簡介
秧歌，又稱秧歌，歷史悠久。它是中國最具代表性的民間舞蹈形式之壹，也是民間廣場上獨具特色的集體歌舞藝術。由於它的舞蹈色彩豐富，秧歌在農民中很受歡迎。秧歌除了自身的風格和特點外，壹般由10至100多名舞者組成，扮成歷史故事、神話傳說、現實生活中的人物，邊跳邊走。隨著鼓點的節奏，秧歌善於變換各種隊形，舞姿多姿多彩，深受觀眾喜愛。
特性
秧歌舞蹈活潑、多樣、多姿多彩、生動活潑、規模宏大、生動活潑。在重大節日，如新年，城市和農村都組織了團隊，互相問候，互相祝福，互相娛樂。此外，不同的村莊鄰居會扭秧歌互相拜訪，這對古代農民來說比唱歌跳舞更重要。
秧歌帶來的好處
這些都使秧歌成為大型群眾娛樂、慶典和宣傳的主要形式。因為秧歌的內容大，色彩豐富，多樣多變；此外，秧歌的動態舞蹈豐富，讓觀看秧歌的人心花怒放，充滿自豪感。所以受到觀眾的歡迎，是人民群眾喜聞樂見的藝術形式。也給林區人民和廣大市民帶來了快樂和喜悅，是緩解身心疲勞的好方法。
秧歌的起源:
秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，與古代為祈求豐收和災難而唱的頌歌和歌曲有關。在發展過程中，不斷吸收農業歌曲、秧歌(民歌的壹種形式)、民間武術、雜技和戲曲的技巧和形式，從而從普通的秧歌唱腔發展到民間歌舞。到了清朝，“秧歌”已經遍布全國。為了表示區別，人們往往把某壹地區或形式特征放在前面。比如鼓秧歌(山東)、陜北秧歌、地方秧歌(河北、北京、遼寧)、滿族秧歌、高蹺秧歌等。南方的古畫、花燈、采茶、粵港流行的鸚哥雖然名稱不同，但都屬於秧歌的類型，都是由秧歌衍生而來的。
制作秧歌
在陜北，元宵節被稱為“鬧秧歌”。各村秧歌隊，由壹個撐傘的“傘頭”帶領，隨著鑼鼓的節拍起舞，跑“大場子”(集體舞)，演“小場子”(二人三人舞)，在各家各戶表演，慶祝新年，祈求豐年。領舞的傘頭要善於帶領傳統的歌詞，因地制宜地即興創作新詞，以適應不同場合的需要。壹般來說，唱歌之後是跳舞。唱歌時，所有隊員都重復他唱的最後壹句，簡單活潑。元宵節期間，當地會設置名為“九曲黃河燈”(俗稱“轉九曲”)的燈陣，群眾隨秧歌隊進入其中，觀看各種秧歌表演。這個活動有消災辟邪的意思。
東北秧歌
遼寧的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、蝴蝶拍動、雙人摔跤、花棍、高蹺等，經常壹起表演，統稱為“秧歌”。
解放前的秧歌
解放前，農村秧歌是扭著唱的，也叫秧歌；鄉村秧歌遊村落，又稱“跑秧歌”；鎮秧歌也叫“跳舞秧歌”。
香菜裏的秧歌。
註:秧歌是從地方儺戲到地方戲曲的中間形式，壹端與驅魔人(儺神其實就是巫婆)相連，另壹端與戲曲演員相連。本章擬介紹秧歌的名稱來源、形式特征，以及秧歌與村民儺戲、戲曲、木偶戲的關系。流行於全國各地的秧歌，與古代人們的驅邪活動有關——沿門逐疫。這種曲目在流行的北方秧歌中還是不難找到的。
陜西的“神會秧歌”
