南宋時期，繅絲超越了實用手工藝品的範疇，轉向純欣賞的藝術創作，取得了巨大的藝術成就，達到了中國古代繅絲藝術發展史上的壹個高峰，即使是下壹個千年也難以超越。產品已能靈活運用各種技法，如損、構、結、邊、母、子、長、寬、裹心、參、諧，並能“隨意作花、作獸”畫多為模仿唐宋名家書畫，表現山水、亭臺、花卉、動物、人物，也有、隸、篆等書法。繅絲作品風格日益寫實，細致入微，生動傳神；緯絲顏色增多，絲有倒扣，質地均勻細膩。張明文英的《米青蒼》評論說:“宋人裁帛不分山水、人物、花鳥，故商渾，不為機。”朱克柔和沈子凡是繅絲領域的傑出藝術家。他們的作品，主題取自院體畫，根據不同的對象選擇合適的絲線，靈活處理緯線的松緊，表現畫面形狀的橫向起伏。他們的工藝極其精湛，使得原作復制品栩栩如生，自然，其質感和紋理有時比原作更勝壹籌。他們的繅絲藝術水平和成就之高，堪稱中國古代繅絲藝術的巔峰之作，縱觀後世的繅絲作品，難見極品。明代繅絲技術水平是在繼承宋元繅絲優秀傳統的基礎上進壹步發展起來的。繅絲技術除了繼續沿用宋元時期的殘損、規整、起脊、打結、鱗片、長短、纏絲、精梳、混絲之外，還創造了壹種裝飾氣息濃厚的鳳尾錦，即兩種彩線交替。我們還創造了雙母卷經法，即在兩根經線上纏繞壹根緯線，其特點是在編織時可以根據作者的意圖安排畫面的粗細和疏密，也可以根據題材內容改變編織方法。采用這種技術，繅絲產品可以更加清晰、均勻、美觀。明代繅絲的彩線特別巧妙，常采用金線、孔雀羽毛線、雙股絲線等工藝。其中，孔雀羽毛線的工藝是將孔雀羽毛上的羽絨與天鵝絨壹壹結合，這樣織出的圖案光彩奪目，不易褪色。定陵出土的明萬歷皇帝龍袍，用孔雀羽毛編織龍紋，使龍袍更加華貴。
明代繅絲的藝術風格頗為飄逸清麗，不同於宋代繅絲的飄逸肅穆韻味。但嘉靖以後，互補色用得太多，絲綢不細，織造粗糙，每況愈下。清代繅絲數量空前。除了長袍、官服、副刊、屏風、掛屏、窗簾、臺布、椅套、床墊、靠墊、錢包、扇面、包子等大量實用物品外，還有大量以繪畫、詩歌和佛像為特色的觀賞性繅絲產品。
這些具有觀賞性的絲綢藝術品按題材可分為以下幾類:花鳥草蟲、山水、人物故事、吉祥圖案、詩詞書法、佛經等。其中以乾隆時期的繅絲最為豐富精美，織造用絲細而勻，細膩結實，緊而齊整，題材豐富，畫面精美，多為精品之作，是繅絲藝術的無價之寶，到了清代，繅絲的表現領域更加拓展和多樣化，開創了雙面繅絲(又稱透明繅絲)。兩面的花紋清晰、平整、精細，可以用來制作雙面屏和扇子。
在色線的應用中，常采用兩種不同色相或明度的色紗撚合而成的色線，以增強色彩質感和物體明暗變化的表現力。比如馬賽克的正面用純綠色的麻線絲編織，反面用深綠色和黃綠色的組合線編織，使葉子看起來半深半淺，呈現出明暗的變化，頗有立體感。清代繅絲配色中，采用了顏色由深到淺相同的“三藍繅絲”、“墨繅絲”、“三色金繅絲”等技法。“三藍法”是用深藍、水晶藍、月光三種顏色，在淺色地面上擺脫眩暈，抓取各種圖案；“水墨法”是在淺色地面上用黑色、深灰、淺灰三暈法編織圖案；“三色金繅絲法”是在深色的地面上，用紅色的圓金、淺色的圓金和銀撚金銀線，使繅絲的作品具有炫目花紋的效果。有些“三藍法”和“水墨畫法”也是用金線鑲邊的。清代中期，宮廷中的掛屏、插屏，常以絲線織地紋，羊毛織花紋，可稱之為“羊毛”，花紋有起絨的裝飾效果。清代還新創制了“刺繡混色法”，即把刺繡工藝、刺繡和繪畫結合起來，用五彩絲線繡出畫面上的主圖案，而用刺繡的方法織出背景和陪襯圖案，在壹定程度上增強了織物的裝飾效果，豐富和提高了刺繡藝術的表現力。但另壹方面，隨著熒屏用筆的增多甚至濫用，在絲織品中偷工減料已經成為人們常用的方法。這種情況在乾隆以後尤為突出，甚至只織出器物花紋的輪廓，其余部分用筆塗染。這無疑大大削弱和破壞了繅絲藝術本身的獨特性，葬送了它的藝術生命。
到了清朝末年，隨著國勢的衰落，繅絲粗糙的作品充斥市場，連宮廷用的東西都很少，繅絲藝術進入了衰落的狀態。