問題2:“樓梆子”的方言在哪裏，是什麽意思？樓梆子(二樓梆子)
JD.COM方言(大廠、三河、香河等地)
意思是250，半瘋，半吊子，跑調，傻。
問題3:我看不起所有的女生，因為妳們不是處女，很惡心。還是有處女的。況且，他們和妳有沒有關系，如果妳看不起他們，那就沒有意義了。
問題4:中國風土人情的中心思想是什麽——民間藝術之鄉河南？
南陽曲藝形式多樣，素有“曲藝之鄉”“曲藝之鄉”之稱，大調、三弦書、鼓詞、蝗書、鑼鼓、好書、故事淵源深厚；河南墜子、評書廣為流傳；還有漁鼓、蛤蟆哼、荷花落、相聲、山東快書、竹板書等其他形式。大約有3000本各種各樣的歌曲。
建國前就有曲藝組織。20世紀50年代，以南陽宛曲改良社為代表，出現了曲藝組織。20世紀60年代，13縣市普遍成立了專業表演團體，壹批善於說、唱、演的青年演員特別是女演員的出現，對曲藝的繁榮起到了至關重要的作用。曲藝作家袁慶岑、藍劍棠、顏等。，創作了大量深受觀眾喜愛的歌曲。1997年，中國曲藝家協會命名南陽為曲藝之鄉。宛梆是生長和流行於河南南陽的壹種地方戲。她形成於明末，完成於清代，距今已有300多年的歷史。人們很早就稱之為南陽調、老梆子、南陽梆子。因南陽簡稱宛，解放後改稱“宛梆”。
萬邦曲調豐富，唱腔激昂，嗓音高亢豪放，男聲用大嗓，給人壹種粗擴、豪放、豪放、清晰的感覺。尤其是女聲的高音花腔，清亮婉約，主弦發出的“唧唧”聲猶如鳥鳴，是其聲腔的主要特征，堪稱壹絕。
大調曲子最初叫“鼓子曲”。是南陽地區的主要流派。源於明清民歌。它最早興盛於開封，清乾隆年間傳入南陽後，逐漸形成了不同於開封鼓調的流派。20世紀30年代，由於河南曲劇俗稱“小調”，鼓子曲改名為“大調”。音樂結構由曲牌聯體構成。因為每壹系列的曲式往往以鼓首開始，以鼓尾結束，所以命名為鼓樂。
曲牌有160多種，大致可以分為常見的鼓雜牌、小昆牌、大牌和壹些很常見的曲牌。在這裏，有幾十首板頭曲(器樂)。
伴奏樂器以三弦為主，古箏、琵琶為輔，手板、八角鼓。專業曲藝隊出現後，增加了二胡、大提琴、阮。傳統的演唱形式是坐唱。後來改為站著唱，又出現了二重唱、團唱、帶表演的彈唱。以前的大部分歌曲都是自娛自樂，沒有專業的從業者。歌手和表演者統稱為“曲友”或“玩伴”。建國前，影響較大的有曹東福、鄭、郝武齋、趙殿臣、李文創等。20世紀50年代以後，王富貴和張華亭率先開始售票。專業曲藝隊伍出現後，出現了、、劉華芝、宋婉容、曹等壹批女演員。在60年代中期，當主要曲調流行時，南洋有70多名專業演員和伴奏者。與此同時，業余歌唱活動在各地蓬勃發展。朱福清、、張等名人。
大調現存曲調近1300。取材非常廣泛，既有歷史故事《三國》《水滸傳》，古典名著《紅樓》《西廂記》，也有民間故事《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》，還有日常生活題材的《平平安安送飯》《李火子離婚》，還有20世紀50年代以後的較老傳統歌曲《王大媽釘缸》《聶》，各個時期的代表作品如《漁父恨》《紙老虎再現原形》《劉胡蘭死了》《盼家風雨》《二嫂買了壹個》
三弦書全稱“三弦合頁書”，又稱“合頁書”，早期被稱為“黑板書”。因配有三弦合頁(小銅鼓)而得名。南陽的主要歌曲之壹。音樂大致可以分為鉸鏈腔和鼓腔兩大類。
根據藝人的口口相傳，清乾隆四十年(1775)前後，方城、南陽等地就有唱會活動。清朝嘉慶、道光年間，流行於南陽除西部山區以外的各地，以社旗、方城、南陽為中心。宋代和民國初年是三弦書的鼎盛時期，藝術家的足跡遍布河南省、湖北、山西、陜西、安徽等地，甚至東北、內蒙古的部分地區。唱法分為東路、中路、西路三派。
