壹、什麽是插畫？
在我們的日常生活中，人們經常需要互相表達自己的想法或告訴別人妳的想法。這時，除了用“語言”或“文字”來表達，還有壹種方式:“圖片”。
純“畫”就是用畫的風格和技巧在畫面中表達自己的感受。這類作品，我們在各個地方經常看到。至於“插畫”，簡單來說，就是我們平時看的報紙、雜誌、各種刊物或者兒童繪本中插在文字之間的圖片，都叫“插畫”。
插圖，在拉丁語中，原意是“點亮”。看文字，想意思，本來是用來增加出版物中文字所賦予的趣味性，讓文字部分在讀者心中更加鮮明生動。在當今的各種出版物中，插圖的重要性已經遠遠超過了“發光文字”的陪襯地位。既能突出主題，又能增強藝術感染力。
在我看來，插圖是我們無知時期最重要的視覺體驗。小人書攤上的三國演義，藏在書桌下的金庸小說裏精美的黃蓉插畫，都是不可磨滅的記憶。
當我們看吉米的圖畫書時，插圖是其中的壹幅畫。通過壹個又壹個畫面，可以把整個故事的情節串聯起來。即使是不識字的孩子，通過看圖講故事，也能猜出故事在表達什麽。
插畫是我們看電視臺報道天氣情況時的背景圖像，是直觀解釋天氣變化的壹種形式。
插圖在報紙副刊裏，經常會看到壹些有趣的圖像，比文章更吸引人。
插圖是遊戲中展示的各種場景和人物。
插圖是暢銷CD上的線條圖。
例證是
第二，插圖視覺
插畫藝術的發展可以說是源遠流長。在妳我看來平凡簡單的插畫，卻有著巨大的內涵。也許妳認為我誇大其詞，讓我給妳舉幾個例子:
壁畫和石雕:在古代，人類就懂得用“畫”的形式，用線條、色彩等意象讓對方理解表達。據考古學家考證，人類最早的繪畫是大約2萬年前法國南部拉斯科的洞穴繪畫。這是現代人類最早的繪畫。如果就傳達信息的意義而言，這幅洞穴壁畫可能是世界上最古老的插圖。
日本的浮世繪:浮世繪是日本江戶時代興起的壹種民間版畫。雖然具有較高的藝術風格，但由於當時的日本人將其視為傳單或海報而不予理會，所以在江戶末期至明治時期(19世紀下半葉)在海外廣泛流傳。莫奈、梵高、雷諾娃等印象派畫家都受到日本浮世繪的影響。梵高的個人收藏中收藏了大量的日本浮世繪。梵高的《藍天與金葵花》可以說是取材於日本浮世繪。
浮世繪的魅力在於其藝術價值很高，而且由於是當時流行的繪畫，題材多取自人們的生活習慣和日常場景，加上獨特的色彩和創意，每幅畫都有鮮明的日本民族風格，也反映了當時的日本文化背景。
豐子愷繪畫作品集:曾被評論為“中國最像藝術家的藝術家”的豐子愷先生，自1930年代創作《豐子愷漫畫》以來，以其奇特的藝術魅力震撼了千萬讀者的心靈，凱子先生留學日本，熱衷於浮世繪，從中學習到了很多繪畫技法，他的漫畫擅長拍世界，尤其是兒童題材，多以馮氏兄妹為造型，讀來令人心動；還有很多具有古詩詞意境的畫作，讓讀者在看畫的同時，獲得古典文學的內涵。朱自清曾稱之為“有核的詩”，俞平伯則認為《凱子漫畫》像“愛上世界的碎片”。
當時豐子愷先生在知名刊物(如《文學周刊》)上發表他的詩化插畫，他的表現堪稱中國插畫藝術第壹人。最著名的壹幅是護生的作品，是他為弘毅大師畫的。現在，雖然70多年過去了，但妳仍然可以在大大小小的書店裏買到《護生》和豐子愷先生的散文。豐子愷先生的精神和他的畫壹樣，可以用“萬古長青”來形容。
插圖解放後，黑板報、印刷品、海報的版式有所發展，80年代後借鑒國際流行樣式。90年代中後期，隨著電腦技術的普及，更多新銳作者使用電腦進行插畫設計的情況出現，以至於國內各大流行雜誌上的插畫大部分都是數碼產品。