陜西榆林保寧堡鄉和米脂縣郭辛莊的老秧歌被稱為“神的秧歌”。“每年春節前，神社長帶領的秧歌隊，都會去祭拜神靈和寺廟。第二天，他們開始挨家挨戶拜年，群眾稱之為“沿門”，以消災避難，吉祥平安。”明明“沿門”就是沿門追疫的活動，但儺人卻脫下了鬼臉殼。
傘頭秧歌
在山西西部和陜西北部，有壹種流行的“傘頭秧歌”。秧歌隊裏有個舉足輕重的歌手，左手拉環，右手持花傘，俗稱傘頭。他是壹個秧歌隊的領隊，主要職責是指揮大局，安排節目，帶領秧歌隊排街串巷，走院找場地，代表秧歌隊即興秧歌答謝。據民間傳說，傘和環都是降魔捉怪的器具，可見秧歌與古代儺儀的聯系。
秧歌的儀式
在壹些偏遠山區，每當打秧歌，都要先祭瘟疫，再跑到醫院去瘟疫。秧歌結束時(壹般是日落後)，會舉行送瘟疫的儀式。社區會提前做壹個小船，大多是高粱稈做的，用白紙糊上。精致的地方都是木制的。船上有燈和壹個紙人，象征著瘟神。或者幹脆寫個牌位“瘟疫大師的精神陣地。”由秧歌隊護送到河邊，人們在香後跪拜。傘唱了壹首告別的秧歌，馬上把紙船放進水裏，漂走了。這和古代的驅魔儀式很像。
秧歌與移植和移栽的關系
“秧歌”這個名字很容易讓人聯想到它和插秧的關系。而在沒有水田、沒有水稻種植、沒有水稻插秧的三北地區(東北、西北、華北)，秧歌的受歡迎程度甚至高於南方。這說明北方秧歌和插秧沒有關系。
南北方的“秧歌”名稱相同，但又不同。南方的“秧歌”是插秧時的表演，以“歌”為主，北方則是農閑或過年時的娛樂性服裝表演。
流行於三北地區，元宵節化妝表演的秧歌，與插秧插秧時唱的南方秧歌不是壹個藝術品種。他們使用相同的名字，這只是發音相似的結果。後面討論的秧歌，除非特別說明，壹般指北方秧歌。
秧歌的歷史:
根據《中國戲曲劇種大辭典》，從秧歌發展而來的戲曲劇種在全國的比例相當驚人。可以說，秧歌是各種戲劇的源頭。
根據《劉辯簡介》中的記載，秧歌的表演時間是在元宵節的晚上，以壹個扮成傘燈賣膏藥的人為領唱，後面跟著三四個扮成“男孩子”的女人和三四個假裝參軍的人。他們手裏都拿著“兩尺長”的“圓木”。秧歌表演中有少數民族元素，最晚形成於元代。
民國河北《滄縣誌》所提供的信息價值應該引起足夠的重視。壹是懷疑秧歌命名的含義是“南方插秧唱歌”，並提出秧歌的另壹個名稱——“秧歌”。其次，具體描述了華北秧歌的形式特點，與東北秧歌有異曲同工之妙，其中各角色的服飾和道具最值得註意。如“公子”所持的“趣”，可與宋雜劇中“竹竿”的形狀和作用有關，可與“羅子”(評劇)的形成有關，後者是解決戲曲史上問題的重要材料。至於“袍加短袍，皂靴羽纓”，也應該算是少數民族的服飾吧。
華北秧歌
關於華北秧歌，李等人在《民社北平指南》中記載了北京的“秧歌社”:“班中人物皆扮作戲子，踩高蹺，超群而行。其中角色分為十個部分:陀頭和尚、傻公子、老佐子、小、柴翁、漁翁、賣膏藥的、漁翁、帥公、醜鼓。以上十個聲部，由於鑼鼓對立，* * *由十二個單聲部組成。人物滑稽搞笑，鼓舞了合奏，為藝術的天職做出了巨大貢獻”顯然北京的秧歌更像遼寧的秧歌。所謂“傻公子”，就是東北秧歌中的“沙公子”，或者《滄縣誌》中的“公子”。滄縣沒有“賣膏藥”的，東北和北京都有。
