繪畫常識藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的、表達的、訴諸於人的視覺的藝術。十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術，不久後我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割也被稱為黃金律和黃金比例。在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。二次元繪畫術語。指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。立體畫術語。指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。肌理繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石等不同的質性特征，給人以真實感和美感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，量感表達的是對壹個物體的重量、粗細、大小、數量的感受。如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體感。體積繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。透視畫的理論術語。“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。透視有三種:1彩色透視，2消失透視，3線透視。這是達芬奇總結的，最常用的是線透視。透視在繪畫中占有很大比重。它的基本原理是在畫家和被畫物體之間想象壹塊玻璃，固定眼睛的位置(用壹只眼睛看)，用眼睛連接物體的關鍵點，形成視線。與想象中的玻璃重新連接。玻璃上每個點的位置就是妳要畫的三維物體在二維平面上的位置。這就是西方古典繪畫中透視的應用方法。比如中國畫的透視應用:(1)多視點中國畫擅長表現豐富的情節，西洋畫講究單視點(類似攝影)。中國畫所強調的豐富情節，不是單壹視點就能完成的。所以中國畫是用多個視點來表現的(類似於把壹個相機的多個鏡頭拆分重新組合)。比如(2)相機的高度用微斜的透視來表示，遠處常畫“遠山高”的山，由雲相連。表現出壹種人比山高的感覺。中國畫不用特寫來表現山。(2)長途國畫強調“爭壹樹，奪壹寸豆。“所以，畫家必須用長焦來表現自己。畢加索的作品打破了透視的基本規律，將壹個物體的正面和背面展現在二維空間中。要理解畢加索的畫，首先要拋棄透視法。現在畫家已經開始無視壹切規則，試圖打破它們。但是這些實踐是在壹個基本的哲學規則中——打破舊規則，創造新規則。視角。中心點:即畫家的眼睛正對著眼睛水平線上的壹點。觀點:是畫家眼睛的位置。視中線:連接視點和中心的線，與視地平線成直角。消失點:壹個有角度的物體，不平行於畫面，在透視中到達視在地平線中心兩側的消失點。天點:它是壹個傾斜的物體(在房子屋頂的前面)，消失在明顯的地平線之上。位置:它是壹個近高遠低的傾斜物體(在屋頂後面)，消失在明顯地平線以下的壹點。平行透視:它是壹個正方形或長方形物體的透視圖，其壹邊與畫面平行。這個視角有壹種整齊、平坦、穩定、莊重的感覺。角度透視:(兩點透視)就是在屏幕上畫壹個立方體。當立方體的四個面相對於屏幕傾斜壹定角度時，平行於深度的直線產生兩個消失點。明暗繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面始終受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家列傳》中說:“作畫時，在畫出輪廓後，用陰影來大致區分明暗，然後在單間裏仔細地展示明暗，明亮的部分也是如此。“倫勃朗是歐洲畫家中陰影技法的大師。輪廓造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。構圖和造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。色彩繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。色調顏色可以呈現的定性外觀。自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。色度是指顏色本身固有的明度。例如，在七種基本色調中，紫色是最暗的，黃色是最亮的。聲調也叫聲調。在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。顏色沒有屬性。顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人溫暖、溫暖、外向的感覺；綠、青、藍、紫是冷色，給人壹種冷、靜、縮的感覺。明度壹種顏色的明度和暗度，深淺就成了明度。三原色所謂三原色，是指這三種顏色都不能由另外兩種原色混合產生，而其他顏色可以由這三種顏色按照壹定的比例混合產生。這三種獨立的顏色在色彩學中稱為三原色。顏料的三原色:紅、黃、藍；光學三原色:紅、綠、藍。。筆觸是指繪畫過程中，畫筆接觸畫面時留下的痕跡。筆觸雖然是技術因素，但也傳達了藝術家的藝術個性和修養。因此，它也是藝術家藝術風格的壹個組成部分:農民畫，包括漁民和其他勞動者的畫。內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，形式上自由自在。它經常借用民間藝術，如剪紙、刺繡、皮影戲等造型方法，繪畫中沒有既定的框框，不求形似。在不同材料的版面上手工制作印刷品的壹種繪畫。