。平面插畫比較通用，因為它簡單直觀，弱化了細節和透視，識別和可及性相對更快，符合年輕人對可愛和萌的審美要求，是最容易使畫面呈現整體效果的技法；通常使用規則的或不規則的幾何圖形。
向量圖形
要保留物體原有的識別形態，用大塊的顏色，用簡單的圖形使主體形態更抽象或簡單，適用範圍比較廣，比如海報、包裝、banner、app閃屏、遊戲界面等等。
2.漸變插圖。
漸變插圖的特點是大量低用。
飽和能力
漸變手法，在色彩運用上壹般采用近似色；其豐富細膩的細節，寫實的畫面風格，穩重的視覺，讓畫面極具視覺感。
沖擊力
還有層次感。其中，漸變插畫細分為雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等多種形式。
3.MBE插圖
。這種插畫風格的特點是簡潔、圓潤、可愛。壹般有特粗暗線、q版卡通形象、圓形線條、矢量圖線+面的設計風格。整體色調清新可愛，壹般用於提醒圖標和空白界面。
4.紋理插圖。
紋理插畫壹般以平面繪畫為主，最後融入紋理效果，最終呈現出壹幅有紋理和光影效果的畫面；這種畫法壹般不畫線，大多以色塊的明暗來區分各個元素；通過添加紋理、雜色等。，可以增加插畫的層次和立體感，可以有效刻畫作品的細節；給人很樸素的感覺，比較輕松隨意；紋理中的顆粒感增加了圖片的細節，使其更具吸引力，更具個性。
5.立體插畫。
立體插畫可以在二維空間中表現三維事物，給畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。
6.筆畫插圖
。筆畫插圖可以簡單理解為眾多。
超薄面條
結合圖標，相互呼應形成大圖，多以筆畫處理；多使用線條和筆觸，整體畫面比較幹凈整潔，在H5/App中經常使用；塗抹時註意筆畫粗細對比，衡量是否符合套路。
7.剪紙插圖。
剪紙風格插畫是用剪紙制作插畫，將分層的剪紙裁剪疊加，創造出不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫能使畫面更有層次感和立體感，形式也更新穎有趣。
8.國潮插畫。
國潮近年來備受推崇。簡而言之，國潮是基於
中國文化
而且是時尚、風格、基調的結合，是傳統與現代文化思想的碰撞，是東方美學的淋漓展現。所以插畫結合了國潮文化，加速了圖片的傳播，有時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此機會在generate展示自己的無限魅力和營銷潛力。
9.光影插圖。
光影插畫能將光影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次的變化，使視覺更加立體，從而形成立體圖像，使畫面更具吸引力和視覺空間感。
10.手繪插圖。
手繪插畫就是插畫。
表現手法
最原始的壹種，考驗創作者的身體和繪畫技巧；藝術設計語言通過運用手繪的肌理和圖形直觀地傳達情感，可以讓觀眾更直接地接受情感，形象直觀，生活感真實，情感訴求迅速，比其他插畫形式更有人情味。多用於藝術活動或動漫、海報設計，整體宣傳休閑，很有生活氣息，非常
吸引力
妳知道這六種常見的插畫和海報風格嗎？2020年可以說是插畫的世界。
好久不見，感動過無數人的熱幹面。
到最近各種度假品牌的海報
可以看插圖。
妳知道常見的插畫風格有哪些嗎？
小A會通過這篇文章的。
帶妳了解插畫海報的常見風格！
平面風格插畫以色塊為主，幾何造型，輪廓流暢，信息更直觀，讓人對界面傳達的信息壹目了然。
扁平化的界面也能更好的實現圖片的變換，網頁加載速度更快。因此，平面風格插圖被廣泛應用於各個領域。
筆畫樣式是平面樣式的擴展。
在平面元素上添加輪廓和筆觸，在線描插圖的輪廓上添加筆觸，比平面風格更立體可愛，常用於海報、導頁、logo等。
