目錄
1中國畫壇:畫派。畫派。
2繪畫流派和流派
3個中國畫流派
？學院派
主流學校
民間學校
4國外畫派壹覽表
文藝復興風格
巴洛克風格
洛可可風格
新古典風格
浪漫畫派等
1中國畫壇:畫派。畫派編輯。
[1]?在當今中國畫壇，建立所謂的“畫派”已經成為壹種普遍現象，自稱“畫派”的有幾十個。百度看“畫派”二字，可有幾十萬。“畫派”的繁榮是前所未有的，似乎中國當代繪畫藝術的繁榮已經遠遠超過了歷代。但如果隨便查壹個所謂的“畫派”，就可以發現，畫派所包含的畫家不僅畫風迥異，理論修養、筆墨功夫甚至藝術追求都相差甚遠，根本沒有資格被稱為“畫派”。情況稍微好壹點，是以畫家籍貫為資格標準的畫派。這樣的畫派至少可以為自己找到壹些依據。至於籍貫、畫風乃至藝術追求完全不相幹的所謂“畫派”，完全是拼湊而成，劃給“畫派”的。
通過理解“畫派”的含義，我們可以知道這些所謂“畫派”的荒謬和無聊，它們反映了當代中國畫壇的混亂和無知。這些畫家拼湊形成所謂“畫派”的時候，往往連關於“畫派”的基本常識都沒有。在很多人心中，拉幫結派似乎已經成為壹種思維定勢。從技術角度來說，很多“小集團”其實都有自己合理的內在邏輯。比如武俠小說中遊江湖的俠客，他們都有自己的山頭，因為他們有自己獨特的武功秘籍和獨特的武功套路，還有自己獨立的傳承體系，各有門戶，從不混雜。把少林派和武堂派說成壹個門派，太丟人了！今天很多畫家在成立所謂“畫派”的時候，只想著“畫派”，只想著占山頭，搶名氣。他們有沒有想過自己的行為有沒有什麽合理的內在邏輯可以讓人信服？
回顧中國繪畫發展史，要有資格成為“畫派”，至少應具備以下基本條件:
第壹，相同或相似的地域性。
第二，藝術思想的連續性。
第三，在藝術理念相同或相近的基礎上，形成風格相近的畫風。
第四，壹定的時空連貫性。
第五，也是最重要的壹點，“畫派”是後人對上壹代畫家的評價，而不是活人的自我推銷。
嚴格來說，要被稱為“畫派”，以上五個條件缺壹不可，否則會有人涉嫌強行劃分。在中國繪畫史上，被後人冠以“畫派”的不到十人，而且都是明朝以後才有的概念。即使被後人視為“畫派”，但當時並沒有以“畫派”命名，如四吳門、金陵八絕、揚州八怪等。歷史上能稱得上“畫派”的只有浙派、松江派、虞山派、常州派。“吳派”的劃分並不嚴格，稱之為“吳門四派”更為準確，因為唐寅無論如何都不能和沈周、文徵明歸為壹個畫派，仇英也是如此。只有沈周、文徵明和他們後來的流派有著壹致的藝術思想和風格聯系，可以獨立成派，但後世並不如此命名。“新安派”也有很大問題。這個流派所包含的很多畫家，他們的藝術思想、風格、個人經歷都是不相幹的，不能稱之為“流派”。雖然他們的畫大多以皖南的山川為背景，但他們的畫風與當時社會上視為正統的“四大天王”有很大的不同。至於眾所周知的“揚州畫派”，也不能稱之為“畫派”。基本上都是壹群迎合富官富商口味，以繪畫為生的民間畫師。他們沒有統壹的藝術思想，畫風相似，沒有壹致性。他們自己也從來不認為自己是“畫派”，人們只把目光放在了“揚州八怪”身上。”八”在揚州方言中代表了壹個很大的數字，但並沒有列出哪八個畫家是“怪”的，其他的不是。所以後人在列所謂“揚州八怪”時會互相沖突，名字不壹，無法自圓其說。現代所謂的“海上畫派”也是如此，不過是對上海以賣畫為生的畫家的統稱。五六十年代風靡壹時的“新金陵畫派”、“長安畫派”、“嶺南畫派”等稱謂，很大程度上是人為的概念，並不是真正的畫派。列入“新金陵畫派”的傅抱石、錢松巖、宋文治、魏紫熙、亞明等人，不僅畫風各異，而且水平參差不齊。長安畫派的、石魯、何等人在藝術風格上不如新金陵畫派和嶺南畫派。他們在藝術傳承上有更多的相似之處，有很長的延續性。但即便如此，這些“畫派”的生命力也不是很強，在社會環境發生變化後難以為繼。