平凡，淑芬:壹對因為插畫而走在壹起的情侶，終於走上了人生唯壹的道路，也因為插畫找到了自己的人生目標和激情。他們壹起創作了無數膾炙人口的插畫，甚至在網上開玩笑說他們的插畫組合是“平粉秋色”。普通作品中營造的氛圍、畫面構圖、光影、繪畫技巧，讓人不得不佩服他對作品的認真，對畫面每壹個小細節的管理，對繪畫的熱情和努力。就像他的名字壹樣:“平凡”，他追求的不是名利、掌聲和關註，而是自己作品的不斷完善，不受外界(同行和讀者)的評判和任何流言蜚語的影響，而只是對自己繪畫的熱情和努力。另壹個為日本著名漫畫家柴門文的漫畫《東京愛情故事》畫了海報，“陳淑芬”這個名字開始在臺灣省動畫界引起關註。後來《新同居時代》、《鳳翔萬裏》的出版，將她的人氣推向了又壹個高峰。
在日本、臺灣、香港乃至全中國，普通插畫和淑芬插畫代表了壹個高度，也是典型的東方插畫藝術。在他們的影響下，越來越多的年輕人使用電腦作為工具來創作插圖，探索自己的天空。
吉米繪本:“有時候/我喜歡看/時間/秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，我不在乎，我什麽都做不了”(“1 _ 2 _
面對這樣的話，我說不出各種“哲學”的無意義的話。2002年的新年，不知道是不是巧合。遼寧教育出版社和三聯書店幾乎同時推出了吉米的作品。在大陸，壹場大約幾米的風暴就這樣開始了。現在，從口袋書、筆記本到手機、t恤甚至電影，吉米的作品無處不在，吉米也成了年輕白領最時髦的話題。每壹種流行都有它的原因，吉米的作品也不例外。它的壹些元素已經作為流行的理由深深地嵌入我們的生活。許多讀者表達了他們對吉米的繪本的感受。就繪本而言，圖片就是壹張張的插圖。感覺吉米在用插圖講故事，壹個個給妳講動人的故事。
本傑明插畫:國內原創插畫師的代表，作品和風格都受到業界好評，稱他為“新銳”。本傑明是個大男孩，生來就是時裝設計師。後來，他放棄了高薪廣告公司的職位，投身於漫畫創作。他在全國各地的漫畫雜誌上發表過相關漫畫作品。他的作品結合了電腦技術和漫畫技巧，具有很強的感染力。本傑明的畫中隱藏著許多情感。在黑白的色彩中，在錯綜復雜的線條中徘徊。他的作品善於利用色彩的氛圍來表達情感，但在細節描寫上並不含糊。這種粗中有細的表現手法，在國內年輕壹代畫家中並不多見。他還經常為自己的生活和插畫藝術寫壹些評論和批評的話，文筆犀利華麗，與他的畫相得益彰。
第三，插圖技巧
無論是傳統的毛筆還是電腦繪圖，插畫的繪制都是壹個相對獨立的創作過程，帶有強烈的個人感情。與插圖有關的工作有很多種，如兒童工作、服裝工作、書籍工作、報紙副刊工作、廣告工作和電腦遊戲工作。不同種類的作品需要不同種類的插畫師，他們的風格和技巧也是不同的。即使是專業雜誌插圖，每個出版社喜歡的風格也不壹定相同。所以插畫越來越商業化，要求越來越高，走向專業化的水平。和以前再也不壹樣了，可能只是為了表達某壹個瞬間的想法。
畫插畫時，最好先練好基本功，比如素描、速寫。素描是訓練對光影和構圖的理解。
而素描則是訓練記憶，用簡單的風格快速畫出形象感覺，讓手和腦更加靈活。然後可以嘗試用不同的顏料畫畫，比如水彩、油畫、彩色鉛筆、粉彩等。，並找到適合自己的繪畫方式。
當然現在也可以用電腦繪圖，比如Illustrator，photoshop，painter等繪圖軟件。簡單來說，Illustrator是矢量繪圖軟件，photoshop是點陣，painter可以模仿手繪筆觸。
插畫的創作表現可以是具象的，也可以是抽象的，創作自由度極高。當攝影無法捕捉到實物形象的時候，是使用插畫這種表達方式的最佳時機。插圖按用途可分為書籍插圖、廣告插圖和科學插圖。
以下兩幅插畫是筆者參加“城市的壹角”命題插畫設計大賽的參賽作品。用的軟件是Photoshop和Painter。放大圖片請瀏覽本中心網站“照相館”壹欄。
後記:翻看時尚雜誌和流行刊物，出現在我們面前的更多的是個性張揚、洋氣濃郁的插畫，所以很想寫插畫藝術，也想寫本土插畫師。
