蔣先偉改編自昆曲《寺廟上的佛》。昆曲的音色明亮、甜美、抒情，誘發人們產生豐富的聯想。音樂分為三個部分:安靜的介紹，以細膩流暢的曲調，展現了蘇州園林的優雅與美麗，仿佛是壹幅晨霧籠罩亭臺樓閣的誘人畫面；抒情的行板讓人仿佛置身於美麗精致的蘇州園林，盡情享受。在中間部分，有壹個對比快板。音樂中運用變奏，旋律快速流暢，形成段落間的對比。遊客遊玩，感情洋溢。再現第壹段時，讓人仿佛沈浸在美景中，流連忘返。整首曲子悠揚、甜美、抒情，音色清新明亮，曲調清雅純凈，悠然自得地呈現出壹種詩意的感覺。
2。苗嶺的早晨，十大名笛。
《苗嶺的早晨》是白成仁先生在1974為新俞訓法寫的？笛子？該劇目曾由中國藝術團在世界各地演出，在海外享有盛譽。後來，陳剛把原譜作為小提琴曲。壹段長長的抒情引子，紅日初升，起伏的群山中清脆悠長的鳥鳴聲，昭示著晨曦漸開，鳥兒在歌唱。深林中的鳥兒睜開困倦的眼睛，慵懶活潑地歌唱。天越高，森林越安靜，Tonamiyama也越安靜，展現出出山脊自然風光的無限美好。大家都出去打工了，苗嶺漸漸沸騰了。轉到主題部分後，百音隨心動，山花紅紫。快節奏表現了鳥兒的爭鳴、歡呼和自由。二胡楊剛的聲音透露著苗族人民勤勞忙碌的表現。以吹口獨特的音色，反映了山中鳥鳴清脆，苗族人民熱情活躍的勞動景象。結合苗族飛歌的旋律，鳥和苗族人的歌聲聽不清楚。此時，鳥、自然、人融為壹體，苗嶺人的幸福生活令人翹首以盼。快速的高潮戛然而止，曲調放緩到抒情。苗嶺和諧的景色，深遠的景色，幸福的湧出，再現了主題。長歌不絕，三天不絕，讓人手舞足蹈，忍不住流連忘返。
3.十大名笛陰影下的鳥兒
《影中之鳥》是著名長笛大師劉管樂於公元1955年創作的作品。作者以群眾喜聞樂見的形式，運用模仿鳥鳴等高難度的演奏技巧，創作了壹首樂曲。全曲短小活潑，旋律歡快，取材於萊、禮縣流行的嗩吶小曲。主題旋律生動傳神，運用停頓、滑行等手法模擬鳥鳴，形成鳥鳴般的旋律，表現出林蔭中百鳥爭鳴的景象。伴隨著輕快的曲調，中段的笛子自由地模仿著各種鳥鳴、活潑的快板和喧鬧熱烈的音樂，使聽者進入了鳥兒在樹蔭下爭奇鬥艷的藝術境界，描繪了壹幅生機勃勃的自然景觀。
四、五大梆子的十大名笛
本來是華北的器樂牌，馮子存把它改編成了笛子。梆子在原戲中作為切曲，曲調優美明快，情緒樂觀。整首歌有四段，每壹段都有不同的節奏、速度和力度變化。第壹段旋律簡潔、緩慢，使用了更滑的手法。音樂具有語言和歌唱的特點，從中可以感受到北方人民慷慨樂觀的氣質，表現出他們對美好生活的贊美。在第壹變奏旋律中加入花朵，將句末長句改為壹拍，運用疊音和花舌音使音樂幽默。第二變奏演奏技巧更為復雜，速度進壹步加快，音樂輕快流暢，情緒為喜悅而跳躍。最後壹個變奏，即興，出現了？松開方向盤？而且音樂熱情奔放。音樂是典型的變奏結構。在主題的壹系列變奏中，旋律的點綴越來越復雜，與第壹次呈現的主題差異越來越大，讓音樂充滿了前進的動力。
5.十大笛子的前世今生。
