淺析秦漢美術的特點及表現
[摘要]:秦漢是中國早期社會制度最發達、最定型的朝代。由於民族團結，社會相對穩定，統治者采取的休養生息政策客觀上促進了生產的恢復和發展，使經濟日益繁榮，封建社會全面發展。日益高漲的時代精神和覆蓋萬裏的遼闊疆域，是不可忽視的強大動力。因此，在秦漢時期博大精深的文化藝術中，尤其是在美術中，這種瑰麗的特征也得到充分的傳遞和體現。
【關鍵詞】:秦漢藝術；特點；藝術表現
介紹
魯迅說:“想到漢人，就放過他們。”。從歷史上秦漢時期的整體情況來看，其社會制度、物質財富、精神追求都趨於轟轟烈烈。公元前221年，秦王打敗六國，建立了中國歷史上第壹個統壹的多民族中央集權的封建國家。到公元前206年，秦朝滅亡了，統治時間只有短短的十幾年。但由於國家的統壹，人力物力財力的集中，社會生產力的提高，統治者擁有巨大的物質財富和極高的權利。為了宣揚統壹大業，顯示王權至上，服務於政治目的，追求奢華的生活享受，希望像以前壹樣富裕尊貴，統治階級非常重視造型藝術。“生而不養極，死而喪之”的陋習，使得壁畫墓、畫像石墓、磚墓廣泛流行。於是進行了大規模的建設，不惜金錢和勞力建造私人宮殿和陵墓。這些建築成為體現這壹時期藝術發展的重要場合。這種集權政治的制度化運作，反映在藝術上，顯示了它的統壹性和偉大性。同樣，藝術反映現實生活的廣度和深度也顯著增強。
秦死後，劉邦建立了西漢政權。西漢初年，統治者吸取了秦迅速滅亡的教訓，采取了疏稅安撫百姓等緩和階級矛盾的措施，改變了秦統治者思想禁錮的政策，復興了戰國以來的“百家之學”。而且道家“無為而治”的思想在漢初被定為統治思想，起到了休養生息、恢復和發展社會生產的作用。到漢武帝時，提倡儒學加強統治，采納了董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術”的政治思想。憑借強大的國力，擊退了匈奴，開辟了“西域通道”，促進了各民族間的大融合，中外文化經濟交流日益密切。其意識形態發生了巨大變化。在封建貴族的直接控制下，藝術創作是為了不斷滿足政治和生活享受。在梁武帝、趙迪和宣帝時期，藝術被視為表彰有功人員的有效方式，大型紀念雕塑和宮殿壁畫取得了巨大成就。各種藝術產品更加精美，極其華麗，技術水平也日益提高。這壹時期，中央和地方政府還設立專門機構管理手工業生產，並且隨著生產技術的提高，工藝美術在前壹代的基礎上實現了全面發展，有的還取得了突出的成就。這壹時期，美術不僅對傳統美術形式，而且對古代社會生活和人們精神生活的發展起到了積極的作用。
壹、書法篆刻的發展與表現
文字源於現實生活的實際需要，源於對自然現象的模仿和抽象再現。它經歷了甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書等幾個演變階段。早期的文字可謂“字體畫”，就像“(山)”(水)”(太陽)”(月亮)等等，形成了“以形打手勢”的突出特點，也就是我們所說的象形文字。中國文字最劇烈的變化是在秦漢時期，中國的書法作為壹門藝術主要是在這個時期建立起來的。經過簡化，大篆創造了小篆，隸書發展到成熟，草書發展到曹彰，楷書和行書也處於萌芽階段。人們已將書法視為壹種“藝術活動”，最早出現了名字被史書記載的書法家，如李斯(小篆的組織者)、趙高、胡無經、程渺等。現在能看到的秦漢時期的書法墨跡，有帛書、竹簡和壁畫、陶瓶上的銘文，也有金屬器皿上的銘文、漆器上的書痕、磚雕、石雕，其中以石雕的數量最為豐富。所謂“振葉尋根，尋源”，即書畫同源的理論。就篆書而言，它包括先秦篆書、後秦篆書和韓立的成熟。可以說，秦漢時期的書寫藝術對後來中國書畫藝術的發展起到了奠基作用。
