如果妳是壹個帶著幾分敬佩和惶恐侃侃而談，卻發現自己變成了侃侃的藝術家，那壹定是程亞傑。他優雅謙虛，誠實睿智，妳能錯過這場心靈的盛宴嗎？面對傾聽的程亞傑，妳會真的覺得他不是神，而是人。
走進程亞傑，妳總會從他的文字和作品中聽到他內心的聲音——渴望沈默。他可以毫不猶豫地推掉各種熱情的邀約和交流活動，打造屬於自己的溫暖世界:繪畫、音樂、健身、家庭。這讓我們驚訝於有些人不惜任何代價想把自己推到社會焦點的最前沿。他說:安心做好自己的事，不為名利所擾。壹個人怎樣才能成功？開心就好！面對這樣壹個安靜的程亞傑，妳會被他的低調和真實迷住！
他是為藝術而生的！他有非常豐富的藝術經驗，從裝飾、舞美到服裝設計。他對最高藝術境界的追求從未停止，從中國到日本、前蘇聯、歐美學習考察。他的藝術風格從來不是壹成不變的。他從蘇式學院派、法國印象主義、歐美古典主義、維也納幻想現實主義流派中吸取精華，形成自己獨特的繪畫語言。成為奧地利頂級藝術家沃爾夫岡·胡特(Wolfgang Huth)幻想現實主義學派的得意門生，成為唯壹壹位在世界著名的SHEBA大賽上撼動外國藝術家壟斷地位的中國藝術家。這就是執著的藝術大師程亞傑先生！
他也是壹個很有思想的畫家，認為沒有高超的專業技術就不能成為大家。但是，如果妳想成為領導者，妳必須是壹個超越技術的“精神領袖”。所以他用純古典油畫的超薄技巧，印象派的濃郁色彩，電影的夢幻語言，在畫中向觀眾講述了壹個美麗而精彩的故事。他的畫不是優雅的陳設和空靈的意境，而是讓人觸摸到內心深處的純凈，重新拾起被遺忘在遠方的美好。
也許壹個人選擇了繪畫，就選擇了流浪，就註定了停不下來。程亞傑笑稱自己的畫為“世界語”。前不久，程亞傑先生親自率藝術團赴臺灣省參加“甲午戰爭馬年馬畫特展”，向世界展示了中國傳統生肖文化的獨特魅力，促進了海峽兩岸的文化藝術交流。程亞傑先生在致辭中說:“這個展覽展示了我們生肖馬的文化。中國是壹個詩的國度，有著五千年的文明史。她有太多贊美友誼，註重交流的詩詞歌賦。然而，當中國擁有我們的友誼，天堂仍然是我們的鄰居，壹首著名的中國詩歌已經走出國門，走向世界。在今天兩岸大好形勢下，兩岸人民和群眾團體應該更加團結，為振興中華的共同目標貢獻力量。”
畫家程亞傑先生以繪畫為媒，以文學為友，促進兩岸人民的文化、審美和情感交流。臺灣省政要、知名人士、華人華僑紛紛發來賀電、賀詞和花籃。此行社會反響之強烈，為近年兩岸展覽所罕見。作為壹名海外畫家，程亞傑先生對中國有著深厚的感情，紮根於中國。他希望用繪畫搭建兩岸文化橋梁，為推動兩岸文化融合發展盡壹份綿薄之力。
制圖期刊作者:杜中華
程亞傑是國內藝術圈壹個神秘的名字。
但在雅昌藝術網的藝術綜合拍賣指數中，他已經連續多年排在十幾名，這對於當代藝術家來說，絕對是壹個極其重要的指標和位置。藝術圈的壹些重量級交易，偶爾會浮上程亞傑的名字——“飄”，因為他常常像穿針引線的人，與國際頂級藏家和中國當代藝術對接。人們很少看到他的報道，即使有，也很少看到他的臉；即使出現也不喜歡張揚，甚至有點坐以待斃的感覺。深入接觸後才知道，這壹切都和他在新加坡的國際繪畫大師身份分不開——1995年，他受邀為新加坡總統李光耀畫像，在新加坡政界和商界影響很大。作為作品被新加坡國家美術館廣泛收藏的藝術家，程亞傑的低調嚴謹與這個國家的風格有直接關系。
從蘇派、印象主義到懷斯的演變
每個畫家學畫的經歷都是相似的，但成功的道路卻是不同的。回顧自己的藝術之路，程亞傑將其歸結為兩點:壹是基礎紮實，二是運氣好。