中國西北的秧歌
西北地區有所謂“白胡子、花臉、紅纓帽、短白襖、帶傘燈的頭領”，相當於東北秧歌中的“反穿皮襖”、華北秧歌中的“短袍襖、羽纓帶皂靴、紅傘”的頭領。所謂“浪子”“妓”，大概相當於華北秧歌中的“子”“美”。他們“載歌載舞”，互相調侃，表演情節簡單的小戲來吸引觀眾的註意力。
秧歌的特點
我們這樣總結壹下秧歌的特點:壹種帶有戲劇因素的化妝表演，壹般在元宵節前後在北方農村演出；壹般以舞蹈隊的形式，且唱且跳；大多數舞蹈隊都要挨家挨戶地表演，保留著從逐門逐疫到沿街賣藝乞討的發展痕跡；舞隊裏角色的名字和數量都不壹樣，但總有官員、武生、老人、和尚、女人等。(大致相當於中國傳統戲曲中的醜)，他們總是表演青年男女之間互相調侃的內容，青年男子稱他們為“沙都子”或“傻兒子”；壹般是男生化妝，女扮男裝；在舞蹈隊裏，有兩個部分:領隊和後面。首領經常穿著皮大衣，拿著傘燈，這是北方少數民族的服飾，有時被稱為“賣膏藥的”。有時官員(參軍)也穿少數民族服裝。有的舞者手持兩根短棍；演出時，鑼鼓齊鳴，鼓更為重要。
以此特征衡量，長江流域乃至華南地區也有類似的表演，但大多不叫秧歌，而叫秧歌燈、花鼓燈，或打花鼓、花燈、采茶。
湖北省的秧歌燈
湖北房縣燈會上演的秧歌燈，雲南姚安的百燈秀，民國湖南嘉禾縣的畫面:“秧歌叫‘燈會’，男女老少載歌載舞，金鼓號角配合技藝，類似衡州燈會。其風止於十五日，名曰‘打燈節’。”
《中華民族風俗誌》中記載的江蘇儀征胡普安的“花鼓燈”就是典型的秧歌。流行於廣東普寧、潮安壹帶的英文歌曲，也寫成鸚哥、秧歌、銀鴿，既保留了北方秧歌的壹些表演特點，又保留了秧歌的名稱。
因此，我們不僅有理由否定北方秧歌“來自南方”的理論，甚至可以說，南方的英文歌曲、燈籠、采茶、花鼓都是從北方傳入的，至少受到了北方秧歌的影響。
秧歌也叫秧歌。
在陜西、河北等地，秧歌又叫“秧歌”。有人認為秧歌起源於鳳陽，所以也叫“秧歌”。也有人認為“秧歌”源於古代人類的太陽崇拜，是秧歌的原名。都不現實。
當我們把目光移向長城以外的少數民族聚居地區時，我們知道秧歌有軒哥、楊哥、、等名字，再往南就可以看到、、等許多諧音。
《女人之歌》
清代黃浚的《紅山碎葉》說:“紅山燈城有壹個秧歌，秧歌的“苗”或“歌”叫女人歌。古書上說叫曲帥，好像不太符合。”值得註意的是，秧歌是“女人之歌”。
民國劉文海《西遊記》:“依附新疆人民的女人，真是嬌媚迷人，壹見面就賣光了。.....有壹個愛管閑事的人，曾經寫過陽哥的字。陽哥叫纏女人。”還記得新疆民歌:“吐魯番葡萄哈密瓜，庫車羊格子(叫女人)是花。”
清代齊允石編《黃曦要略》對新疆方言的四則記載:“稱女為陽兄。”據此可以肯定地說，軒哥、陽哥、哥、陽哥都是維吾爾語中的女性名稱。而且這個女人主要是指女生，至少是年輕女性。很難想象中年以上的人會被稱為“壹朵花”。