三弦書很多。1963年，僅方城縣就收藏了550首歌曲和書目，文革中被毀。藝術家們經常表演的笑話包括《賣丫鬟》、《賣雜貨》、《紅燈記》、《玉環》、《王女行唐》和《昆山傳》。
中華人民共和國成立前夕，由於河南墜子的流入...> & gt
問題5:高英培相聲的教訓是什麽？
高英培範振鈺
這次B I將為妳表演。
哦，我好久沒見妳了！
b好久不見了。
妳好嗎？
不錯，不錯。
a還住在那裏？
b，還住在那裏。
賈加的頭怎麽樣了？
妳問。
A到家時請代我問候。
b好的，壹定，壹定！
哎呀，妳胖多了。
b是的。
A怎麽樣？妳現在有幾個孩子？
b我？我是女生。
答是的！哦，太好了！我有壹個男孩。哈哈哈！妳家姑娘今年多大了？
哦，十六歲。
甲:是嗎？哦親愛的！怎麽這麽寸？我兒子十八歲了。
誰問他的？這是什麽？
嘿，妳女朋友多高了？
B 1.6米。
甲:是嗎？哦，我兒子壹米七。嘿嘿嘿。
這麽看的話，挺配的。
a:嗯，我就是這麽說的。
b，到外面走走！
妳為什麽炮轟我？
b是的，聽到這個消息我很尷尬。
妳的女朋友在哪裏工作？
為什麽他總是想著我的女朋友？
A裏有句話“女孩子年紀大了，不能留下來，要留下來了結恩怨。”
看這個，我女兒要去他們家。
a妳也同意了。
b啊...誰同意了？這是！我哪裏同意？
妳說它屬於我們家。實話告訴妳，妳壹定不能有封建思想。讓我們的父母置身事外。如果他們同意，我們就做。因為我們...
B I說妳有點瘋狂，對嗎？這不關妳的事！我告訴妳，我孩子還小，現在在上學。
有沒有鞋都無所謂。我們不選擇工作。鞋子的工作...
誰告訴妳鞋子的事？妳的鞋子怎麽出來了？
a:讓我們聽聽妳在大家面前說的話。妳的孩子在舔他們的鞋子。
B I說我們的孩子去上學。
A去不去學校無所謂。先做，畢業後再結婚。
b這個還在白要，看壹看！我告訴妳，我的孩子還小。
哦。
b現在正在努力學習。
答:是的。
B I打算讓她上大學，出來後為國家做貢獻。
a有壹個願望。
再者，年輕人不要過早考慮這些問題。
a是的，是的。
第二，尤其是作為父母，我們不應該支持他們過早地考慮這些問題。
我告訴妳，親家。
b啊...公婆呢？沒有訂婚三個字。妳看過嗎？
不，我告訴妳，說實話，妳沒見過我們的兒子。
乙:嘿！這個分數很清楚，妳的兒子！妳的是妳的，我的是我的，別在這裏套近乎。
答:不，真的！妳沒見過這個孩子。如果妳想見這個孩子，妳會發自內心地愛他。妳可以主動為我們找到妳的閨房。
b不是。
答:我孩子在我們“天津衛”。如果妳問，沒有什麽妳不知道的！
妳的孩子叫什麽名字？
壹個和平老三！
B叫什麽名字？
壹個和平老三。
哦，妳的孩子怎麽樣？
我剛才沒有告訴妳。就壹個。我們的孩子可以說是昆侖山上的壹棵草，千頃土地上的壹株幼苗，老廟的旗桿是獨壹無二的。用我愛人的話說，我們叫“獨生子女”！
好吧。既然是獨生子女，怎麽能叫“老三”呢？
他的外號叫“三梆子”。
b三梆子？
a長大了叫小名不好聽。十八歲的我應該做什麽？就叫它“老三”
b“和平”呢？
......& gt& gt
問題6:關於戲劇宛宛的知識是什麽？宛宛是河南省不可多得的傳統地方戲，它生長和流傳於豫西南的南陽及其周邊地區。早期人們稱之為唧唧梆子、老梆子、南陽梆子等。因南陽古稱宛，南陽行署於1956正式定名為宛邦。宛梆是中國傳統戲曲的壹種，是明末清初陜西東麓秦腔(通州梆子)傳入南陽後，與南陽當地民歌和民間說唱融合而演變形成的。它已經有300多年的歷史了。1998《三院禁碑》獲河南省第七屆戲劇大賽金獎。萬邦逐漸沒落。時至今日，只有內鄉縣壹家國有專業劇團還在為傳承這壹古老的民族藝術火種而苦苦掙紮，必須及時搶救和維護。