程亞傑出生在北京，因為父親在天津電視臺工作，所以搬到了天津。他從四五歲起就喜歡畫畫。雖然大大咧咧，但也表現出特別的藝術天賦和童趣。在屏山路中學讀書時，師從、布等名家學習繪畫，繪畫技藝大有長進。1975考入天津工藝美術學校，學習裝飾藝術三年。畢業後分配到天津人藝從事舞美和服裝設計工作。在此期間，他開始從實用美術設計過渡到純繪畫。三年後，考入天津美術學院油畫系。
“要知道，當時中國學油畫的是蘇派，造型和結構準確，素描基本功紮實，色彩運用得當；但是壹直畫蘇派很容易“凍”掉自己的個性。就在這時，西風東漸，印象派輕松的筆法和色彩運用讓我興奮不已，於是我去大自然中畫風景，捕捉光影的變化。經過壹段時間的‘放松’，當妳回過頭來畫人物時，結構、質感、內心的刻畫都相對較弱；就在這時，懷斯畫風又進來了，懷斯的超現實主義畫風精致紮實，正好彌補了印象派的不足。這三種畫風的融合，讓我既有了準確的造型方法，又有了對色彩的敏感把握...我們這壹代畫家真是幸運。”程亞傑這樣總結道。
程亞傑從大學時代起就在藝術界嶄露頭角。這期間，他的油畫《無聲的雨》入選全國美展，獲得優秀作品獎；《歸來的鴿子》入選世界大學生藝術展，被執委會主席梅偉·美智子收藏；柔道表演《銀花》入選全國奧林匹克體育藝術展覽，被天津市體委收藏。《心曲》由妻子作為模特在《詩歌》雜誌上發表後，當時的偶像詩人汪國真深情地稱贊:“只消壹個無聲的手勢，就足以迷倒世人……”
胡特大師的東方弟子
雖然藝術是不分國界的，但作為壹幅舶來的油畫，還是要去故鄉朝聖，這是程亞傑壹生的向往。正是抱著這種想法，1990年，他去蘇聯蘇裏科夫美術學院深造。“當我站在謝洛夫的山水畫前時，我立刻被震驚了。壹股淚水湧上我的眼眶，全身像凍僵了壹樣無法動彈，完全進入了壹種遺忘狀態。畫得太好了！和我之前在印刷品上看到的完全不壹樣。繪畫的筆觸、肌理、色彩的豐富變化，只有在原作面前才能看得如此真實、快樂！”程亞傑似乎還沈浸在當年的藝術享受中，興奮不已。
可惜這種美好的學習生活只持續了壹年，隨後蘇聯解體。社會動蕩，學校停課，程亞傑只好忍痛飛往另壹個藝術聖地——維也納。
維也納是世界音樂之城，美術領域有很多像克裏姆特這樣的世界級大師。被譽為“藝術界的莫紮特”的幻想寫實畫派創始人沃爾夫岡·胡斯(Wolfgang Huth)像磁鐵壹樣吸引著程亞傑。他聽說胡特有“大師班”，躍躍欲試。但當他到達維也納應用美術學院時，報名已經結束，考生們正在校園外排著長隊等待面試。無奈之下，他只好硬著頭皮從後門進入考場。他沒有申請表，也不懂德語，只會幾道習題。胡特先生壹張壹張地看著它們，然後停在《銀花》這幅畫前問道:“這是妳畫的嗎？”程亞傑回答“是”。胡特接著說了些什麽，但聽不懂，就從走廊裏拉了壹個懂德語的中國人當翻譯。翻譯告訴他:“胡斯認為妳的畫不可思議，這才是真正的藝術，但他不相信是妳畫的:因為妳的銀花是寫實的，山水畫是印象派的，胡斯不相信壹個人能畫出這樣風格迥異的畫。”
“如果妳真的畫了，現在就可以畢業了！”胡特非常肯定地說，從此，胡特有了壹個驕傲的東方門徒。
走廊裏誕生的“冠軍”
在跟隨胡特學習奇幻現實主義的同時，程亞傑還學習了建築學和油畫的制作與維護。想象壹下，畢業後去巴黎盧浮宮工作，每天修補大師的名畫，該是多麽愜意的事情啊！印象最深的是在階梯教室畫人體素描。歐美流行現代藝術，學生的寫實技巧普遍較差。當程亞傑站在畫架前，用流暢的線條準確地畫出人體的結構時，所有的學生都停止了畫畫，壹層壹層地圍著他，用驚異的目光盯著他拿著鉛筆的手，仿佛在猜測臺上的魔術師是如何把壹個活人從壹個空盒子裏變出來的。那壹刻，他有點自豪，也受到了鼓勵。