紋理風格插畫，也稱為顆粒噪聲風格，是平面風格的另壹個分支。頁面疊加了紋路紋理，呈現出壹種啞光質感，有點像沙畫，但比沙畫更細膩。
主要表現形式是大量色塊的使用。元素單壹幹凈，紋理往往疊加在元素的高光和陰影上。通過顆粒感增加畫面中的細節，畫面自然、立體、生動，畫風輕松隨意。
浮世繪在佛教語言中是指“壹個繁華而空曠的世界”，浮世繪以繪畫的形式表現世界的起伏。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條和色塊的平面繪畫，色彩鮮明，以鳥、魚、浪為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的設計師創造的壹種風格。它用粗黑線刻畫元素，去掉畫面中不必要的元素，色塊區分清晰，圓潤可愛。配合小元素，常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近年來流行的壹種繪畫方法。簡潔的線條，溫和的色彩，安靜自然，線條簡單隨性。水彩插畫特別有創意，既能表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插圖是我們生活中最常見的設計元素之壹。
近年來，它逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫給人帶來不同的視覺感受。
妳喜歡哪壹個？
如何畫筆畫插畫:可以簡單理解為許多線條、面與圖標組合成壹幅大圖。畫面中的元素除了臉，還有筆畫，所以也叫筆畫插畫。
●本文內容:文章將詳細講解如何繪制筆畫插畫。教程素材沒有被我之前的插畫分解，而是畫了壹張新的插畫進行演示。繪畫原理都是壹樣的，懂原理就好。除了具體步驟之外，對於壹些容易出錯的地方，還會加上重點標記。
●壹個建議:看完文章，妳可以按照我分享的方法臨摹，但我更喜歡朋友們發揮想象力，自己做壹個原創的插畫。畫完有什麽不清楚的地方，請加微信到我的微信官方賬號，有插圖，給建議。
主體
第壹，素描階段
1.確立主題，畫草稿。
●這幅插畫的主題來自於我的壹個夢:草地上，左邊的帆布鞋開滿了花，鳥兒在旁邊歌唱。
●確定主題後，根據個人習慣，把腦海中的畫面畫出來，可以是紙上的，也可以是用圖形平板ps的。我比較喜歡手繪，所以在紙上畫。
2.打開AI，調整設置。
●新畫布1600*1200
●查看-檢查對準點
3.將草圖拉入圖片並調整大小。
二、線稿
1，筆畫設置及註意事項
在筆畫插圖中，常見的問題之壹是筆畫的粗細和筆畫之間關系的處理。
a、筆畫粗細問題(下圖以前四季插圖為例)
b、處理筆畫之間的關系
c、筆畫設置
筆畫的粗細取決於畫布的大小。對於1600*1200的畫布，我習慣用8pt粗細的線條，但如果是1200*900的畫布，8pt就太粗了。具體厚度可以根據情況調整。
2.素描
壹、布爾運算方法
b、形狀斷點重連方法
c、形狀生成器
d、鋼筆素描法
鋼筆畫，顧名思義，就是用鋼筆直接畫出物體的形狀。在這幅插畫中，植物的形狀比較隨意，所以直接用筆勾畫比剪出形狀要快。在畫的過程中，註意調整線條的流暢度和弧度，使之規整。這裏沒有演示。
第三，彩色草稿
1，增加背景色
2.彩色原稿圖層的繪制
3、顏色調整
4、高光和暗部
5、圖片高光和暗部造型後
第四，風格塑造和整體調整
1，風格塑造
最近看到kit8的畫，突然想到如果在網上畫白線會怎麽樣，於是嘗試了這種風格。在上面放壹份線條稿，改成2px粗細的白線，然後向旁邊移動，擺脫畫面的沈悶感。
2.總體調整
看到這裏，妳應該也發現了畫面是灰色的，因為我總是選擇飽和度低的顏色。如果需要調整，我會在AI中將插圖導出為SVG格式。然後拖到PS裏調整色相飽和度。
3.保存您最喜歡的配色方案
在色彩調整過程中，遇到