當然，文字藝術也帶動了其他藝術的產生和發展。比如篆刻，是中國壹門古老而獨特的傳統藝術，表現了人們對自然的認識，表達了內心的感受，表達了壹些思想。它的出現和發展，直到它的完成，都與書法藝術有著血肉相連的關系，有著三千多年的發展歷史。秦漢時期，為了加強中央集權，由於復雜的社會交往，印章在政治、經濟、文化領域的應用日益廣泛。已經采取措施促進各方面的統壹。在法規方面，秦始皇改變了商周祭祀時用鼎作為王權象征的傳統做法，代之以制璽。制定法規制度時，印章的名稱、所用材料、形狀、印鈕樣式等。，已經在等級序列中被嚴格標準化。秦始皇規定皇帝的印章叫“璽”，老百姓的印章叫“璽”。後來的皇帝繼續使用這個規則。漢代官印稱為“章”或“印”，私印稱為“印”或“信印”。現在常見的“封”字就是由此而來。就印文內容而言，除了官印和私印之外，還有印出來的成語，開創了後世閑印的先河。在隸書的影響下，漢代形成了壹種新的篆書字體，稱為“密篆”。其字體結構簡單，筆畫順直，規整華麗，粗細多變，呈現出新的時代風格。除了假印，還有裝飾性的鳥蟲書印，區別於東周，強調書法的意義。西漢的鳥蟲篆篆比較具象，東漢的多為單線旋繞曲篆。漢代的印刷材料是銅，可鑄可鑿。西漢印章多為鑄印，但印最為精美，莊印厚重大方。東漢時以剪印聞名，適合壹時急用，印的也不假。這兩種不同的基本風格極大地影響了後世篆刻和侯紅、博大的審美意識。隨著封建官制的發展和逐步完善，審美標準的變化和審美趣味的興起，篆刻獲得了前所未有的發展，其表現形式多樣，無論是作為書信用印，還是作為印章使用。因此，秦漢時期是篆刻發展的第壹個高峰期，也為後來的“秦漢印”奠定了基礎。
二、繪畫的傑出代表和表現
秦漢時期的繪畫藝術壹般包括宮殿、寺廟壁畫、墓葬壁畫、帛畫和裝飾工藝美術。秦漢時期就有了類似於畫像石的畫像磚，是秦漢時期豐富而有特色的藝術材料。這位藝術家用小刀代替鋼筆在堅硬的磚塊和石頭上創作了許多美麗的圖畫，這些圖畫兼具繪畫和雕塑的特點。秦代畫像磚采用模印和雕刻兩種方法制作，其形狀分為大空心磚和實心扁磚兩種。秦磚上常飾有菱形、方形、回文、卷雲、三角雲、繩索、粗布等圖案。，手法是花卉圖案印花。另壹方面，秦瓦以卷雲為主，瓦由半圓形發展為圓形。漢磚最好產於河南、四川等地。前者生產的長方形空心磚上印有各種幾何圖案和動物、人物、建築圖案。後者生產大量方磚，常飾以各種圖案，表現某壹主題，多為生產勞動、騎行、社會風俗、神話傳說、園林建築等。如射收磚、鹽井磚、園林磚等。，都有代表性。秦漢時期的宮室壹般繪制壁畫，或以精美的圖案、寬敞的畫面表現統治階級的威嚴；或借物寄情，標榜為官管理的“清明”；或汲取歷史典故，作為成敗參考；或者畫壹幅朝代英雄的畫像，作為官員們的靈感典範。漢代的藝術品可以分為五類:壁畫、畫像石和畫像磚、漆畫、鍍銅裝飾品、石雕和泥塑。以王度漢墓壁畫和四川壹些浮雕石、磚為代表。此外，漢代畫像石以人物、動物、植物為特征，古樸生動，蒼勁大方。其方法多為拾地凸的浮雕法，也有以線雕的形式。這些畫像石出土於山東和河南。此外，玉雕的制作技藝也有了很大的提高，發展了通雕、雕版、浮雕等加工方法，雕刻出來的物品精美絕倫。玻璃、木材、漆器、編織也各有特色。