機會總是青睞有準備的人。二年級時，歐洲有壹個著名的SHEBA比賽，向社會征集作品，接收辦公室設在維也納應用美術學院。程亞傑得知這個消息時，不僅報名結束了，而且所有申請的作品都被征集到了。程亞傑匆匆畫了壹幅奧地利女孩抱著貓的畫像，取名為《我的寶貝》。當他把濕油畫送到學院的收發室時，被告知參賽作品已被封存。他沒有放棄。他匆匆填好壹張表格，放在密封的袋子上。畫被“請”到走廊，壹切聽天由命。
壹周後，《我的寶貝》打破了歐洲人的壟斷地位，成功入選希巴大賽！至於這幅被扔在走廊裏的畫，是如何被評委發現並通過的，至今還是個謎。接下來，《我的寶貝》在歐洲各國巡回演出，出版繪本，被美術館收藏，與著名畫廊簽約...壹夜之間，他成了明星，獲得了奧地利的居留權，眼前壹亮，前途無量。65438到0994，程亞傑畢業於胡特“大師班”。他留在歐洲是為了探索西方藝術的奧秘嗎？還是回到東方，把在學習中學到的藝術精髓和自己熟悉的文化元素結合起來，再攀新的藝術高峰？幾經思考和權衡，程亞傑選擇定居在文化背景和風俗更為“東方”的新加坡。
“畫別人看不到的東西”
在20多年的不懈追求中，程亞傑將奧地利夢幻現實主義創始人胡斯的繪畫精神和技法與東方的審美趣味相結合，開創了以世界語描繪夢境的獨特畫風，引起了國內外的廣泛關註和好評。
什麽是夢幻現實主義？夢幻現實主義是把夢境和現實以壹種非常戲劇化的形式結合起來，用象征和隱喻的方式表達畫家對世界和人生的主觀感受。其創始人是程亞傑的導師、奧地利國寶級藝術家沃爾夫岡·胡特(Wolfgang Huth)。
“妳的技術非常好，”胡特在給程亞傑上第壹堂課時說道。“這是妳進入繪畫領域的基本功，並不代表妳已經是藝術家或者大師了。什麽是藝術家或者大師？就是掌握壹門技術，並通過這門技術創造出自己的風格，否則妳只是壹個手藝人或者工匠。”
赫特也教會了程亞傑:色彩要在空間中“混合”，融入空氣中，而不是平鋪在畫布上，層層疊加；上面的顏色和下面的顏色要有“氣息”，要能“說話”，第壹次第二次要做“嫁妝”。覆蓋的顏色並不是對下面顏色的否定...最後，程亞傑說他學會了壹種高超的運用色彩的方法，感覺就像在鏡子下畫畫，畫出來的東西質感和空間感都很強。1994年，他的壹幅29×29 cm的油畫在香港佳士得拍出了12萬港幣，用的就是這種技巧。
還有“畫什麽”的問題。“以前我們作畫，考慮的是色調、構圖、意象，都是被動的。技術上的東西是復制自然，而不是創造自然。跟胡特學習最大的收獲就是學會了畫別人看不到的東西。其實沒有什麽是別人看不到的，只是妳找的角度壹定不壹樣，壹定要用自己獨特的方式表現出來，讓人們慢慢去品味和思考，去體會畫家對自然和人生的真實感受和態度。這才是真正的藝術家。”程亞傑說。
汪國真為他的畫寫詩。
上世紀初，隨著弗洛伊德的釋夢而興起的精神分析學，誕生了對後來的西方現代藝術影響深遠的超現實主義畫派，其代表人物如米羅、達利等，通過夢幻般的畫面將人們帶入壹個充滿焦慮、恐懼和荒誕的世界。以胡特為代表的夢幻現實主義流派，強調運用具象、豐富多彩、精雕細琢的繪畫語言，創造壹個既真實又虛幻、充滿浪漫想象的世界。
在向胡特學習的過程中，程亞傑很快消化和掌握了老師的理論，但在學習他的作品時，卻頗感困惑。胡特對色彩、花朵、人體的理解和表達完全是西方的，他的精神境界和我們完全不同。如何在東西方文化的巨大落差中找到平衡點和交匯點？也就是說，作為壹個中國畫家，他不能用“德語”，而必須用“漢語”，甚至“世界語”，才能讓東西方的讀者了解藝術，受到藝術的影響。
這時，他想到了洋娃娃。“童年的東西是沒有國界的，比如芭比娃娃，全世界的孩子都能理解和喜愛。天真是人類最純潔可愛的品質之壹，它所折射出的心理和情感像鏡子壹樣透明美麗……”
