因陪伴昆曲而得名的曲笛，又叫“班迪”、“城迪”或“綁線迪”。因盛產於蘇州，故又稱“蘇堤”。這種笛子多在D、C甚至B調，管又粗又長，可能是大橫吹的遺留。音色豐富柔和，清新圓潤。廣泛流行於中國南方各地，最適合獨奏或合奏。是江南絲竹、蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓、昆曲音樂等地方音樂中最具特色的重要樂器之壹。這種笛子的膜是松散附著的，音色優美清亮。演奏中最常用“呼音”、“疊音”、“倚音”、“顫音”等各種北方裝飾手法，壹般避免強吐、斷奏。在氣息的運用上，要求飽滿均勻，不能太猛太急。
梆笛，因梆子戲伴奏而得名。這種笛子通常分為:F調、G調、A調。管體比曲笛的更細更短，這可能是小側吹的遺留物。高亢明亮的音色，是吹奏高音的壹種笛子，主要流行於北方。多用於演唱音樂會、評劇、梆子(秦腔、河北梆子、蒲劇等)的伴奏。)在北方，也可以用來獨奏，具有濃郁的鄉土氣息和地方色彩。北方的笛子多為梆笛(高音笛)，音調高亢，發音響亮。這和北方人的地域特點、生活工作習慣是分不開的。演奏地方色彩音樂(包括各種地方戲曲)時，最常用的是“歷音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”。氣息的運用很激烈。比如秦腔、福腔、河北梆子等。，只要多彈這些歡快的曲子，就能熟悉壹些北方笛子的傳統演奏方法。
蒙古笛，內蒙古草原上的人們，常年過著不安定的生活，這裏的人們歡快奔放。樂曲浩瀚高亢，常有壹些快速進行的復音突然停留在壹個延長的音調上，有壹種非常開闊奔放的效果，就像壹匹駿馬在草原上飛馳。這個區域壹般都是笛膜貼的很緊，甚至不需要笛膜(有時膜會松)。在演奏技巧上使用壹些裝飾手法，如“疊音”、“倚音”、“呼音”。壹個比較突出的特點是上面用了三四度的顫音指法。
維吾爾族笛子，維吾爾族能歌善舞，音樂活潑火辣。多用高音笛，壹般不用笛膜，或者把笛膜貼得很緊(有時有松膜的效果)。壹般來說，在打法上，運氣猛，氣勢大，強弱對比特別明顯。最常見的技法是“尖滑音”和壹些裝飾性的如“倚音”、“給音”、“叫音”。此外，“花舌”和“吐音”也是經常使用的，而且大多要求吐字有力。
藏笛過去在藏族中不是很受歡迎，但壹些民間藝術家演奏得很好。他們多使用中音長笛，在演奏方法上，很多地方模仿二胡的演奏方法和聲樂演唱。此外，還有以下特點:
1.在壹拍中，連續彈奏兩個同度的八度時，通常在每個拍子的第壹聲上加壹個三度以上(有時二度以上)的裝飾音(即上弦音的彈奏方法)；在第二個音上，加壹個下面二度的裝飾音(也就是下傾音的彈奏方法)。
2.在壹排有四個以上十六分音符的地方，大部分都是兩個音符吹的，很少用長線條或斷奏。
3、樂句或小節開啟心靈的第壹聲，經常使用顫音(二度或三度)。但這種手指顫音不同於壹般的手指顫音，要求手指盡量低擡，快速移動，有些類似波音的效果。
寇弟，經考證，我國歷史上早有記載，並有出土實物。然而，直到20世紀70年代，它才被推陳出新，正式搬上舞臺，登上高雅的音樂殿堂。上海民族樂團的於訓發首次將改進後的吹口應用於獨奏，受到人們的歡迎。很多年輕的演奏者喜歡吹笛子，也有很多人對笛子做了壹些改進供自己使用。不斷豐富其表現力。目前有各種笛子，有二笛，五笛，七笛。有的按照音位的對稱性在中心吹孔，有的按照兩個的比例吹孔。壹些開口是為了便於調制，而另壹些開口是為了增加範圍。
目前壹般的吹口從音域上來說可以達到兩個八度，但是從音程和音階上來說，有些音很難發或者很不準。因其制作簡單，成本低廉，攜帶方便，獨具魅力，受到很多人的歡迎。
侗笛，侗笛在湖南、貴州、廣西三省交界的侗族地區非常流行。它的音色優美，明亮而不浮華，甜美而不壓抑。反映了侗鄉淡淡的杉林碧水風光，聲音類似於竹笛和洞簫之間的聲音。
侗笛獨特的音響效果，關鍵在於笛頭的吹口。與竹笛不同，它是壹種橫向吹的吹孔樂器。它依靠喉舌(喉舌)來發聲。
董笛壹般長約30厘米，內徑1.3厘米，六個音孔。吹口頂部到第六音孔約14 cm。音孔之間的距離基本相等。
流行的侗笛沒有嚴格的要求，壹般都是D、E、F調。每支侗笛的音域約為10-12度。
吹董笛時，往往是壹口氣吹到底——“鼓下巴通氣法”，這是它的難點。其他的演奏技巧也不難掌握。只要妳有吹長笛的技能，妳就有足夠的能力把它運用到侗笛上。
玉屏笛，產於貴州玉屏縣。由當地竹子制成。笛身呈橢圓形，外部刻有山水、花鳥、動物、昆蟲、魚或詩詞等。，工藝精細。成對的男女笛子更有名。公笛管略粗，刻有“龍騰”。女笛管略細，發音明亮，刻有“彩鳳”。這種龍鳳笛在工藝上相當獨特。