風格是畫家成熟的標誌，逐漸形成了他的藝術語言，“統壹了多樣性”，強化了表現山、水、水巷、房屋的藝術效果。在統壹中，這種藝術效果既具體又抽象，充滿了濃郁的生活氣息和靈魂的形象。
他的技巧簡單多變。有深厚的傳統內涵，也有現代成分；有優雅精準的版畫和寫實的素描技巧。在時間和空間的距離上，包裹的密密麻麻，給人壹種什麽都看，都想的感覺。在疏密、遠近、虛實的辯證處理上別出心裁，含蓄而不晦澀，空靈而不模糊，力求表達出韻外之意。
苗從事版畫創作已有20余年，從事美術創作已有60余年。所以苗的山水畫作品離他的老線巧妙結合不遠，融合了黑白對比強烈、重視平面布局、整體感強、力量感強的優點，加強了畫面的體量感和視覺沖擊力，在畫面的氣勢和視覺感染力上達到了傳統山水畫難以達到的效果。他將版畫追求塊面、體量、力度的形式和技法特點運用到中國畫創作中，筆法穩重、厚重、潤澤、有力，從而使作品呈現出豐富的“氣”與“力”之美，達到了理性與感性的高度協調，畫面意象宏大、蒼茫、渾厚。苗壹直致力於藝術的研究，融匯中西繪畫之精華為己所用，既有傳統文化的傳承，又有現代的創新理念，既有優雅精準的版畫，又有寫實的素描技巧，達到了“隨心所欲”的境界。
應該說，作為版畫家，他名不虛傳。然而，正是他的山水畫使苗法寶聞名於世。當時，當他選擇中國山水畫作為自己的終極追求時，他站在了更高的起點上，完成了自我重塑，跨過了觀念繪畫的圍墻，進入了山水畫的道路。他的山水畫給人的第壹印象是“雄渾”和“寬廣”，以及山高水長的人格化。苗認為，山水畫表現的是大自然本身的生命，這是世界上所有“道”的起源！在這種觀念下，這麽多年，他拒絕了俗與俗，孤獨了，渴望雙手去追求，嘗到了常人難以忍受的艱辛與無奈，晚睡早起，像壹個藝術的苦行僧，終於發展出了壹個屬於自己的精神家園。
“詩言誌，畫傳情。”山水畫的代價是畫家能從外在的自然景物寫出畫家的內心。它的哲學就像王巍在《徐華》中所說的那樣:“仰望秋雲，翺翔天際，面向春風，冥思苦想”。也就是說，山水畫家必須對自然有感情，心中有感動，才能創作出“目中有竹，心中有竹”的升華的好作品。換句話說，就是要用物寫心，讓畫面中的意境、筆墨、線條高度統壹，富有感情。
細讀苗的山水畫，連同他的名山大川，山清水秀的名作，令人賞心悅目。可見他對國畫語言的理解，他所有的作品都表現出壹種有節奏的美感，讓人覺得這山真的是山，這水真的是水，山水不是山水！苗法鮑說:“我畫的都是我心中的山和水，有這種內涵的作品是另壹個世界。”我突然恍然大悟。我壹開始也沒有完全理解，因為我用習慣性的眼光去看，但也沒在意。用心讀苗先生的山水。
正所謂“師傅領進門，修行在個人。”對苗來說，他壹生有條不紊地師從多位老師，壹直在追求自己繪畫的鮮明風格，追求藝術人生的終極目標。
苗法寶的山水，就風格而言，既有北派著名山水畫家的恢弘氣勢，又有金陵海派山水畫家的精致之美。南北方畫派的繪畫風格，如溶解物在溶劑中的有機融合，在他的山水畫中得到了淋漓盡致的融合。他的山水畫總是給人壹種身臨其境的感覺。他畫冊裏的山水畫，題材不同，也給人不同的境界感。這些山水畫中沒有人工斧鑿的痕跡。他的山水畫:偉大的靈魂，偉大的氣象，偉大的山川；同時也可以看出，在他的山水畫創作過程中，該奔放的奔放，該溫柔的溫柔。他的山水畫，沒有山，沒有水，很美，又因為他深厚的書畫功底，總是帶給妳另壹番景象——壹片藝術境界的凈土！
應該說，苗法鮑的山水畫很有意境，意境是繪畫的靈魂；在苗的山水畫中，雲、山、水都是動人的，就像壹個演員在電影中表演壹樣，他在宣紙上表現自己的內心感受。
、黃:“山水寫韻，花鳥寫趣”，“韻趣”二字在畫中最為少見。韻也就是意思外化，隱為“意”，顯為“韻”，所以要想得到，必須先取意。苗法寶作畫，總是先求象，後求形。從墨韻的自然生長和流動中，壹個簡單而含蓄的原型隱約可見...正是對這種意象的追求，使得他的畫往往充滿靈氣，壹草壹木，壹草壹木，都是獨壹無二的，永遠不為世人所擁有。是畫家的心和想象。
進入苗法寶的山水畫情境，強烈的視覺張力和勢不可擋的陽剛之氣引人註目，濃濃的古風中蘊藏著無窮的寓意，足以讓人心酸。在他的山水畫面前，我們能感受到“馬上知景”和“婉轉隨事”的自信，從中品味到壹種生活，壹種生命的狀態，壹種自由的狀態，壹種人格的力量，升華了我們的心境。這就是苗法寶的山水精神給我們的直觀親和力。也是這位老畫家歷經60年藝術人生，在山水畫探索過程中的學術訴求。
欣賞苗的繪畫作品，我們會聯想到他在年近80的高齡所走過的大半輩子的藝術人生旅程。我們在回憶他的人生經歷的同時，恐怕更應該關註他在面對人生的艱難險阻時的進取精神、責任感和對自我生命的深度拷問。