陸春齡創建於1957年。音樂通過新舊社會生活的鮮明對比，表現了人們對新中國的熱愛。整首歌分為三個部分:第壹、三部分歡快，第二部分開頭的旋律由低沈壓抑變為興奮悲痛，表現了人們奮起反抗黑暗勢力。這部分運用了更多的滑音、給音等技法，在音色、音量、氣息控制、指法等方面都與第壹、第三部分有所不同，形成對比。這首歌用F音長笛吹得很響，第壹、三聲部，第二聲部用C音長笛吹得很濃郁，使其對比效果更加鮮明。音樂有江南笛子的風格。
6.十大笛子之秋湖月夜
俞勛發和彭在南宋愛國詩人的《念奴嬌？受穿越洞庭的啟發，寫了這首歌。笛子音樂古樸典雅，充滿詩情畫意，表現了中國傳統藝術作品中常見的寧靜悠遠的藝術美，樂曲分為三段。剛開始的時候，我抱著笙彈了壹段長長的背景，輕輕的動了動，就像湖水微微蕩漾。後笛子與小樂隊相依為命，奏出緩慢、從容、優美、飄逸的主題，勾勒出秋湖的月夜畫卷。第二段是浪漫的想象。第壹，鐘聲和笛聲模仿了遠山古寺的午夜鐘聲，讓人感受到深秋的靜謐之夜。然後像壹陣仙風吹過，劃出了鋼琴快板，音樂頗有古代宮廷舞曲的韻味，仿佛展現了九天仙女長袖善舞，在湖的月光下尋影的舞姿。這壹段與前兩段形成動靜對比，美而靜？畫卷？增加了生命。第三段，笛子在執笙空寂的背景下再次奏出稍有變化的主題，描繪了秋露滿天、玉兔西沈、蒼茫水天的壯麗景象，讓人如詩如畫陶醉其中。演奏者用專門的低音曲笛演奏此曲，音色時而如秋水般清澈，時而如笛子的連續吟唱，為音樂增添了意境。這首歌獲得了第三屆全國音樂作品(民族器樂)獎壹等獎。
7.十大笛子中的鷓鴣飛翔
湖南民間音樂，其曲譜最早見於1926《中國雅樂集》，後以竹絲合奏、蕭獨奏等多種演奏形式流傳於江南，後經加工改編，發展成為具有濃郁江南風格的笛子獨奏。音樂通過對鷓鴣展翅飛翔的生動描述，表達了人們對自由和幸福生活的美好願望。悠揚抒情的慢板和流暢活潑的快板使音樂富有層次和對比。在演奏中充分發揮了曲笛南部音色圓潤、悠揚、委婉的特點，通過打、顫音、給音等手段對曲調進行修飾，以表現鷓鴣的飛翔狀態。如樂曲開頭的四個長音符，運用真指顫音、虛指顫音和力度的變化，將鷓鴣振翅飛翔的藝術形象壹下子展現在聽眾面前。中間部分運用氣息控制，通過力度的對比，生動地刻畫了鷓鴣忽遠忽近、忽高忽低、縱情飛翔的姿態。最後，音樂使用越來越輕的虛擬顫音，給人以鷓鴣飛向天邊，越飛越遠的聯想。
8.十大笛子的鞭子催馬運糧。
這是壹首著名的笛子獨奏旋律，主要表現笛子清脆的聲音(有時伴有電子聲樂)。笛聲的編曲除了音色的細膩修飾外，更註重演奏技巧的再現。通過對竹笛令人眼花繚亂的演奏技法進行分析，提取各種發音方式的聲波特征和MIDI表達方式，靈活運用和創新各種笛子的演奏技法，使壹曲《鞭》能夠全面理解竹笛的演奏技巧。
1.引言部分
《鞭笞催馬運糧》的樂譜
“鞭笞催馬運糧”的引子部分，以笛子奏長顫音開始，模仿馬的嗚嗚聲，伴奏樂隊奏出快而強的音型。人們仿佛看到壹隊隊滿載谷物的馬車在寬敞的道路上疾馳向前。陽光明媚，鳥兒歡快地圍著馬車追逐，希望啄食填飽肚子，平日安靜的道路變得嘈雜起來。
