宋代的茶杯有黑色、藍色、藍白色、白色等。它們的色彩含蓄明亮，裝飾效果主要體現在透明釉層本身豐富細膩的變化效果和窯變帶來的紋理顏色變化。“尊玉”的含義
宗白華說:“中國歷來視玉為美的理想。玉之美，即‘艷麗極平淡’之美。可以說，壹切藝術之美，甚至人格之美，都趨向於玉之美:內有光彩，外有含蓄的光彩，極其絢爛，極其平淡。”(宗白華美學走法)人們把玉與人類的美德聯系在壹起，玉被視為純潔、純潔、善良的理想之美的象征。宋瓷茶杯以玉的審美觀為主導，追求玉的色彩質感。景德鎮青瓷色如玉，有“饒玉”之譽。宋人在琺瑯彩的變化中實現了崇尚“玉德”的理想追求。
青瓷歷史悠久。青色是植物的顏色，也象征著天空、春天、水等。通常給人的感覺是簡單、清澈、純凈、優雅、神秘，傳統文化賦予青色獨特的含義。這種“青春崇拜”心態與“玉崇拜”密切相關。在宋代文人看來，青瓷、青瓷、白瓷是最適合品茶的茶具。石輝宏有詩說:“深扣時看浮乳，點茶三昧必赦。”(元代惠洪《問茶詩》釋義)“饒”指宋代景德鎮窯青瓷，“汝”指宋代汝窯青瓷。梅的詩《文哲冰甌作精器》(梅的詩《閻誌太朱儀茶五品，茶具四件，詩近六十首，致謝思》)稱贊茶具，壹件白瓷。這些史料證明，青花等淡色茶杯被文人廣泛使用。
“顏色貴，藍黑。”宋代盛行以建盞為代表的黑釉燈。“在已發現的宋代瓷窯遺址中，有三分之壹以上出現過黑瓷，南北皆產”(中國矽酸鹽協會編《中國陶瓷史》)。黑釉茶杯的興起與當時上流社會的鬥茶風尚有直接關系。蔡襄在《茶記》中說“茶色為白，宜為黑”，指的是釉色鮮艷，黑如漆，便於鬥茶時查看茶色和查看水痕。
另外，中國古代崇尚黑色。從新石器時代的黑陶，到道家崇尚以黑定色，再到以墨代五色，崇尚水墨，這足以說明這壹點。
自然肌理之美。
釉色自然變美是宋瓷茶杯的風格特征之壹，這是崇尚典雅、天人合壹思想影響的結果。
《陳石集》載:“瓷器質同，故成異質；同色的變成不同色。這叫窯變。幾十個窯中，幾千種產品相遇壹次。”可見，窯變的出現是偶然的，其自然莫測的效果是刻意追求的人工裝飾無法比擬的。它所展現的是壹種意境傳達的含蓄優雅的極致魅力。如宋軍窯的月白釉紫斑蓮碗，有十瓣，月白釉上點綴著不規則的紫斑，猶如空中的浮雲，若隱若現，給人無限遐想。
在宋代，開片之美也是美，通過釉工藝自然呈現，符合中國傳統文化對自然美和真美的追求。龜裂是壹種自然而有趣的裝飾，是由於輪胎和釉料在冷卻過程中收縮率不同而產生的。
窯變，開膜，渾然天成，千變萬化。這些釉面裝飾深化了自然和人與自然和諧的審美趣味，充分展現了有限的風景和無窮的意義的魅力。
美觀挺拔的造型
宋瓷茶杯的造型美觀大方，體現了宋代崇尚自然典雅的藝術理念和崇尚韻致的審美意蘊，在有限的造型中體現了無限的韻致。
大自然生動的美。
宋瓷茶杯從自然界的動植物形態中選取最生動、最優美的部分，與固有的抽象幾何形態融為壹體。它不是對自然形態的簡單模仿，而是有著更深層次的含義。中華民族善於象形思維，主張形而上的“道”可以通過對自然事物的模擬、類比、象征來體現。然而，天人合壹思想的影響是深遠的。張載提出“天人合壹，以誠為本”(張載《正孟感誌》)，主張用人心去感受自然之物，達到物我合壹。
花的形象在宋瓷茶杯中很常見。宋人用弧線把圓形或橢圓形的杯口分成若幹等份，有四瓣、五瓣、六瓣甚至十瓣以上。從花瓣口延伸到碗底的弧線使杯腹曲折，形似花朵，非常圓潤，富有節奏感。景德鎮窯青花釉托口沿為六瓣蓮花形瓣口。從瓣口到底部刻出六條瓜脊豎線，凸凹有致，線條飽滿圓潤，富有節奏感。白胎白釉，幹凈柔和，溫潤如玉。茶托形似小碟，沿口呈六瓣蓮花狀。茶托的形狀與茶托相似，但大小不同。形狀的重復和變化使茶碟新穎、簡潔、完整。俯瞰疊放的燈和燈座，猶如兩朵盛開的鮮花，深邃自然，輕盈靈動，讓人在品茶中有與自然融為壹體的感覺。
優雅和簡單的美。
宋瓷以其質樸、道家“天然雕琢”的審美風格和典雅神韻著稱。宋瓷茶杯的特點是大口深肚小腳。它們與其他器皿的不同之處在於形狀簡單。曲線和直線組合成優美的造型，呈現出壹種簡單自然的韻味。宋代道教以靜為支，宋太宗曰:“靜致治，黃老之深意也。凡事親力親為，就什麽都不會做，就會去做。”(李導《續資治通鑒長編》(卷三十四)道家的閑適無為思想成為宋代上層社會追求的理想境界。道家崇尚“回歸自然”的觀點，順應自然，順應自然，形成了這壹時期淡泊樸素的創作觀。帽燈外壁卷曲如帽，使人想起江南煙雨中在田間忙碌耕作的人們。
理學的盛行也是人們追求簡約造型的原因之壹。宋理學的道器觀和“觀物知物”思想認為，人們不應過分追求事物造型的巧與美，而應追求其內在的意與韻，在平淡中見本質。宋瓷茶杯，造型簡潔實用，線條流暢，有壹種難得的古樸。如江西省博物館的景德鎮窯青白釉托，設計新穎，古樸大方，在簡單樸素中體現出淡雅質樸的理性精神。宋瓷茶杯的造型體現了宋人崇尚質樸自然、質樸清明的精神魅力，達到了壹種優雅含蓄的審美意境。