建模特征
中國畫在觀察理解、形象塑造、表現技法等方面體現了中華民族的傳統哲學和美學。在觀察和認識客觀事物上，采用以小見大、以小見大的方法，在活動中觀察和認識客觀事物，甚至直接參與事物，而不是局部亮相或局限於某壹固定點。它滲透到人們的社會意識中，從而使繪畫具有了“孤獨千年，學畫”的認知功能和“以惡警示世界，以善昭示未來”的教育功能。即使是山水、花鳥等純粹自然的客觀物象，在觀察、理解和表現中也自覺地與人們的社會意識和審美感受相關聯。利益相聯，以景抒情，以物表誌，體現了中國“天人合壹”的理念。
中國畫講究立意，講究立意寫作和形象思維，講究主客觀藝術形象的統壹。造型不局限於表面的相似，而是強調“美在相似與相異之間”和“相異”。它的形象塑造旨在傳達對象的表情和情感以及畫家的主觀感受。所以我們可以舍棄那些不本質的或者和形象特征聯系不大的部分，那些能體現五官的部分可以通過誇張甚至變形來刻畫。在構圖上，中國畫強調管理。它不是以固定的空間或時間為基礎，而是以靈活的方式打破時間和空間的限制，根據畫家的主觀感受和藝術創作規律，將不同時空的物體重新組合，在畫家心目中構建壹個時空境界。於是，雨雪、四季、古今人物都能出現在同壹幅畫中。所以在透視上，不局限於焦點透視，而是采用多點或分散透視，上下或左右移動，前後移動，觀物取景，管理構圖，具有很大的自由度和靈活性。同時，在壹幅畫的構圖中，要註意虛實對比，強調“疏而易動”、“密不透風”，虛中有實，實中有實。中國畫，以其獨特的筆墨技巧，以物象和表現感情的手段，以點、線、面的形式描繪物象的形態、骨骼、肌理、明暗和情態神韻。這裏的筆墨既是壹種對象，壹種表現感情的技巧，也是壹種對象的載體。同時又是意味深長的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。因為不是很像物體的表面，國畫可以用全黑水墨，也可以用色彩或墨色組合來描繪物體。後來水墨比例越大，墨分五色，就導致了水墨技法的多樣和明暗色調的多樣。而在以色彩為主的中國畫中，強調“隨類設色”的重點是對象的固有色彩，光源和環境色彩並不重要，壹般不予考慮。但是對於壹些特殊的需求，有時候我們可以大膽的使用壹些誇張或者假設的顏色。中國畫，尤其是文人畫，在創作上強調書畫同源，註重畫家的個人品格和修養。強調詩、書、畫、印在具體作品中的有機結合，通過在畫面上寫詩、題跋來表達畫家對社會、生活、藝術的理解，不僅起到深化主題的作用，也是畫面的有機組成部分。
中國畫和西洋畫的區別
東西方文化根本不同。
所以藝術的表現也是不壹樣的。大概東方藝術強調主觀，西方藝術強調客觀。東方藝術是詩意的，而西方藝術是戲劇性的。所以在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者相比，有以下五點不同:
(1)中國畫線條飽滿，西畫線條不顯著。大部分線條不是原物，而是畫家用來表現兩個物體的境界。比如國畫，畫壹條蛋形的線代表壹個人的臉。事實上，人的臉部周圍並沒有這樣的線條。這條線是臉部和背景的分界線。再比如畫壹條尺子線代表壹個人的鼻子。其實鼻子上是沒有這條線的。這條線是鼻子和臉的分界線。再比如山水、花卉等。物體中沒有線條，畫家卻用線條。風景中的線條被特別命名為“巧發(巧發