問題7:如果和壹個文靜淡定的女生分手，說妳好好的，就陽光了，妳怎麽看？這樣的女生怎麽樣？
可能心裏也不舒服。
但就是不說出來。
其實也不好
問題8:簡述明清戲曲的發展清代的花部是指昆山腔以外的各種地方戲，因取雜花之意，故又稱“亂戲”。雖然不被文人重視，但卻受到下層觀眾的歡迎，至今仍流行於農村山區和小城鎮，並逐漸形成了自己獨特的唱腔和劇本體系。清朝康熙年間，這些流行的地方戲的勢力開始發展壯大，形成了各種地方戲興盛的局面。其中影響最大、流傳最廣的有:壹、由益陽調演變而來的高腔。益陽方言從壹開始就具有“誤用當地方言”和“遵從當地風俗”的優勢，所以不受當地方言和方言的束縛，在全國各地都很流行。在傳播過程中，它與當地方言、地方曲調相結合，產生了壹些新的具有地方特色的聲腔。但這些新生成的聲腔都保持了益陽“壹人唱眾人和”的特點，而且腔高。所以在清代，這些由益陽演變而來的戲曲聲腔統稱為高音。二、梆子戲梆子戲又稱秦腔，最早形成於山西、陜西，是在民間戲曲的基礎上發展起來的。早在明朝萬歷年間，陜西梆子戲的曲調就出現了。例如，明朝萬歷年間的《仲博連傳奇》就采用了“西秦二當家”的曲調。在李調元的《余村戲》中也記載“今山山所唱小曲，名為西樂，與古不同，亦因其民風而說”。此外，《轉白丘》還有壹出戲《出堡》，裏面也用了“西調”這個曲子。可以說，這個“西調”就是梆子戲的雛形。到了康熙時期，梆子腔已初具規模，成為壹種新的戲曲聲腔。壹方面流行於山西、陜西壹帶。比如，據顏昌明《秦雲采英傳》記載，乾隆年間，陜西Xi安聚集了很多梆子戲班。另壹方面，梆子戲也傳到了其他地方。據《秦升拾英小傳》、《揚州畫記》等書記載，乾隆年間，梆子戲已流傳至北京、河北、河南、湖北、江西、廣東、福建、江蘇、浙江、四川、雲南、貴州等十余省。而且鄯善梆子戲流傳到全國各地後，逐漸與當地的鄉音相結合，演變成了具有地方特色的梆子戲。比如《秦雲拾英傳》說:秦腔流傳到燕、荊、齊、晉、中州，雖然逐漸改變了讀音，但改變較小的只是那些靠近當地的人。因此也形成了多種風格的梆子唱腔體系，如山西的周浦梆子、中路梆子、北路梆子、上黨梆子，陜西的通州梆子、中路秦腔、西路秦腔、路楠秦腔，河南的豫東、豫西、南陽梆子等。第三，皮黃腔皮黃腔是由西皮腔和黃兒腔結合而成的傳統戲曲聲腔。西皮調是陜西梆子調傳到湖北襄陽後，結合當地土調而產生的新調，故又稱襄陽調。所謂“西皮”，就是陜西的壹個曲子。由於湖北壹些戲班稱之為“皮”，所以調最早形成於安徽。如清代李鬥的《揚州畫舫錄》記載安慶有壹曲二泉。道光年間，以唱西皮為主的鄂劇團和以唱黃兒為主的徽劇團同時進京，同臺演出。當西皮和黃兒合並後，他們形成了壹個新的曲調，即皮黃腔。四、劉孜腔劉孜腔，發源於山東，是當地流行的壹種民間曲調。所謂劉孜，就是小調或小曲的意思。早在康熙時期，《聊齋誌異》的作者蒲松齡就用家鄉的曲調編成了戲曲，如話劇《香妒咒》，用了西江月、山山羊、飆袍、戲娃、黃、香六娘、音牛四、丫丫等。這些民間小曲雖然有壹部分與南北歌的曲名相同，但唱法和用法不同，沒有傳說中的對聯那樣嚴格的旋律規律。比如《嫉妒的詛咒》這部劇用的曲子，大部分都不完整。有的壹出戲只用兩三種小調，每個小調連續用四五首到七八首。為了避免演唱時沈重沈悶，還分為緊板和柔板來調節節奏。花布朱強戲的興起與其群眾性和流行性有關。從劇目來看，花布戲多由下層民眾演出，或是歷史故事或民間傳說，如三國、水滸、楊家將等歷史故事。此外，通過這些戲劇，勞動人民的願望和...> & gt