漢代建築內部和屋檐有很多裝飾和壁畫。雖然現在發現的墓室壁畫不多，內容和數量也沒有畫像石和畫像磚豐富，但它具有特殊的意義，因為它是真畫，規模大，直接代表了漢代壁畫流行的事實。畫像石和畫像磚是漢代藝術史上最重要的材料，數量和內容都很豐富。特別是漢代對人的重視，是壹些夾雜著儒家“經學”和“禁忌迷信”的特殊概念。在儒家正統思想的影響下，帛畫中的人物描寫註重類型學和所達到的繪畫水平。中國人物畫先於山水畫和花鳥畫，具有“諫明，試升沈”和“諫後為善”的功能，受到統治階級的重視，發展迅速。從考古發現的大量漢墓壁畫和文獻記載的許多秦漢時期的繪畫中，可以知道當時繪畫獲勝。同時，1976年湖南長沙馬王堆1號墓出土的帛畫《明靜》更能顯示這壹時期繪畫的傑出水平。它保存最完整，繪畫精美，藝術水平很高。從畫面內容可知，其主題是祈求逝者靈魂升天，精心刻畫墓主人端莊凝重的容貌和莊重豐富的表情，表現逝者的顯赫地位。造型寫實誇張，剛勁有力，線條均勻細，色彩沈穩淡雅莊重，裝飾意味濃厚。在意境和表現手法上，表現出比戰國楚墓帛畫更高的藝術水平。然而，繪畫活動真正進入活躍期和繁榮期是在魏晉南北朝時期。天竺風格的佛教大量傳入中國，其間誕生了中國第壹位大畫家曹步行等書畫家。漢代繪畫技術雖然處於發展初期，表現效率最大化，造型能力不高，但卻表現出豐富的內容。在表達主題時，它善於利用繪畫的藝術特點。在漢代的壹些繪畫中，我們可以看到壹些表達主題的努力和探索，用不斷的重復，在重復中求變，從而清晰地表達主題。在表現動態上，擬人化的動作和舞蹈，動蕩飄逸的雲朵和飛奔的動物也極大地發揮了繪畫的裝飾性特征。其藝術創作註重題材的意義，註重思想的表達和人們對自然現象和自身特點的表現和處理。
3.宏偉的建築和雕塑藝術
建築方面，秦代的阿房宮，漢代的未央宮，官墓、官署、私宅等大型建築，豪華程度前所未有，都將載入史冊，宏大的雕塑和裝飾應運而生。秦漢時期大型宮殿、寺廟、陵墓建築中的雕塑作品很少。1974發現的陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，以其巨大的體型和高超的造型技藝，表明秦代的制陶技術和雕塑藝術取得了前所未有的成就。6000多件比真人真馬還要大的陶制兵馬俑，布局嚴謹，陶制兵馬俑面向東方。壹幅幅氣勢磅礴、氣勢磅礴的軍陣場景，再現了秦軍百萬戰車猛攻、軍容大掃除、奮勇作戰的宏大風貌，成為秦代造型藝術劃時代成就的象征。崇尚寫實，手法嚴謹；個性鮮明，形象生動；在整體布局上，利用眾多直立靜止體的重復，營造出壹種勢不可擋的氣勢，給人以令人難忘的敬畏感，是秦兵馬俑的主要藝術特色。