他讓聖誕老人對熊和小鴨“耳語”；讓米老鼠和日本女孩“相遇”；讓小熊和小鴨坐在大熊腿上，“聽媽媽講過去的故事”；讓帕瓦羅蒂變成壹只胖老鴨，和維也納童聲合唱團的孩子們壹起唱《我愛北京天安門廣場》...他還把自己壹直喜歡的古典建築——故宮、天壇、盧浮宮、比薩斜塔——變成文化符號，穿插在玩偶的世界裏，讓東方與西方、古典與現代可以壹起想象和思考。
程亞傑的圖式和他壹樣，外表優雅，穿著時尚。他用古典的手法和筆觸描繪了壹些卡通形象，用夢境審視現實，令人深思。不同的人有不同的解讀。以下對亞當和夏娃的解讀，出自詩人汪國真。
(1)
任何被禁止的事情
往往很誘人。
人類的祖先
我也吃過禁果。
小心點。
可能是壹條蛇在引誘妳。
自由意誌
這當然很好。
只是別忘了提醒自己。
不，在深海裏翻滾。
甚至罪惡。
(2)
沮喪的情緒
仿佛總是伴隨著折磨。
帶上妳需要的公司。
那只是壹個片段
沒有傳說。
即使妳無法抗拒誘惑
也要挺住時間。
即使經不起歲月。
讓壹切都過去吧
留下難忘的記憶，制圖雜誌第壹期2013。
在當今這個經濟與藝術大交流、大融合、大碰撞的時代，畫家只有不斷創新，超越自我，與時俱進，才能創作出具有時代特征和精神力量的作品。只有這樣，高舉原創精神的畫家，才是真正意義上的現代畫家。現居新加坡的中國油畫家程亞傑的藝術風格是可貴的。他的作品從最初的社會主義現實主義到幻想世界，再到更能表達他對世界幻想的超現實主義。他以自己獨特的藝術風格創造了壹個全新的語境。在他的作品中，視覺體驗、空間想象和魔幻現實巧妙相遇，藝術特色優美鮮明，藝術境界和藝術語言各異，同時又表現出壹種“與時俱進”的感染力。
程亞傑自幼學習繪畫，後赴天津美院深造，在專業老師的正規指導下打下紮實的繪畫基礎。大學期間主要以傳統學院派(蘇派)為主，強調基本功的訓練，以照片寫實的方式表現畫面的光影、色彩、空間、肌理，力求大氣寫實，刻畫得當。創作的方向是以現實的視角觀察事物，客觀真實地再現生活。大學時期創作的油畫《無數黃沙粒》獲天津市大學生美展壹等獎，《無聲的雨》獲第六屆全國美展優秀獎。這些寫實主義創作的作品，體現了程亞傑紮實的繪畫功底和寫實能力。蘇聯的社會現實主義不僅在繪畫上引導了中國的藝術界，在文學、音樂、舞蹈上也影響了中國，成為主流思潮。當時除了中國的古典詩詞和歐美的世界名著，蘇聯的歌曲《莫斯科郊外的夜晚》和小說《鋼鐵是怎樣煉成的》也深深影響了那壹代人。藝術創作除了現實生活，還要有深刻的思想內涵。這些影響在程亞傑的作品中也有所體現。比如參加日本舉辦的世界大學生藝術展的油畫《歸來的鴿子》，借鴿子給壹個在農村磨面的姑娘帶來了壹封來自遠方的信，給人以遐想的空間。世界大學生藝術展執行主席薇薇·美智子女士被這幅畫打動，留下了眼淚，並派專員到中國與畫家談判，以收藏這幅畫。另壹幅參加國際青年節的作品《春》也被日本弘文先生收藏。
程亞傑創作《我的朋友》(獲天津青年美展二等獎)時，畫風開始轉變。黑格爾、蘇格拉底等哲學家的思想，尤其是弗洛伊德的心理學著作《夢的解析》，給了畫家程亞傑更多的啟示，使他早在1983就開始了幻想的萌發。入選奧體藝術展的作品《銀花》，是利用女子柔道的旋轉動作，展現壹朵如夢似幻的“盛開的花”(原作被中國天津市體委收藏)。與此同時，美國的“睿智”風以迅雷不及掩耳之勢席卷中國藝術節。羅中立的《父親》、何多苓的《春風覺醒》、陳凱歌的《黃土地》等代表作，讓藝術重新貼近生活，賦予藝術新的語言。法國印象派、蘇聯學院派、美國智者派成為中國藝術界的主流。但是，如何真正抓住別人的長處，然後發揚光大，就很難談了？“但是妳走上壹段樓梯就開闊了三百英裏的視野”，但是爬樓梯的臺階在哪裏呢？怎樣才能創作出更高水平的作品？當時國內缺乏藝術信息。想了解歐美繪畫大師的作品，只能靠印刷很差的繪本。無論古典還是印象派作品，其色彩幾乎都是統壹的。筆法功底更是難以分辨。未來之路，何去何從？
