黃昏的壹角，傳來有節奏的砰砰聲，漫天飛舞的棉絮——彈棉花的園丁；壹副針線，幾塊破布，壹個不會縫的東拼西湊——縫紉差；借別人的靈堂哭自己的傷心事，也可以無緣無故哭壹地——壹個喪婦；以前營養沒有現在好，幾乎沒有“黑頭”。女孩結婚前，鬼臉就來了。面皮女手裏拿著壹個布袋，打開壹看，裏面是壹根長長的棉線。面皮女用面粉在女孩臉上塗上顏色，然後咬著繩子的壹端，雙手緊緊拉著繩子忙活起來。先是下巴，然後是臉和額頭，壹點點扭曲。扭完之後，女孩的臉變得紅潤，皮膚也變得特別細膩。“這是因為扭曲的臉其實就是壹根棉繩來按摩臉上的每壹個穴位，加快臉部的血液循環。”；《我的前半生》中，北京末代皇帝愛新覺羅·溥儀在《張勛》中回憶丁思復辟時寫道:據老北京人回憶當時北京街頭的情況，警察當天早上突然叫家家戶戶掛龍旗，居民們無奈，只好用紙旗應付；然後，好幾年沒見的清朝的袍服出現在街上，壹個個像從棺材裏跑出來的人物；此時，前門外壹些店鋪的生意也是紅紅火火。壹個是成衣店，做龍旗出售；壹個是服裝店，清代的袍服成了剛關崗的老人們的暢銷品。這裏說的衣服估計是舊衣服。拋開老人們爭搶舊袍袍的熱鬧不談，作為壹個行業，在經濟不發達的時代，服裝鑒定也是壹種調節百姓日常生計的商業活動。清道光四年(1824)，崔旭創作了第壹首《支竹評點街詞》。他說:衣服是倒掛的，但不是新的，經常賣；隨意買了夏哥的冬裝。我不知道是誰先做的。這首詩生動地描述了清代服裝品評店的經營活動。第壹，它賣的衣服大多是七八成新的舊衣服。剛做好還沒穿的衣服都得算估衣，俗稱“剪刀是估衣”。因為當時各個城市都有很多當鋪，居民的生活變化很大很快，家裏新做的生鮮衣服，花裏胡哨的衣服，可能因為過時或者破產，壹瞬間就被送去當鋪。後來往往沒錢贖回，衣服就變得死氣沈沈，這些半新不舊的衣服的所有權就轉移給了當鋪老板。典當行為了兌現錢，就按照堆數賣。批量買賣的大多是服裝評測店，然後他們把批發來的貨分成三六等拿到服裝評測街去賣。賣估衣的人要壹個個當場喊:“快來看！快來看！這件白色的，有光澤的，輕盈柔軟的棕褐色羊皮大衣，買吧！..... "這就像侯林寶和郭啟儒的“賣估衣”，壹模壹樣。壹點也不誇張。它的聲音像唱歌，它的表情像唱歌。賣方可以漫天要價，買方可以當場還價。詩中說“唱賣頻”就是這個意思。我買了舊衣服。當然不知道是誰做的！在北京，估計衣服的銷售集中在前門外的大柵欄、天橋和崇文門外的花市。在天津，集中在鑒定街，鑒定街西入口有個牌樓，上面寫著“市面上賣”的字樣。賣是指天津的老七十二賣。“股票市場上市”是指天津的商業市場。兩百年前，清代學者李慈銘曾形容這條街“樓道整齊，數裏二裏”，其繁華程度絕對像“蘇州常之門，吳也”。知道它當年的繁華風格。衣評街上有各種老字號、老店，比如吃吃喝喝，老“八折”楊光雜貨鋪“範永合”和京都大仁堂、老皮貨涼席店也在衣評街上。當然，服裝店和絲綢店仍然是服裝評價街中最多的，如錢湘儀、鄧慶龍、龍源、瑞福祥鴻基等等。沒有錢的人可以在衣服估價攤上便宜地買壹件舊衣服。這兩個場景共同構成了壹幅獨特的民俗畫。無錫紙馬在歷史上曾經名噪壹時，其與眾不同的藝術價值壹度被很多專家認為是國內此類中的佼佼者。但與它的“近親”——天津楊柳青、蘇州桃花塢木版年畫不同，在沖擊國家級非物質遺產的過程中，紙馬遭遇了兩連敗。即使在無錫，年輕壹代也很少有人知道這壹行。據城裏的老人們說，在舊社會，家家戶戶都要祭竈，所以節日裏就用紙馬。最繁榮的時候，“龜殼”老城盒子裏的紙馬店多達42家。“那時候我們就靠這個養家。過年賣紙馬的時候，半年都不用擔心全家人的生計，還能供家裏幾個孩子上學。”現在時代變了，紙馬的用處沒了，但即便如此，作為壹種文化形式的代表，紙馬還是有保護和傳承的價值的。