2.第壹段
然後第壹段，用2/4拍，快板，模仿馬蹄節奏？噠噠噠噠？這段音樂的頻繁出現，使得這段音樂的情緒非常歡快而激烈，讓聽眾仿佛看到了馬車隊載著農業糧食沖在最前面的壯觀場面。在主幹道上，汽車來來往往，鳥兒在馬嘶歌唱，非常熱鬧。
3.第二段
然後語速突然慢下來，音樂轉到第二段。這首曲子采用了中板，在速度上與第壹首形成對比。音樂的主題是A部主題音的變奏，旋律剛柔相濟，舒展而個性鮮明，富有歌唱性。它使人仿佛聽到農民們在收獲後愉快地交談。豐收之後，他們不忘國家，支援國家建設，高高興興地發愛國公糧。路上，他們揮舞著馬鞭，大聲交談，憧憬著來年的美好生活；孩子們站在車上的麻袋上，用力揮舞著雙手驅趕貪婪的麻雀，不時發出開心的笑聲，再現了音樂段的情緒更加熱烈奔放。最後，笛子在模仿了馬的笑聲後，奏出了高亢的曲調來結束整首歌。
9.十大笛歌的快樂相遇
《喜迎》原是流行於內蒙古的民間音樂，後被山西梆子、二人臺吸收為剪紙音樂，或配合人們入洞房等歡樂喜慶的場面使用。長笛獨奏曲《喜迎》是馮子存等人在傳統音樂的基礎上改編而成的。這首歌運用了民間變奏手法，運用吐字、扭舌、飛指、扭舌顫音等手法，生動地表現了戀人離別後道別、重逢時的快樂心情。整個音樂氛圍熱烈、活潑，具有濃郁的鄉土氣息。
樂曲的結構是民間器樂中常見的變奏形式。整首歌分為四個小節，後三個小節以不同的演奏技法、不同的速度、力度和節奏變化和重復前壹小節，從各個側面豐富和發展了主題的音樂形象。第壹段是主題音樂的呈現。該樂句開頭使用了中國民樂中常見的散板形式，然後以緩慢的語速和嘆息緩慢的滑音表現親人告別時的依戀之情。第二段是主題的第壹變奏，加快了速度，降低了滑音，用輕快活潑的節奏表現了家人團聚的喜悅。第三段是主題的第二變奏，通過速度的加快和發音的運用，展現了壹個讓人忍不住想唱歌跳舞的歡樂場景。第四段是主題的第三變奏，采用固定的聲音模式，個性火熱，不斷穿插。華舌音的重復使用越來越快，把音樂推向高潮，把家人團聚的喜悅推向高潮。
10，十大笛歌之牧民新歌
從65438年到0966年，作曲家簡廣義和王誌偉對內蒙古伊克趙萌的生活有著深刻的感受，並以內蒙古民歌的音調創作了這首樂曲。音樂的旋律來自內蒙古民歌，表現了牧民們建設遼闊草原的艱辛勞動和新生活。浩瀚的介紹仿佛把我們帶入了壹望無際的草原，藍天白雲，牛羊成群？短暫的跑調，讓動人的引言增添了明亮向上的色彩。第壹段是優美深情的慢板，羽毛狀的旋律富有內蒙古民歌的韻味，表達了牧民對黨和新生活的熱愛。第二段是跳躍的快板，改變了前面的慢板曲調，用吐槽的技巧和節奏描繪了牧民騎馬的歡樂場景。第三段主題音節奏加寬，旋律熱烈舒展，表達了牧民對社會主義的由衷贊美。第四段巧妙地運用調式對比的手段，以明亮的宮調式色彩使音樂情緒更加高昂。第五段生動地模擬了壹匹駿馬的嘶鳴，運用了舌畫和飛指等技巧。最後，快速的十六音進度和強烈的節奏渲染出廣大草原人民為馬歡呼的熱烈氣氛，在高潮處結束整首歌曲。1975亞洲廣播聯盟推薦這首。