從20世紀80年代到90年代的轉變，對整個中國美術和中國油畫來說，意味著文化格局和藝術思潮的變化。在國際文化新格局的重組中，年輕壹代畫家以敏銳的探索表達他們的現實處境和文化記憶。程亞傑也是因為《畫命》來到日本學習的。但是當他真正了解日本油畫藝術的時候失望了，於是在1991開始去蘇聯學習。在中國受蘇聯學派的影響，蘇聯藝術成為當時中國人學習的典範。他走遍了各大美術館，仔細品味了蘇裏科夫、列賓、希區柯克和馬克西莫夫等令人敬仰的大師們的作品精髓，然後他參觀和研究了歐洲各國及其博物館。“零距離”欣賞世界各國藝術家的經典傑作，使他對世界藝術潮流有了更深刻的理解，從而以更廣闊的視野從事融合東西方藝術精神的繪畫實踐。這些經歷對他在20世紀90年代成為現實主義和超現實主義畫家起了很大作用。撲克——壹場超越時空，沒有硝煙和刀光劍影的戰爭。然而卻是壹部人間戲劇的浪漫。54張看似相等的牌，卻誤打誤撞，讓每個玩家拿到壹張牌，已經分了高低。但是，壹手好牌不壹定成功，壹張看似不起眼的牌面卻可能換門。這不僅需要運氣，更需要智慧；只有膽大心細，運籌帷幄，奮勇作戰，才能成為強者。撲克也因此成為人們的最愛，成為“世界語”的魔幻劇。
的確，我1991在蘇聯的經歷足以證明這壹切:前蘇聯派的魔力曾經影響了中國的方方面面，我是抱著朝聖的心態來膜拜蘇聯這塊“聖地”的。然而，壹張看似表面上的“好牌”，卻被玩家的不斷換手所模糊。這期間我創作的油畫《謎》是我對現實中蘇聯的不理解；而“密碼1991”則是各種我對蘇聯不了解的問題。那麽“O 1991”就是我對蘇聯無法解釋的現狀的感嘆！這也是我開始創作以撲克為主題的系列畫作的原因，比如《金婚夫婦》、《蝶戀花》。我想用我的畫來記錄我對前蘇聯的神秘。通過我的作品，我也和人們探討“壹張好牌”有多種結局的原因；同時也給了那些面牌不好的“弱者”信心:“撲克雖然靠牌而生，但靠運氣很難決定結果。最後的強者是逆流而上的勇士，是聰明務實的“忍者”。
程亞傑撲克的遊戲——壹場沒有槍火硝煙，也沒有刀鋒閃爍的肢體戰爭。然而，它上演了人生和人性的大戲。
當隨機分配54張看似相等的牌時，隨著每個玩家拿到手牌，他們被分成贏家和輸家。但是壹手好牌並不是成功的保證，壹套普通的牌仍然可以扭轉局面。這樣做不僅需要運氣，更重要的是智力；只有勇敢和善於觀察，心中有戰略，有勇氣和戰鬥精神，才能成為勝利者。因此，撲克遊戲成了人們的最愛，也成了精彩人類戲劇的全球語言。
正是如此，我在蘇聯1991期間遇到的壹切都證明了這壹點。前蘇聯的神奇魅力曾經滲透到中國社會的方方面面，我就是帶著朝聖的想法去蘇聯朝拜的。然而，看似壹套好牌，隨著它們在不同玩家之間不斷易手，變得越來越神秘。在這段時間裏，我的油畫《神秘化》的創作，代表了我對真實的蘇聯和密碼的困惑。1991是我因那種困惑而產生的無數疑惑的反映。那麽，我將為蘇聯無法解釋的現狀而哀嘆！因此，我開始創作壹系列以撲克為主題的油畫，如《完美壹對》(金童玉女)、《蝴蝶激情的浪漫》等。
我希望用我的作品記錄我對前蘇聯的未解之謎；並通過我的作品，和大家壹起探索，壹套好牌依然可以導致很多不同結果的原理；同時，我希望給沒有拿到好牌的弱者以勇氣，並提高他們的信心水平；雖然撲克可以通過最初的壹套牌來影響輸贏情況，但它不能影響運氣或機會對結果的影響。最終的勝利屬於那些有足夠勇氣逆流而上的人，他們是聰明、務實和耐心的忍者。
周星耀