西漢霍去病墓前的石刻最為重要。《踏馬匈奴》的雕刻是對漢代歷史現象的有力總結，也是壹批紀念西漢的大型石刻的代表作品之壹。作者運用石頭造型的藝術手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線雕等技法結合起來，以恰到好處的方式刻畫形象，足以表現對象的特征，從不作自然主義的過度雕琢，從而加強了作品的體量感和力量感。雕像別出心裁，將壹匹英姿颯爽、威武雄壯的戰馬巧妙地雕刻成壹個仰面朝天、手持弓箭的匈奴敗兵。對馬的神態描寫更加生動逼真，仿佛久經沙場的戰馬時刻保持著高度的戒備和果斷，體現了霍去病“匈奴未滅，無家”的堅定意誌。這種具有浪漫主義色彩的象征性藝術手法揭示了深刻的主題，實現了思想性和藝術性的完美統壹。堪稱“漢人石雕，氣深力大”的傑出代表。漢代“漢承秦制”的建築制度是在繼承前代制度的基礎上進壹步發展的。漢代的石闕作為古代宮殿、陵墓、寺廟前的壹種特殊建築，往往以對稱的形式矗立在街道兩側。作為矗立在建築物前的藝術裝飾作品，這些石亭不僅在細部構造和裝飾上，而且在整體造型上都展現了漢代建築藝術的瑰麗風貌。
這壹時期的建築裝飾和配飾除了壁畫、畫像石、畫像磚之外，還有壹種非常重要的瓦藝，瓦作為中國古代建築天花板瓦檐端獨特的圓形或半圓形裝飾，也是非常典型的建築裝飾工藝品，兼具實用和裝飾效果。瓷磚早在西周時期就已用於建築，秦漢時期是瓷磚裝飾藝術的鼎盛時期，圖案豐富。秦漢時期由雲紋、葵花紋演變而來的雲紋瓦最受歡迎，構圖也更為嚴謹多樣。裝飾圖案以卷雲、動物、四神、人物為主，多為吉祥，形狀多為圓形，少數為半圓形。還有植物紋，昆蟲紋，動物紋。滾動的雲和吉祥的文字在漢代最受歡迎。西漢末年至辛莽時期，以“四神”(青龍、白虎、朱雀、玄武)的形象為最佳，其形象蒼勁活潑，瓷磚中央的半球形花紋也越來越突出。漢族善於把表意的漢字變成莊重典雅的裝飾藝術品，因此在陜西省湖羊羊、周至等縣，都出土了“漢融天下”、“長樂未央”等西漢文字。在長安首爾的遺產中，還發現了內容為“延年益壽，與天相爭，日月同輝”的12字瓦脊。內蒙古包頭市出土的“汗與秦”瓦，具有鮮明的時代特征和地方特色。漢朝的宮廷裏已經有專職工匠了。在工藝美術中，漢代銅鏡的裝飾與瓦當壹樣，在漢代裝飾藝術中占有重要地位，也設立了專門的研究對象。
結論
漢代藝術的題材來源於社會現實生活的各個方面。在藝術表現上，手法古拙，風格鮮明。由於繪畫形式的限制，雖然單線素描是漢代繪畫的主要表現形式，但在寫實能力上已經達到了很高的水平。秦漢藝術裝飾的主題，無非是人類社會生活、神仙世界、動物世界三個方面。其中，人的世界是表現的中心，所以繪畫傾向於滿足統治階級強烈的主觀願望的基本精神。
在各種藝術形式完全獨立的初始階段，我們可以看到壹個共同的現象。正如人類文化的發展必然會有脫胎於它的社會文化的痕跡壹樣，在藝術開始獨立的歷史階段，藝術形式也不可避免地或多或少地強調裝飾。書法、篆刻、繪畫、建築、雕塑表明，秦漢時期的造型藝術表現出壹種浩瀚無垠的宇宙感，體現了浪漫主義與現實主義相結合的精神。其深沈豪邁的精神在中國美術史上放射出耀眼的光輝。在這壹歷史時期，瑰麗壯闊的民族精神、奢靡的藝術風格和國力物力的強大社會基礎都在藝術中展現出來，藝術品所透露出的氣魄和恢弘氣派，體現了創作者豐富的想象力、高超的技藝和徜徉於神與物之間的審美境界。可以說，這種在秦漢時期廣泛的文化藝術中，尤其是美術中所傳遞出來的瑰麗特征，對中國美術史的發展產生了深遠的影響，其藝術價值是不可估量的。
參考書目:中國歷史，中國書法史，中國藝術精神，中國藝術史和作品欣賞，