洛可可是貝殼工藝的代名詞，它導致了壹種纖細、華麗、豐富的藝術風格或風格。它反映了上層貴族的審美理想和品味。同時，還有壹些人反映了市民的藝術理想和審美趣味。
市民藝術，即啟蒙運動影響下的現實主義藝術。
這壹時期的大師是a .沃圖，他想創造壹個反映情侶愛情畫面的性愛天堂。他的畫是關於自由和頓悟，精神時刻和愛的沖動。假面舞會和個人是人物之壹的觀念成了他作品的核心。他最大的貢獻就是和瓦托壹起，讓世俗愛情的心理狀態氣勢洶洶地進入了藝術王國。
盧梭、雷諾茲和狄德羅是當時最有影響的三位批評家。他們的思想反映了當時的時代形勢。雷諾茲堅信藝術家的角色是從日常生活中捕捉自然，揭示真相，啟發和教育觀眾。狄德羅認為，藝術必須表達崇高的原則，這樣觀眾才能學到東西。
博物館在18世紀開始出現，他們有意識地向普通大眾展示美術和藝術品。第壹個真正的公共博物館誕生於1753。藝術開始擺脫教會的資助，逐漸掌握在大眾手中。
18結尾的新古典主義體現了藝術需要承擔的責任。當時正值世紀之交，人們普遍向往壹個更加和諧民主的時代，古典社會成為很多人心目中的理想社會，越來越多的參考新古典主義。大衛的作品是第壹個帶有社會和政治反叛傾向的學院派藝術。他傾向於在作品中包含更深層的潛在含義。
藝術往往與時代息息相關。法國大革命中的權力更叠和血腥混戰，讓人在喧囂中感到不安。戈雅就是這樣壹個敢於透過社會的積極面發現黑暗的人。他的作品裏總有壹些最令人不安的東西。
晚年的作品極度展現了人類的“真實本性”，給人類造成了不可思議、令人不寒而栗的痛苦。戈雅的作品促進了壹個新的藝術團體的發展。
浪漫主義開始萌芽，他們反對新古典主義美學思想，反映出19世紀的文化即將發生更大的裂變。
這裏要提到哥特藝術和前拉斐爾派。中世紀再次成為他們激發想象力自由馳騁的重要資源，他們渴望文藝復興之前的藝術精神。他們創造了自己的風格，明亮的顏色搭配明亮的白色背景。
從沃圖到拉斐爾前派的壹個半世紀裏，世界發生了許多變化。藝術家失去了保護他們的贊助人，但獲得了自由，更大的挑戰即將出現在他們面前。
19世紀，工業化和機械化越來越明顯，攝影術和照相機的發明打破了傳統。藝術家必須面對即將到來的工業時代。如何調整和反思藝術，將成為印象派畫家的任務。
洛可可的代表
海洋新聞
2006年6月3日
來源:信息時報
作者:
瓦托
沃圖是18世紀最有影響力的畫家。他出身貧寒，早期作品多反映下層平民和流浪藝術家的生活。後來因為認識了大銀行家克羅紮斯，進入克羅紮斯的豪華豪宅，看到了貴族遊樂的場景，繪畫風格和題材都發生了變化。此後，他的畫筆轉向描繪酒醉夢醒的貴族男女，畫面充滿了無限纏綿的情懷。
法舟Xi大島(1717)是沃圖的著名作品。他用優美的筆觸和瑰麗的色彩，生動地描繪了即將崩潰的貴族享樂世界。他的畫總是帶著淡淡的憂傷，給人的感覺是既有歡樂，又有無限的悲傷和迷茫。沃圖的畫是沒落貴族世界的真實寫照，這也是沃圖藝術的價值所在
夏爾丹
夏爾丹出生在壹個貧窮的家庭。在他的畫中，主角不再是貴族和貴婦，而是普通人。他們生活的世界與鮑徹描繪的世界截然相反，壹邊是勞動，壹邊是享樂。
夏爾丹的靜物畫達到了很高的藝術水平，他被譽為世界上偉大的靜物畫畫家。
飯前祈禱是歐洲的家庭習俗。這幅畫中描繪的人物和環境是生活中常見的現象。狄德羅在看夏爾丹的畫時說過:“我們只需要睜大眼睛，好好利用它們。”
壹位《銅水送水人》的評論家說，在夏爾丹之前，法蘭西只有靜物，只有有了他，“靜物”才開始。他畫的30歲以後的靜物，大多是中產階級常用的。經過他的反復描述，他們的幻想表現出強烈的生命意識。
鮑徹(1703-1770)
18世紀最典型的洛可可畫家是f·鮑徹。他是路易十五最喜歡的畫家，也是繪畫和雕塑學院的院長。他的畫色彩豐富，富有魅力，具有明顯的享樂主義特征。屏幕上的金星滿是珠寶，這自然會讓人想起那個時代的貴婦和路易十五的情婦。雖然經常受到百科全書派代表人物D·狄德羅的攻擊，但他依然堅持自己的繪畫風格。作為壹個調色師，壹個表現光的畫家，他還是在大師之列的。
《戴安娜的安息》鮑徹最癡迷於刻畫輕佻的女神。這部人體作品中的媚俗風格壹目了然。這幅女神沐浴圖與其說是描繪神話中的女神，不如說是描繪路易十五後宮中的美女沐浴。就造型精度和豐富的色彩感而言，鮑徹的人體藝術不愧為大師級作品。
《夕陽》這幅神與神之間的幸福畫面，是鮑徹將古典造型、巴洛克運動感和洛可可享樂主義精神結合在壹起創作的。畫中女神和愛情女神在雲海中翩翩起舞，呈現出壹派愛與美的幸福景象。