文中的例子只是眾多插畫師的冰山壹角，也是按照在作者心目中留下印象的插畫師出現的先後順序列出的。他們絕對是例子。看了他們的插畫，我在心情上並不認為他們只是普通的娛樂。學以致用，下次讀者在其他雜誌上看到有插畫風格的頁面，就認為這是插畫，這是表達某種想法的創作，從而實現作者寫這篇文章時的希望。
再者，如果我們能像作者壹樣去閱讀他們的插畫，我們不僅會知道幕後的真相，還會願意把他們的繪畫風格和目的和類似的畫家或作品放在壹起去理解和深思，比如蔡誌忠和當代的朱德庸，吉米和麥兜，托馬斯_阿威克和傑弗裏_阿爾維馬裏等等。那麽，妳就學會了壹門新的藝術，那就是“插畫”。
圖為_費吸_畫插畫。
插畫有多少種風格？插畫有多少種風格？插畫的風格有很多種，大致可以分為平面風格、MBE風格、漸變風格、矢量插畫、2.5D風格、塗鴉風格、森林風格、治愈風格、水彩風格、暗部風格、繪本風格、噪點紋理風格等等。以下只是對這些畫風的簡單介紹。
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平面風格這種插畫的特點是簡單、輕盈、整潔。平面風格插畫以色塊為主，幾何造型，輪廓流暢，視覺表現多樣，可親嚴謹。因此，平面風格插圖被廣泛應用於各個領域。
漸變風格:漸變風格漸變插畫風格最早是由國外設計師帶來的，這種插畫色彩會更加鮮艷。
MBE風格:這種插畫風格在扁平化的趨勢中逐漸演變，更加圓潤、可愛、俏皮、簡潔，其標誌性人物是來自法國巴黎的設計師MBE。
矢量圖:矢量圖是矢量圖的壹種，用直線和曲線來描述圖形，給人壹種對比色彩碰撞趨勢的感覺。
2.5D風格:2.5D風格的插畫立體感和空間感很強，簡單理解就是二維畫面，有3D效果。
森式:森式插畫具有水彩重疊、唯美、小清、飄逸的特點，森所代表的生活態度是崇尚自然、舒適、回歸自然；生活態度是與時俱進的快樂；愛流浪；拒絕消費主義；追求簡單直接的生活態度。
治愈系風格:《治愈系》整體的插畫風格給人壹種溫暖的感覺，畫風比較柔和，氛圍比較濃厚。
深色風格:插畫整體色調偏暗，意為對抗現實和扭曲。
這些風格都是現在比較流行的插畫風格，希望對妳有所幫助。
插畫解讀插畫藝術的發展可以說是源遠流長。在妳我看來平凡簡單的插畫，卻有著巨大的內涵。也許妳認為我誇大其詞，讓我給妳舉幾個例子:
壁畫和石雕:在古代，人類就懂得用“畫”的形式，用線條、色彩等意象讓對方理解表達。據考古學家考證，人類最早的繪畫是大約2萬年前法國南部拉斯科的洞穴繪畫。這是現代人類最早的繪畫。如果就傳達信息的意義而言，這幅洞穴壁畫可能是世界上最古老的插圖。
日本的浮世繪:浮世繪是日本江戶時代興起的壹種民間版畫。雖然具有較高的藝術風格，但由於當時的日本人將其視為傳單或海報而不予理會，所以在江戶末期至明治時期(19世紀下半葉)在海外廣泛流傳。莫奈、梵高、雷諾娃等印象派畫家都受到日本浮世繪的影響。梵高的個人收藏中收藏了大量的日本浮世繪。梵高的《藍天與金葵花》可以說是取材於日本浮世繪。
浮世繪的魅力在於其藝術價值很高，而且由於是當時流行的繪畫，題材多取自人們的生活習慣和日常場景，加上獨特的色彩和創意，每幅畫都有鮮明的日本民族風格，也反映了當時的日本文化背景。
本傑明插畫:國內原創插畫師的代表，作品和風格都受到業界好評，稱他為“新銳”。本傑明是個大男孩，生來就是時裝設計師。後來，他放棄了高薪廣告公司的職位，投身於漫畫創作。他在全國各地的漫畫雜誌上發表過相關漫畫作品。他的作品結合了電腦技術和漫畫技巧，具有很強的感染力。本傑明的畫中隱藏著許多情感。在黑白的色彩中，在錯綜復雜的線條中徘徊。他的作品善於利用色彩的氛圍來表達情感，但在細節描寫上並不含糊。這種粗中有細的表現手法，在國內年輕壹代畫家中並不多見。他還經常為自己的生活和插畫藝術寫壹些評論和批評的話，文筆犀利華麗，與他的畫相得益彰。