所以，秧歌的原意是“姑娘的歌”。到處都是青年男女在秧歌中互相挑逗的最有力證據。“載歌載舞”是秧歌的本質特征之壹。
無論秧歌、花燈、采茶，女生都是主角；這個女生大多是男生打扮的。
我們已經強調了秧歌具有北方少數民族的成分，現在可以進壹步說，秧歌是古代村民儺與西域娛樂形式相結合的產物。
新疆遊記
謝的《新疆遊記》記載“群呼兄抱郎”，既有少男少女眉來眼去的歌舞，也有情節簡單的戲劇表演，與漢族的秧歌十分相似。它的主要“角色”都是由軒哥(女生)扮演的。漢族的“秧歌”之名，或由此而來。
“軒哥”曾經是角色的名字，東北有“秧歌角色”的說法。此外，清朝雍正至乾隆間有壹道法令，禁止“秧歌腳、墮落女”遊泳、唱歌。今天集體舞結束後，出現了壹個民謠藝人(或者秧歌角兼)在冀東秧歌裏唱秧歌調。
此外，李俊雅的《湟中元宵社火》記載了青海東南部元宵社火的表演。龐大的古裝舞蹈隊伍中，有高蹺妹、拉花妹、花梆子、老陽高(又名“老羊哥”)、偽火神、報、花鼓、拉毒妹、花和尚、啞巴、臂姑等角色。這和普通的秧歌表演基本相同，領隊的“高陽”(秧歌)，馬上就是庫車的“高陽”、“葛玄”，也就是漢族的“秧歌腳”或“秧歌角”。後來以領隊的名義召集了整個舞蹈隊。
山東鼓子秧歌的五個角色
山東秧歌中的鼓秧歌有傘、鼓、棍、花、醜五種角色。其中，“傘”分為“醜傘”和“花傘”。“醜傘”又叫“頭傘”，為男性老人裝扮，是整個秧歌隊的指揮。“鼓”，為武術學生盛裝，是秧歌隊的主要演員。人數眾多，動作復雜。它壹邊跳舞壹邊打鼓，舞起來氣勢非凡。“鼓秧歌”由此得名。“梆”是壹個年輕人用兩端有彩色條紋的木棍跳舞。“花”是壹個年輕的女人，她的服裝模仿中國傳統戲劇中的花旦。“醜”的人的數量可多可少。他們裝扮成“傻小子”、“醜女”、“縣官”、“花花公子”，即興表演取樂。
膠州秧歌的作用
膠州秧歌的角色是“鼓、翠花、棒、扇花、小心軸”，每個角色壹對，* * *五對十。所有角色的名字都是根據他們的道具、妝容、表演特點來稱呼的。由於“鼓”、“棍”、“花”都是角色名，“軒哥”可以是角色名。
“軒哥依偎郎”
傳到東方時，源於西域的“軒哥對郎”遇到了帶有驅邪因素的漢族元宵節社火，於是在東西方交界處，具體地說，在青海、甘肅、寧夏、陜北、內蒙古等地，產生了以“軒哥”為主要角色的化妝表演形式。當這種民間歌舞流傳到東南時，玄兄、陽兄、等都難以理解，於是借用了秧歌這種南方插秧歌的名稱。
秧歌的出現
秧歌大概產生於宋代，最早可能叫“驚鼓”。西域歌舞，以“軒哥”為主要角色，結合漢族的元宵之火成為宋代的秧歌，位於甘肅、陜西壹帶，是中西部結合部。
秧歌與潮州英文歌曲的區別
不是說英文歌不說唱，只是把鼓舞(武打鼓)和“古裝”表演(文藝鼓)分成了兩部分。前者保留了擊鼓的名稱“鸚哥”，稱戲劇表演為“後棚”。上面提到的山東“鼓秧歌”，其實和潮州話鸚哥沒什麽區別。還有山西小粉的秧歌，也屬於這壹類。