今天的畫家之所以熱衷於建立所謂的“畫派”或加入某個“畫派”，無非是現實利益的驅動，其情況應該叫“拉幫結派”。江湖中，壹個人的力量太微薄了。我們混在壹起，就會顯得很多人都很強大，互相幫助，任何活動都會有“氣勢”，否則幾乎就是孤魂野鬼。於是，各種“畫派”紛紛成立，不僅有畫家的積極參與，也有地方政府的積極支持，尤其是那些希望以“畫派”的名義打造文化名片，促進旅遊經濟發展的地方政府。於是氣勢洶洶地建立起了以某個地區甚至某個省的名字命名的“畫派”，歷史上有些名氣的地區名字被格外看重。但他們忘了，真正的藝術家是孤獨的，畫家過度的思考和行為只會降低他的藝術審美和創作水平。但是這個規則在今天的畫家心目中影響不大。在很多畫家的心目中，不管是成立什麽“畫派”還是加入什麽“畫派”，只要能賺到名氣，獲得利益就行。而且今天成立“畫派”很容易，門檻很低。就想個好名字，去民政局登記。拉幾個人進來，開個發布會，然後在網上開個官網；妳甚至不需要舉行儀式。只需打印壹張名片。至於藝術理念是否相似，藝術風格是否統壹，完全忽略不計。個別想出名，渴望賺錢的人自立門戶，標榜自己，就更可笑了。靠拉個地名或者集個好聽的名字來建立“畫派”就更可笑了。所謂的“公益廣告”或者燈箱廣告，成了別人標榜自己的好位置，“大家”甚至“大師”之類的誇誇其談的頭銜也應運而生。但這只能欺騙壹部分不懂藝術的人，卻不能證明他們是藝術家。這樣的“畫派”從壹開始就是名利場，他們為了“領袖”的位置互相攻擊也就不足為奇了。人與人的交集，為了義，是君子之間的大友誼，為了利，只是小人之間的友誼。這樣的所謂“畫派”並不能給中國的繪畫藝術帶來任何有價值的進步，只會徒然增加畫壇的混亂。至於少數這樣的“畫派”，得到了壹些地方政府的支持，自吹自擂，自吹自擂，是藝術之名與經濟目的相結合而產生的怪胎。在這些“畫派”中，我們可以看到人性的種種醜惡，卻看不到真正的藝術追求。這樣壹個“畫派”，裏面的畫家藝術水平也可想而知。
真正的藝術與地域、名氣無關，而是與藝術家的胸懷有關，與畫家的文化素養和筆墨實踐有關。熱衷於建立或加入任何“畫派”都不是人間正道。當我們聽到壹個畫家自稱“畫派”時，壹定要擦亮眼睛，仔細看看他接下來會玩什麽花招，以免上當受騙。
(作者:司馬村光明日報，2012年8月20日08:18，編輯:萬鵬、朱淑媛)
2畫派和校編
“流派”必然催生了“畫派”；而“畫派”，如果藝術傳播和學術影響不深遠，很難形成“學派”。世界上有影響力和號召力的壹代畫家“大師”和壹個國家官方文化認可的群體風格主流流派，更容易形成具有審美影響力的“流派”。
3中國畫流派編輯
目前，中國畫壇有三大流派的藝術風格和觀點。[1]?
學院派
眾所周知，學院派主要由美院師生和美院出來的專業畫家組成。當代藝術是他們藝術的主基調，他們關註當代人。然而，該技術的幽默和哲理對於普通觀眾來說很難理解。
主流學校
主流派是以全國美協、畫院、專業藝術院校和各類文化機構(協會、學會、研究所等專業團體或藝術機構)為基礎的專業畫家或繪畫藝術家(壹般有會員卡)。他們的作品從正面反映國家各個時期的人和事，壹般以宏觀尺度的寫實為主，主要參加美協組織的各種大型展覽。相對於學院派的職業畫家，這些人壹般都有穩定的工作和收入，主要包括專業的全職和兼職。
民間學校
民間派，因為它的內容既不是當代藝術，也不是國家主流，而是普羅大眾喜聞樂見的花鳥魚蟲。雖然題材有點老，但在民間根深蒂固，沒有進入或加入上述各類文化機構(壹般沒有會員卡資格)，因為從事這壹藝術的很多人都是業余或非專業的藝術作家、出版人、美術編輯和民間藝人，這也是數量眾多的博主之壹。
4國外畫派列表編輯
文藝復興風格
佛羅倫薩畫派:達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾
威尼斯畫派:提香·喬爾喬內
巴洛克風格
代表畫家:魯本斯·貝拉斯花貝尼尼·倫勃朗。
洛可可風格
代表畫家:布赫瓦爾多·弗拉戈納爾·夏爾丹·特納
新古典風格
代表畫家:普桑·大衛·安吉爾。
浪漫畫派等
印象派:馬奈莫奈畢沙羅德加雷諾阿
新印象派:修拉·西內克
後印象派:梵高塞尚高更
立體主義:畢加索波拉克等。