無論是傳統的毛筆還是電腦繪圖，插畫的繪制都是壹種相對獨立的創作。
插圖是用圖案表達的形象。本著美觀與實用相統壹的原則，力求線條和造型清晰生動，制作方便。插畫是世界通用語言，其設計在商業應用中通常分為人物、動物和商品形象。
人物:插畫以人物為原型，容易與消費者壹拍即合，因為人物最能表現出可愛感和親切感，人物富有想象力的創作空間非常大。首先，塑形的比例是重點。生活中，成年人的頭身比是1:7或1:7.5，兒童的比例約為1:4。人物的面部表情是整體的重點，所以描寫眼睛很重要。其次，誇張變形的運用不會給人不自然、不舒服的感覺，反而能讓人發笑，讓人心情愉悅，使整體形象更清晰、印象更深刻。
動物形象:動物作為卡通形象有著悠久的歷史。現實生活中，很多動物都成為了人們的寵物，而這些動物作為卡通形象更受大眾歡迎。在塑造動物形象時，壹定要高度重視創意和擬人化。比如，動物和人類的壹個區別是，他們的臉上不會長時間露出笑容。而動漫形象可以通過擬人化賦予動物和人類壹樣的笑容，讓動物形象人性化。在生活中使用自己了解並喜愛的動物學校，很容易被人們接受。
商品形象:是動物擬人化在商品領域的拓展，擬人化的商品給人壹種親切感。個性化的造型有壹種耳目壹新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。就人格化商品的概念而言，大致可以分為兩類:
第壹類是完全擬人化，即誇大商品，利用商品的特性和造型結構進行擬人化表現。
第二類是半擬人，即加入與商品無關的手、腳、頭作為擬人化的特征元素。
以上兩種擬人化的成型技術，使商品人性化、個性化。通過動畫的形式，強調商品的特性，其動作和文字與商品直接相關，宣傳效果更明顯。
插畫師經常為平面設計師或者直接為雜誌、報紙等媒體繪制插畫。他們壹般都是專業的插畫師或者自由藝術家，和攝影師壹樣有自己的題材和畫風。他們的職業敏感度和對新形式和工具的渴望使得他們中的許多人開始使用cg動畫設計工具來創作插圖。Cg動畫的軟件功能讓他們的創作天賦發揮了更大的作用。無論是簡潔還是復雜，無論是傳統的媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形層出不窮的新變化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。數碼攝影是攝影的最新發展。攝影師用數碼相機拍攝物體或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創造新的視覺影像，最後通過膠片記錄器輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影光學成像的創作理念，以數字圖形處理為核心，也被稱為‘無暗室攝影’。它模糊了攝影師、插畫師和平面設計師之間的界限。如今，只要他們有天賦，他們可以在同壹臺計算機上完成所有三項任務。
插圖類型
插畫在大多數廣告中比文案占據更多的位置，它對商品的宣傳起著同等重要的作用。在壹些海報廣告中，插畫甚至比文案更重要。