問題9:邁克爾·傑克遜的偉大之處是什麽？有時候，是脆弱的自尊讓我們不敢面對壹些事實。
說到邁克爾。傑克遜，伴隨著流行音樂和搖滾樂十幾年的繁榮與紛爭，這個白臉惡魔被我們中的壹些人用狂熱的崇拜眼淚腌制成偶像，又被另壹些人用傲慢的品味聲討和遺忘。對於中國人來說，也許邁克爾？傑克遜真的只是壹個神話――在海洋的另壹邊，他是傳奇，被復制，被出售，被觀看，被懷念，被指責...他從來沒有和我們壹起生活過，他只是壹個象征。對不起，他的傳奇和他的遙遠加起來就好像從來沒有真正存在過。自從1979邁克爾？自從傑克森發行了第壹張個人專輯(“Off The Wall”，獲得了壹項格萊美獎)，他的外貌壹次又壹次地改變，官司不斷增加，他的腰在世界各地都扭了起來。多少記者靠著專輯和大型演唱會的新聞支撐到這個老東西即將退休...我們這些從封閉時代成長起來的中國年輕人，只能眼睜睜看著他消失，直到今天的半封閉禁運時代。
更令人遺憾的是，人們通常會對傳說盲目迷戀或盲目反對。世界上是否應該有壹個王者是個問題，炒作之後的流行音樂是否應該有壹個王者更是個問題，但是邁克爾？傑克遜剛當上國王，就這樣，他的問題就大了。壹個軟弱的人需要壹個國王，但另壹種軟弱可能表現為對國王的蔑視――我靠，傑克遜？他是什麽？通常堅信自己理想純潔的搖滾青年都是這麽想的。同時，他們也認為自己對壹切流行事物的抵制是建立在世界觀上的，與那些不快樂的老梆子的道德本能不同。如果理想與理性有關，那還行，但即使是不快樂的老夥計也不如理想。理想往往與本能相反。麥被我這壹代搖滾青年鄙視，通常是因為他太紅，而不是因為他不好。在符號時代，聽音樂的人不願意面對他，而愛他的人忙於偶像化，他的音樂幾乎無人問津。但他那尖銳、詭異卻壹塵不染的嗓音，獨特的舞蹈風格，與MTV幻境、漫無邊際的公益活動等現實的距離，又不得不與明珠、珍寶分開，讓音樂本身長臉。
二
邁克爾。傑克遜無疑是完美的，甚至已經從完美主義者進化成了變態。如果可以認為大部分藝人都有點不正常，或者說正常人都藏著不正常的角落，邁克爾？傑克遜的變態顯然不是壹件壞事――像壹個奇跡，他瘋狂地追求完美的音樂，完美的外表，完美的表演等東西，但迄今為止他沒有自殺過，也沒有殺過人，這真的不簡單。從童年到現在，這個男人壹直保持著壹種異常純凈的聲音，尖銳如痙攣，抒情如仙女。如果配上優美的和聲和精致的配器，往往會有童話般的效果――然而，眾所周知，這是壹個成年人的世界，強行純潔的結果壹般都是虛假的或脆弱的，而Mais卻做到了遠離世俗的單純，我們無法揣測他的內心世界。
說到內心世界，邁克爾？傑克遜真的很封閉。他不僅從來不說，也從來不在歌詞裏表達。他拒絕與成人世界交流――據說他不是戀童癖。據說他喜歡和孩子交流。至少我們已經知道他在照顧孩子上已經到了偏執的地步。如果不是為了從中找到某種能量來源，我找不到任何其他的解釋。封閉在孩子世界裏的人是完美的嗎？是追求完美的心理疾病嗎？我這壹代人是猜不到的。但根據幾部傳記的分析，邁克爾在性方面的清教傾向和他在表演方面的性感構成了壹種心理上的互補關系，這往往是壹種彌補潛意識中壓抑的嘗試。壓抑是為了達到不可能的完美，也是為了避免實際的傷害和缺陷。然而，為了達到平衡，表演中的性感是以壹種沒有異性對稱的方式來實現形式上的完美。總的來說，以上心理上的說法可以聽壹會兒。
未完成的...> & gt