張專輯出來了,傑倫自己做的。還記得那個夏天的香草泡芙嗎,還記得小時候的那首歌嗎?獸首經典
7.2002年刀郎和他的專輯《第壹場雪》。
8.花樂隊及其首張專輯《我是妳的羅密歐》
《我是妳的羅密歐》中的12首歌曲色彩斑斕,可以說與以往“朋克花”的音樂理念有著根本的不同。兩年後,華的四個孩子都20歲了,已經跳出了喧鬧的朋克風格,音樂也變得多元化,更加大眾化。用華自己的話來說,我們現在喜歡的音樂是“錫流行”——專為。華爾用這張專輯向世界大聲宣布“我們長大了”!
9.肖鋼(周傳雄)和他的專輯《男人的海》。
同名主打歌《漫海洋》講述了壹個男人為了愛情和親情付出壹切的故事。歌詞出自小剛《男人應該秉持的情感態度》:“溫柔的男人就像海洋,愛情的關鍵是藏起來,做遠方關懷的月光,不做阻擋妳的墻。我的愛是折斷我的翅膀,送妳飛翔……”除了繼承抒情風格,小剛在嘗試R & amp;b、電子搖滾等音樂新元素,是周傳雄出道15年來音樂創作功力最完整的呈現。
10,菲兒樂隊及其專輯F.I.R
Fir第壹張同名專輯出來了,太經典了。第壹擊也許是因為他們太強大了。這張專輯是臺灣省內第二好的,在唱功和發揮方面也遙遙領先,比如經典歌曲《我們的愛,我想飛》。
2004年,又湧現出壹批優秀的歌手和作品,如五月天的《倔強》、的《愛妳》、的《我們的愛》、佘的《波斯貓》等。他們創造了2004年華語樂壇的輝煌和巔峰,也成為了我們心中永恒的青春記憶!
華語樂壇只有80年代中期到90年代中期的歌才是經典!
歌曲質量真的壹般。比起上世紀八九十年代,真的不止壹個檔次,只是剛好趕上互聯網時代
我懷念以前的中國樂壇。
那時候的音樂人都在做音樂,現在的音樂人都在取穴位。
2004年是中國流行樂壇具有裏程碑意義的壹年,中國流行樂壇百花齊放,百家爭鳴。優秀的音樂作品層出不窮。能在眾多優質音樂中脫穎而出的,就是經典中的經典。
從2065,438+09到2004年已經65,438+05年了,但那些年的經典流行音樂依然是經典音樂,這除了自身的優秀,借用郭德綱的壹句話:是同齡人的陪襯。
15年前活躍在中國流行樂壇的歌手,如周傑倫、林俊傑、梁靜茹、斯蒂芬妮等。,都還是流行樂壇的大咖,這既反映了他們自身的實力,也反映了中國流行樂壇後人的弱勢。
15年前,那些流行音樂人還能各顯神通,但十五年後,能讓觀眾滿意的新音樂人屈指可數。優秀的音樂人越少,就意味著能成為經典的音樂越少。
看看這幾年莫名其妙火起來的音樂。除了喵喵,喵喵就是卡路裏……連幾首高質量的歌都被它的無腦屏刷屏了。
當人們聽膩了貓叫狗吠,靜下心來,發現還是那首古老的音樂經典。