中國古典童年有其獨特的藝術風格，他的寫作方法是積極的浪漫主義和現實主義的有機結合，力求充分反映現實社會生活，用理想化的人物引導讀者認識生活。我們很難參考古典小說中描寫的人物和事件，尤其是那些歷史現實和英雄傳奇的作品。由於敘事形式的深遠影響，古典小說在描寫環境和人物時很少使用靜態描寫，而往往通過人物的語言和動作來描寫景物和人物。從敘事的角度來看，很難用第壹或第三敘述者來界定古典小說。它采用了壹種模糊的敘事手法，不同於現當代西方小說。這樣可以多角度、多側面傳達藝術內容和思想內涵，強調劇情的冒險性和完整性，塑造風口浪尖上的人物，達到傳神寫照的藝術效果。也是古典小說的藝術追求。中國古典小說的藝術語言，準確，通俗，生動，傳神。《紅樓夢》是中國古典小說最傑出的代表。
《紅樓夢》是中國文學史上成就最高的經典小說，也是世界文化史上為數不多的能夠代表壹個民族文化、具有人類文化共同價值的名著。《紅樓夢》能夠而且已經起到了引領中國文學走向世界的作用。
《紅樓夢》這部百科全書式的作品，被後人流傳研究了很多年，那麽它有哪些值得我們學習的特點呢？它的藝術特色和個性是什麽？有必要從我們中國文化的傳統來看待曹雪芹這位偉大作家的文學創作。
首先，我們來看看《紅樓夢》的簡要內容和寫作脈絡。
壹、簡要分析《紅樓夢》的內容
《紅樓夢》是壹部讀不完的書。其深刻的思想內涵，錯綜復雜的人物關系，無比豐富的藝術意蘊，都值得我們永遠去探索。
《紅樓夢》是作者曹雪芹用他壹生的血淚寫成的。脂硯齋曰:“除夕夜，書未畢，秦含淚而死。”曹雪芹也說“紙滿荒唐言，壹把苦淚，竇雲作者蠢。味道誰能懂！”。顯然，《紅樓夢》的主題包含著深刻的含義，絕不是簡單可解的。
魯迅先生曾說:《紅樓夢》不過是命運的問題，因為讀者的眼光；經濟學家看易經，道家看淫，才子看纏綿，革命家看喪，長舌婦看宮中秘事，社會上有句話叫“壹百個人眼裏，有壹百個賈寶玉”自《紅樓夢》誕生以來，人們對其主題眾說紛紜，包括“愛情論”和“愛情婚姻悲劇論”。但總的來說，《紅樓夢》的主題主要包括以下四個方面:
壹、通靈寶玉與叛逆主題——賈寶玉形象。
二、愛情主題——賈寶玉的愛情婚姻悲劇。
三四家與政治主題--賈府衰落的歷史命運。
四、色彩空間的概念和生活的主題——“骨肉分離”、“世事難忍”、“自作聰明累”、“空話連篇”。
了解了《紅樓夢》的主要內容和思想之後，我們再來看看它的寫作脈絡:
曹雪芹寫人，寫事，寫情，很有個性。只有掌握了這壹點，才能真正理解《紅樓夢》的藝術特色。如果用妳經常聽到的常用詞，比如“形象生動、個性突出、描寫細致、文字傳神”，妳會得到壹些文學上的享受，但妳並沒有抓住《紅樓夢》的真正精髓。
魯迅先生雖然不是紅學專家，但他的《中國小說史略》裏有壹篇專門講《紅樓夢》的文章。他說《紅樓夢》不是政治小說，也不是歷史小說，而是人情小說，“人情”二字抓住了《紅樓夢》的精神中心。然後魯迅先生提出了關於《紅樓夢》藝術的壹個最重要的命題，就是傑夫，他也評論說，就是書開頭的每壹句話都有埋伏，裏面藏著東西。表面上是壹層意思，仔細想想就是後面的意思。
大家都熟悉壹首“好歌”，這首歌的第壹句是由甄註釋的。上面寫著“陋室當年滿床，草枯少年曾是舞廳……”，其實就是榮國府大觀園的變化。裏面的每壹個埋伏都是指背後的壹個人，這個埋伏壹直貫穿全書。
曹雪芹的布局在賦線的運用上也是別出心裁。我們可以考慮壹下。進入格蕾絲後院的外人只有賈蕓和劉姥姥，這兩個人物極其重要。除了進院，他們還找過王熙鳳。《紅樓夢》結尾，賈蕓、劉姥姥分別去獄中探望寶玉、鳳姐，劉姥姥還救了巧姐。這兩個人物構成了《紅樓夢》最重要的結尾人物。
壹般來說，《紅樓夢》的布局結構分為兩節。前54章專門講述除夕，宗祠和家庭的盛大祭祀儀式，以及郭蓉大廈的盛況。54章之後，筆墨立馬就變了。家庭主要寫小姐，富裕家庭，後半段粉絲。真正占據藝術舞臺的不是那些人，而是那些大丫鬟，小丫鬟，各個層次的無名女兒。可以看到前半段粉絲。
通過以上對《紅樓夢》主要內容、思想和寫作鋪墊的了解，本文將談談《紅樓夢課堂》的藝術特色和文化價值。
自《紅樓夢》出版以來，關於它的著作數不勝數。《紅樓夢》之所以成為壹部跨越時空、別有韻味的傑作，在於作者對人生和社會悲劇的深刻體驗和揭示，在於書中蘊含的豐富意蘊，在於神話和宗教色彩，在於中國幾千年傳統文化的高度濃縮和藝術表現。