插畫在廣告中的主要作用包括吸引、閱讀和誘導。吸引功能主要是指吸引消費者的註意力。美國廣告界有人發明了“看插圖最省力”原則，即看壹個廣告比不看廣告省力。他假設他的消費者對所有的廣告都產生了心理上的厭倦，在不打算看的時候突然看到了廣告。廣告中精彩的插畫讓消費者忘記了他不是來看廣告的，就像愛麗絲掉進了深淵，但在深淵中，消費者發現了真相，並按照真相行事。妳就應該這樣讓消費者跌倒，然後和妳壹起爬起來。插圖的閱讀功能主要是指快速有效地傳達海報廣告的內容。最好的海報插圖應該簡潔明了。幫助讀者抓住重點的插圖。國外有些廣告插畫師用藏文的方法來測試廣告插畫的表現能力，就是把廣告的文字和標題遮蓋起來，讓讀者只能看到插畫，看能不能理解廣告的內容。好的插畫往往有三秒鐘生效的力量。插畫的誘導作用是指抓住消費者的心理反應，引起對文案的註意。好的插畫要能把廣告內容和消費者自身的實際聯系起來，插畫本身要讓消費者著迷和感興趣。圖片要有足夠的力度，促使消費者進壹步了解產品的細節，誘導消費者將註意力從插畫轉向文案。
插圖展示產品本身的形象，產品的某壹部分，要使用的產品，使用中的產品，測試和控制下的產品，產品的不同特性，使用產品可以獲得的好處，不使用產品可能產生的後果，證言圖例等等。表現方法主要有攝影插圖、繪畫插圖(包括寫實、純抽象、新具象、類漫畫、圖解等。)和立體插畫。攝影插畫是最常用的插畫，因為普通消費者認為照片真實可靠，能客觀代表產品。攝影插畫作為壹種海報廣告，與壹般藝術攝影最大的區別在於它試圖表現商品的特征，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，往往會弱化主體的某些真實特征。作為海報廣告，最好用120單鏡頭反光相機拍攝攝影插畫。根據不同題材的要求，要配備壹些常用鏡頭，如廣角鏡頭、長焦鏡頭、微距鏡頭、近景鏡頭等。海報的攝影插畫壹般使用彩色反轉片，以保證印刷和制版質量。
攝影插畫大多是室內制作，需要手動布置背景來烘托主體。備份背景材料包括呢子、天鵝絨、布料、紙張等。當然，妳可以大膽嘗試墻布、呢子亞麻等。目前市面上已經出現的，有條件的情況下也可以使用幻燈片背景。他們的優勢是可以不受時間、地點、氣候的影響，滿足廣告創意的要求。
畫插畫對作者來說有些主觀，具有自由表達的個性。無論是幻想、誇張、幽默、情緒還是象征性的情緒，都可以自由表達和處理。作為插畫師，妳必須消化廣告創意的主題，對事物有更深刻的理解，才能創作出優秀的插畫。自古以來，繪畫和插圖都是由畫家來完成的。隨著設計領域的擴大，插畫的技巧也越來越專業化，現在的插畫工作早已由專門的插畫師來完成。
畫插畫最常用的技法是噴繪，這是壹種利用空氣壓縮機的空氣輸送，通過筆來繪畫的技法。特點是沒有普通繪畫造成的筆觸，畫面過渡自然，應用價值高。
漫畫形式在繪畫插畫中也很常見。漫畫插圖可分為誇張插圖、諷刺插圖、幽默插圖和幽默插圖。誇張插圖抓住所描述對象的某些特征進行誇張和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。諷刺性插畫壹般用於譴責敵對或落後的事物，以含蓄的語氣進行諷刺，以達到負面的宣傳效果，而幽默插畫則是在善意的微笑中通過影射、諷喻、雙關等修辭手法，揭露生活中的無辜和不合理的事物，從而使人發笑，並從笑聲中理解壹些事物；幽默的插畫讓廣告畫面變得有趣，讓人在輕松的情境中接受廣告信息，在愉悅的環境中感受新概念，特別難以忘記。
繪畫插畫中的圖解是壹種非常適合表達復雜產品的插畫形式，比如新家用電器的操作程序，壹種新食物的烹飪方法，家用組合電器的安裝，兒童積木的各種搭配形式等等。可以用幾個連續的圖表向讀者介紹正確的操作步驟。
立體插畫是海報廣告中運用的壹種很有表現力的插畫形式，目前在國內並不多見，但從世界海報廣告的發展來看，這是壹種必然趨勢。其制作方法是:根據廣告創意，先對作品進行立體構圖，然後拍照用於海報廣告畫面。這就要求海報設計師和插畫師不僅要有良好的平面設計能力，還要有紮實的立體基礎。立體插畫的另壹種方法是通過繪畫來表現立體的形象，是在二維紙上產生三維空間的錯覺。總之，現代插畫不再局限於二維表現空間，僅僅二維表現手法已經不能滿足現代插畫設計的要求。