從拓片的方法和材料來看，可以分為浮雕版畫、凹版版畫、平版畫、孔版畫、單幅版畫、玻璃版畫、拓片等七大類。肖像是人物畫的壹種，致力於刻畫人物。可分為頭像、半身像、全身像、團體像等。雙向連續是由單壹的模式形成的，按照壹定的形式規則上下或左右連續或重復。雕塑造型藝術的壹種形式，是雕塑和塑料的總稱，用塑料或可雕塑的材料制作各種現實生活中的形象。插畫:也叫插畫，畫中的區別是指書籍、報紙、雜誌中插入的圖片。普通藝術插圖和圖形插圖。中國畫簡稱“國畫”。它指的是中國的國畫，在中國的土地上長期形成和發展，在世界藝術領域有自己獨特的體系。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸、蟲魚、宮殿等畫材。按表現的手段和技法可分為工筆、寫意、勾、無骨、設色、水墨畫等畫法。按版式風格可分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等風格。中國畫非常重視筆墨，用線條、墨色和輕重色，通過勾染、幹濕濃淡、陰陽背向來表現客觀物體的物理結構；並利用虛擬現實與密度和“留白”的結合，達到巧妙的構圖效果。國畫的空間處理也比較自由靈活，就是可以用“以大見小”的方法來畫山川；也可以用“馬背上看山”的方法，畫出長江的萬裏。中國畫表現為“形神兼備”、“氣韻生動”，既提倡“師外教”，又提倡“得心於中國”。國畫還題詩篆刻於屏，集詩詞、書法、篆刻於壹體。西畫是指不同於中國傳統繪畫體系的西方繪畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等多種繪畫。西方傳統繪畫講究寫實，用透視和明暗的方法表現物體的體量、質感和空間感，要求表現物體在壹定光源下的色彩效果。油畫是用易與油劑(亞麻油、罌粟油、核桃油等)混合的顏料在亞麻布、紙板或木板上作的畫。).繪畫中使用的稀釋劑是松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。油畫是西方繪畫的主要種類。壹種雕塑“造型藝術”。它是三種方法的總稱:雕塑、雕刻。用各種塑泥或雕刻的木、石等材料，可以做出各種具有真實體量的形象。雕塑壹般分為圓形雕塑和浮雕兩種。由於用途不同，又分為架上雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑、建築雕塑等。工藝美術類別之壹。指生產具有壹定藝術意義的手工藝品，既滿足人們物質生活的需要，又滿足人們精神生活的需要。它是實用性與審美性的結合，是技術與藝術的統壹，工藝美術分為兩類:①日用工藝品。(2)顯示技術。書法是中國的壹種傳統藝術。②漢字書寫方法。中國書法根據漢字的造型規律，用點畫形成各種形式來表達思想。楷書、草書、行書、隸書、篆書(大篆、小篆)各種各樣的文字都有。書法美的基本因素是點畫，其次是點畫。所以書法用筆很重要，要掌握和運用舉、藏、轉、重、急、方圓等矛盾關系，註意避免輕佻的手指。從整體上看，書法的美在於字裏行間的氣勢、節奏和韻律以及所傳達的意境。各類書籍講究結構的橫向和縱向排列，期待呼應；布局恰當，條理清晰。素描是壹種主要用單色線條和塊來表現物體的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練對客觀物體的形狀、結構、明暗、肌理、量感、空間感的觀察和表現能力。素描也可以作為壹種獨立的藝術形式用於創作。比如畫家王式廓的作品《血衣》，就是壹個例子。水粉畫是將粉狀顏料與水混合而成的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋能力強，所以能刻畫得深刻細致。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。畫在建築物的墻上或天花板上的畫。分為粗底壁畫、彩繪壁畫和粘貼壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代壁畫。意大利文藝復興時期，壁畫創作繁榮，產生了許多著名作品。中國從周朝開始，歷代宮殿甚至墓葬都有壁畫制度。隨著宗教信仰的興盛，在寺廟和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永樂宮)中得到廣泛應用，至今保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫。)漫畫的畫種之壹，又稱漫畫。“高速繪畫”壹詞來源於意大利語Caricare，意為誇張。後來演變為“漫畫”壹詞，指帶有諷刺、滑稽意味的圖畫。通過誇張、歪曲、假設、比喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果諷刺、批判(或歌頌)現實生活中的人和事。中國畫寫生的傳統術語。描繪花、樹、鳥、動物和其他生物的畫叫做素描。如五代黃泉的珍禽速寫。在現代常見的繪畫語言中，任何直接以實物和實景為對象的描繪，統稱為素描。素描是壹種用簡潔的線條，通過快速準確的觀察，簡要地描繪出物體的表情、形體、運動等特征的繪畫方法。培養畫家敏銳的觀察力，快速把握對象特征的概括，是重要的繪畫方法，也是記錄生活、積累創作素材的重要手段。暈染也叫渲染或烘染，是中國畫的壹種不同技法。將兩支濕筆中的壹支蘸上顏色，畫出所需範圍的壹部分，然後用另壹支幹凈的筆沿著顏色的邊緣壹點點的塗色，直到達到所需的範圍，這樣顏色就會有自然過渡的效果。染色是用渲染的方法，用清水把壹個範圍內的兩種顏色連接起來，產生壹種自然過渡的效果。至於妳的掌握程度，那就要靠妳自己仔細觀察去揣摩和復制了！！！
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