(2)中國畫講究意境，西洋畫講究透視。透視是三維物體在平面上的表現。西洋畫力求和實物壹樣簡單，所以非常註重透視。看看西洋畫裏的街道，房子，家具，器皿等等。形狀都沒錯，但是和真品壹樣。如果妳描述走廊，妳可以用幾英寸顯示幾英尺的距離。如果畫鐵路的正面(從鐵路的中間往外看)，實際上可以用幾英寸來表示英裏的距離。而中國畫則不樂於畫有明顯立體感的東西，如街道、房屋、家具、器皿等，而樂於寫遠看像自然扁平物的雲、山、樹、瀑布等。偶爾描寫房子物件，不註意透視，隨意性大。比如畫庭院深處的場景，彎彎的樓道新房，仿佛是在半空中飛翔時看到的；而且有壹段時間沒看到，但是它在飛來飛去，上上下下，我看了好幾次。所以國畫的手卷，山川綿延數十尺，仿佛是在火車上看到的。中國畫的站立，山川重疊，仿佛在平面中看到。因為在中國繪畫和詩歌是壹樣的，想畫哪裏就畫哪裏，不能被透視束縛。所以中國畫有時候會出現透視的錯誤，但這個錯誤並不嚴重。我們不能用西畫的規則來批判中國畫。
中國畫欣賞(24幅)
(3)中國畫不講解剖，而西方人物畫非常重視解剖。解剖學是對人類骨骼肌的表達形狀的研究。西方人在畫人物之前必須學習解剖學。這個解剖學的英文名是《藝術生解剖學》，即藝術解剖學。所以和生理解剖學家不壹樣。生理解剖學側重於人體各部分的結構和功能，藝術解剖學側重於表現形態。然而，記住骨骼和肌肉的名稱及其各種異常形狀是壹種艱難的學習。但是西方畫家必須學習。因為西畫講究寫實，所以壹定要像真實的人體壹樣去描繪。但是中國人物畫畫家從來不需要這種知識。中國人畫人物只是為了表現他們體態的特點，但他們不談人物各部分的大小和比例。所以國畫裏的男人看起來怪怪的，古靈精怪的，頭也不叫。女人是飛蛾，是眉毛，是嘴唇，是肩膀。如果妳脫下這些角色的衣服，他們會看起來很可怕。但這不僅無害，也是中國畫的好處。國畫有很強的欲望印象，所以擴大了人物的特點，讓男人更雄偉，女人更美麗，充分表現了人物的性格。所以不用寫實，用象征的方法。不要尋求相似，但上帝的相似。
(4)中國畫不強調背景，西洋畫強調背景。國畫不強調背景，比如寫梅花，掛在空中，周圍白紙。寫人物，獨自懸在空中，仿佛騎著雲。所以國畫的畫紙留了很多留白。壹張很長的紙，下面有壹棵蔬菜或壹塊石頭，就成了壹張紙。西洋畫不是這樣的。凡事必有背景。比如它是壹個東西，它的背景就是壹張桌子。背景是室內或室外的人。所以，所有的圖都填好了，不留空白。中國畫和西洋畫的這種區別，也是因為寫實和傳神的區別。西洋畫強調寫實，所以必須描繪背景。國畫強調傳神，所以必須刪掉題材瑣碎、特寫的強明才能打動人。
(5)東方繪畫的題材主要是自然，西方繪畫的題材主要是人。漢代以前，中國畫也是以人物為主要題材。但是到了唐代，山水畫就獨立了。直到今天，山水往往是中國畫的常態。自希臘時代以來，人壹直是西方的主旋律。中世紀的宗教畫多以群眾為題材。比如最後的審判，死亡的勝利等等，壹幅畫裏面有無數的人。
中國畫壹詞起源於漢代。漢代人認為中國生活在天地之中，所以稱之為中國，中國的繪畫簡稱“中國畫”。主要指畫在絹、宣紙、絹上並裝裱的卷軸畫。中國畫是漢族傳統的繪畫形式，用毛筆蘸水、蘸墨、蘸色，畫在絲綢或紙上。工具和材料包括毛筆、墨水、國畫顏料、宣紙、絲綢等。題材可分為人物、山水、花鳥等。，而技法又可分為具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上體現了古人對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德、文學藝術的認識。