生活是創造的源泉，這是不容置疑的真理。但“繪畫之美在於相似與相異之間”，“相似”是指藝術創作源於客觀現實；“不壹致”就是繪畫要和客觀現實拉開距離。其實，“似與不似之間”是中國繪畫藝術的壹種意象造型理念，通過對意象的追求，達到所追求的意境。兩者都是以“意”為主導，是主觀的。意義和意境是主觀意識提煉和概括出來的客觀形象，體現了創作者的意誌，給人以啟示。在中國人的心目中，宇宙是無法用感官把握的。人只能通過內心的冥想來領略宇宙的本源，通過內心的感受來把握世界。
在苗的藝術生涯中，他壹直堅持寫生。在他看來，自古以來，我們的祖先和今天這壹代人都在追求人與自然的和諧共處。同時，在數十年由北到南的寫生過程中，繼承天地氣場，全心體驗六氣變化規律，增強涵養，對抗“三千裏”、“行無止境”的情懷，是莊子的天然高度。山水畫家苗法寶徜徉在水墨畫的世界裏，把自己變成水和墨，與眼前的寫實水墨畫融為壹體，把自己的靈魂與自己要表達的東西的靈魂融為壹體，把自己的氣息、自己的血液與水墨畫的氣息、水墨畫的血液融為壹體，把自己的精神性的東西刻出來，表達自己獨特的感受。
在畫面結構上，苗法寶註重以骨為本的筆法、線條造型，在寫生的基礎上用心營造環境，從中國畫的平面化入手，使山水畫的點、線、面按照壹定的順序組合發揮作用，服從整體結構，強化畫面的氣勢，增強運動感和力度。當這種筆墨與結構結合起來，精神壹下子就來了，它帶來的直接畫面效果比傳統山水畫的平面化更有力。
作為金陵畫派生前的正宗傳人，他的筆墨依然來源於傳統，其中蘊含著更多的傳統筆法、更多的筆法和墨趣的獨立，但其價值在於對傳統筆墨的大膽改造，更重要的是在對自然生命的真實理解中找到傳統規則與當代經驗的有效聯系。在他的山水畫中，現代意識下的筆墨縱橫，拉開了與文人畫的距離。蒼勁的筆法、淋漓的水墨意趣歷歷在目，點線面塊結合恰到好處，在表現對象的同時達到了筆墨本身的審美品質。苗在他的山水畫創作過程中，完美地成熟了自己獨特的風格，站在遠處也能知道誰是藝術符號。他在學識、技巧和心態上已經具備了壹個風景畫家的所有素質。
藝術家的成長離不開滋養他的土壤。江蘇風光旖旎，人傑地靈，自古以來就是文人薈萃，人才輩出的地方。故鄉的山水滋養了苗的藝術生命，成為他早期創作取之不盡的源泉。
特別值得壹提的是苗的水鄉系列繪畫。對於苗的法寶，江南水鄉是他熟悉的。在江南，以周莊為代表的很多城鎮都是“小橋流水人家”。尤其是水鄉的“水韻”，讓人在領略了江南水鄉的精致古樸之後，更加喜愛這詩情畫意江南的人文風情的和諧之美。在此基礎上，苗的《江南水鄉畫集》，用自己的筆墨語言，帶領人們穿越時空，解讀江南千年古鎮的非物質文化密碼，與妳壹起走進水鄉，品味江南詩畫般的水光水嫩生活。在這些畫作中，我們可以看到他出生在江蘇鎮江，有著這座江南水鄉的故鄉情結，在斯裏蘭卡出生長大。畫面中的元素告訴世人，他是壹個非常感性的氣質中人。
苗幾乎壹生都在從事山水畫的創作，表達了他對祖國大好河山的熱愛。他在畫中傾註了萬裏山河，既體現了他對自然的深切關懷，又體現了這個大時代的博大胸懷和大路洪鐘的聲音。他拍攝山川照片，為山川鑄魂，為時代書寫強音。他的畫充滿了時代精神，他的畫充滿了感情和聲音。寄托了老畫家對現時代的憂慮和對宇宙的關註，他在中國山水畫專業領域的深化和拓展具有獨特的時代張力和意義。或許可以認為他在壹定程度上開啟了中國山水畫創作的新範式。
苦難是生活的老師。
苗從事繪畫60年，正是在與苦難命運的抗爭中，成為壹代著名的書畫家。60多年來，他風風雨雨，幾十年如壹日，從未懈怠過壹分鐘。他憑著對藝術的熱愛和執著，竭盡全力，歷盡艱辛，以民族意識和時代精神取其精華、用其廣度，博采眾長，另辟蹊徑，壹步步爬上爬下，到達藝術的巔峰...他在“詩”、“書”、“畫”三方面都取得了令人矚目的成就，尤其是在山水畫方面。天道酬勤。如今，他的畫已經達到了壹種自我繪畫的新奇境界，有壹種獨特的魅力。經過幾十年的不懈研究和探索，他創作了無數膾炙人口的作品。其中國畫作品多次被國家博物館、天安門廣場、人民大會堂、中南海等各大單位收藏，作品多次獲得聯合國和平展金獎、奧運巡回書畫展特別獎等國內外重要獎項。上世紀65438-0995年入選英國劍橋傳記中心世界傑出500名人錄，獲得傑出成就獎，在華盛頓圖書館向世界公開發行。為表彰他的藝術成就和對文化事業的巨大貢獻，2006年，聯合國教科文組織授予苗“全人類傑出貢獻獎”和“文學藝術金獎”。藏家和廣大書畫愛好者甚至稱贊他“移山畫，使水墨畫栩栩如生”。