“宋江陣”
在閩臺地區，有壹種娛樂形式叫做“歌江鎮”，也就是英文歌曲，但他們幹脆拋棄了所有“英文歌曲”、“秧歌”的名稱，取而代之的是漢人眼中名副其實的新名稱。但漳州、泉州把少男少女的遊行稱為“迎賓亭”，至今仍帶著秧歌和驚鼓的印記。因為，秧歌的壹個基本特點就是男生化妝，女扮男裝。
武林舊事錄
這裏說女人是木偶打扮的，讓我們想起了秧歌隊裏那些化妝打扮成女人的男孩子。這種秧歌形式應該是從木偶戲中傳承下來的。《老武林》卷二載“燈節”後“舞隊、全棚布偶”，其名稱有:巽旦、喜旦、拍掌棒、男女竹馬、男女極品、河東子、盲判官、旱船、持鑼耍鬼、村、鼓板、耍和尚、攤販。這和大秧歌隊幾乎沒什麽區別。
秧歌戲-陽西
湘西當地有個笑話說，陽戲來源於秧歌，分南路和北路，北路陽戲又叫“劉孜戲”。不管是南路的陽西戲，還是北路的木偶戲，都移植過來了。
流行於貴州天祝的“天祝陽戲”，往往以小醜為主，“起腳”和“邊走邊轉身擡腳”，類似於小步、小步。丹角和小醜出場時必須開四道門，並伴有鑼鼓。“在湖南，人戲叫‘高臺戲’，木偶戲叫‘低臺戲’。小醜的“起腳”正是福建小梨園戲中“木偶腳”的動作，純屬模仿木偶。
值得壹提的是，貴州、四川的儺戲也被稱為“陽戲”或“陽戲”。通常對“陽戲”名稱的解釋是，娛人的“陽戲”和娛神的“陰戲”相對稱，故名。其實陽戲和陰戲都是儺戲，表演地點、時間、形式、目的都沒有區別。而且“陽戲”也可以寫成“陽戲”，不能參照陰陽來解釋。
儺戲之所以叫“陽戲”，是因為木偶給它起了個綽號。湖南儺戲《大盤洞》第四場，有壹幕是“櫻哥”教“桃花”唱蓮花。這個“櫻哥”相當於西域秧歌中的玄哥和高陽。
雲南四川都有梓潼戲。“壹般邀請新婚、婚後不孕、無子女或長期患病的人來表演，意圖是讓子女完成心願，祈求上帝保佑。”又稱“梓潼戲”、“陽戲”，其實是儺戲的壹種。兩者的關系很明確，說明“陽戲”是祈求生育的。元雜劇中，帝王常稱後妃為“兒女”或“兒女”。《漢武故事》曾說衛子夫入宮，四十多歲了還不準見。請含淚走出來。武帝因夜間夢見“子舒”，有幸生了兒子，立兒子為皇後。這可能就是皇帝所說的梓潼的開始，或者說梓潼戲的起源。而那些又被稱為“陽西”的，則出自童子——玄哥——秧歌。
陽戲流行於黔南布依族苗族自治州羅甸縣羊場鄉。“陽戲班漢人較多，但與此劇有關的風俗卻以布依族為主。在壹些布依族村民的家裏，有供奉“送別娘娘”和“童子”的小神像(高約20厘米)。壹個家庭如果長期不生孩子，就需要親戚朋友幫著把家裏“送別娘娘”的小偶像“偷”出來。被偷的主人明明知道這些人是來“偷”男孩的，就讓他們偷，不去理會，心裏獲得壹種愉悅的感覺。男孩被偷去無兒之家時，主人用紅綢子包好，藏在不易丟失的地方。與此同時，他向諸神許願想要壹個孩子。他懷孕生孩子的時候，會請‘陽戲’班唱歌慶祝。可見‘陽戲’中的尋子內容所占的分量及其與木偶戲的關系。因為，無論是“送走女神”還是“男孩”，都是傀儡雕像，都是作為神來祈禱的。