藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，它們在空間中進行，表達並訴諸於人的視覺。
1.造型表達方式
造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
2.數量感
借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達對物體的重量、粗細、大小、數量的感受。如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。
3.空間感
在繪畫中，根據幾何透視和空中透視的原理，描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的‘立體感’。Ms211正確運用透視知識，可以很好的表達空間感。
4.體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
展望未來
繪畫理論術語。？視角？這個詞來自拉丁語？透視？(看透)。起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。
第六步:明暗
繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面？直接光接收部分；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家傳》中論述:？畫的時候，畫完輪廓後，用陰影來大致區分明暗，然後在單間裏仔細表現明暗，亮的部分也是。？倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。
7.概述
造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。
8.作文
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。
9.顏色
繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。人眼能識別的顏色，男性為654.38+0.3萬，女性為654.38+0.8萬。
10.黃金分割
也被稱為黃金律，黃金比例。在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。
11.二維空間
繪畫術語。指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。
12.三維空間
繪畫術語。指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
13.紋理
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、皮膚、水、石頭等的不同質性特征，給人以真實感和美感。
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藝術的發展
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藝術在古代就有了，但是對藝術的研究，也就是藝術理論的研究，要比藝術的產生晚得多，中國傳統的藝術理論出現在春秋戰國時期。在先秦諸子的著作中，有關於藝術理論的論述，但大多只是寥寥數語，缺乏系統性。東晉南北朝時期，顧愷之、謝赫等人奠定了中國繪畫理論的基石。從此，中國的美術，尤其是中國的書畫理論，代代相傳。在特定的歷史條件下，他們繼承了前人的理論，發展了以書畫為基礎的藝術理論。齊白石、黃、潘天壽、等畫家和學者在傳統藝術理論的基礎上，拓展研究領域，更新研究方法，使藝術理論有了新的發展。目前，我國已經形成了系統完整的具有中國特色的美術學研究體系，對新形勢下的書畫進行了深入的研究。
美術是研究美術理論的學科。有兩層含義:泛指藝術史、藝術基礎理論和藝術批評；狹義是指藝術基礎理論，其實藝術史、藝術基礎理論、藝術批評往往是相互融合的，沒有嚴格的廣義和狹義的界限。藝術學以以下三個方面為研究對象:第壹，藝術本身作為藝術門類之壹，包括藝術創作、藝術欣賞、藝術作品和藝術家；二是藝術與社會、生活、自然等外部條件的關系；第三，藝術理論本身是抽象思維的產物。美術原理是美術研究的中心任務和內容。
與其他美術學科不同，美術更註重哲學、社會學、歷史學等人文社會學科。相對來說，她對考生美術功底的要求沒有繪畫、雕塑、設計等美術實踐類專業那麽嚴格。只要考生有基本的美術功底，她學過基本的素描，色彩等等。但想報考美術專業的學生必須具備美術基礎知識，如中外美術史、美術發展演變等。，而且還需要有壹定的藝術修養和鑒賞水平。有意報考該專業的同學可以多做美術實踐，學習素描、色彩等基礎課程，多讀相關書籍，關心該領域的歷史和學術動態。學習歷史、政治等。嗯在中學，鍛煉自己的抽象思維和歸納能力，學習語文，尤其是古代語文。
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