除了傳統的傳承，壹些家族式老企業的後代也找到了自己的路，通過在傳承中融入創新，為老企業的新生註入了動力。陶是的孫女，畢業於江南大學設計學院。她就做過這樣的嘗試，在設計上改變紙馬的傳播媒介，把傳統的紙馬做成現代的汽車衣架、紙扇、明信片等等。對此，陶表示，傳統的紙馬具有祭祀神靈的功能，但改變了紙馬的傳播媒介後，強化了其裝飾功能和藝術特色，通過現代的包裝，重新回歸到了現代人的生活中。像用紙馬形象做成的車掛，同時具有保平安的意義，部分繼承了其傳統功能。
陶揆均也非常贊賞他孫女的嘗試。他甚至采納了她的建議，把傳統的宣紙馬裱成了卷軸書畫的形式，既實用又美觀。但新老繼承者壹致認為，創新只是形式上的創新，傳統的制作工藝和文化內涵不能改變，否則就失去了傳承的意義。
即使是無錫最著名的非物質文化遺產項目惠山泥人，也在經歷著社會發展帶來的不可避免的困境。對此，惠山泥人廠廠長沈大壽在接受記者采訪時表示，除了時代、市場等因素外，年輕傳承人的問題也深刻影響著老商家的生存和發展。“以惠山泥人為例。以前做學徒要幾年，精通這門手藝要幾十年。研究和創作的過程極其艱苦。現在生活條件好了，哪個孩子願意吃苦？另外，年輕人要想立足社會，養家糊口，必須要有經濟來源。學徒的經濟收入肯定有限。面對不確定的市場，年輕壹代選擇遠離祖輩留下的老手藝也就不足為奇了。”
2007年初，由政府資助，惠山泥人首次向社會公開招募傳承人。經過3年的學習，9個年輕人終於在這項技能上“進門”了。嘗到甜頭後，今年政府再次投入學徒，5個泥人學徒和5個錫繡學徒在惠山泥人廠師傅工作室開始了又壹次非遺傳承之旅。
除了政府傳承，非遺項目的民間傳承也有所收獲。無錫劉清竹刻大師喬金紅突破以往“師傅帶徒弟”的傳統傳承模式，在薛福成故居設立“梁溪遊助”竹刻藝術沙龍，免費向感興趣的市民傳授竹刻技藝，開啟了“社會傳承”和“票友傳承”之路。
遊、周仁弟今年都80多歲了，是“巫溪小熱昏”唯壹的後人。通常，只要不是下雨或下雪，他們就會去席暉公園龍光洞的“龍尾”為人們免費演唱兩個小時。轉眼他們已經堅持了18年，每天都有很多人來看他們的表演。這對夫婦通常在家做梨奶糖。雖然在生活水平提高的今天，梨奶油糖的藥用價值已經不值壹提，但仍有不少懷舊的老顧客不時前來光顧。據周仁弟介紹，她的兒子遊洪權、女兒遊春賢、孫子遊璐現在都在異地擺攤賣梨奶糖。受老兩口的影響，他們的兒孫近幾年也開始學唱《小熱昏》，有時還會應顧客要求現場唱幾句，通常會引來不少好奇者的掌聲。
足療是治療灰趾甲、畸形趾甲、嵌趾甲等腳病的傳統民間服務技能。“修腳師”解除了患者的行動不便和痛苦。韓春光女士4年前在老家吉林學習修腳技藝後，帶著家人來到北京創業。現在她在北京紅廟附近建了兩家韓氏足療中心，生意非常火爆。而且在朝陽區甘露園浴室，服務員說38元有足療。“幾乎所有的浴場都有足療技師，像清華池這樣的百年老店更貴。”現代足療行業將消毒、註射、切除、止血、包紮等西醫技術與傳統足療技術相結合，但在很多浴場，足療前可以先洗澡，足療後還可以進行足部按摩和藥物足療。
織補也是傳統的手工職業。以前織補媽媽阿姨們挑竹弓補衣服襪子是常有的事。《竹枝詞》說:“窮人的衣服又舊又破，小洞不補大洞；我勸妳不要著急，上街去找壹個可憐的縫紉女工。”隨著人們生活水平的提高，很少有人願意穿打補丁的衣服，縫補衣服的技藝似乎已經成為歷史。但在現實生活中，精工科技的織補行業已經在時尚流行的時代悄然復蘇。而且今天的服裝織補早已超越了“縫縫補補”的概念。
據北京榮昌洗衣店壹位姓楊的店員介紹，以前舊衣服都是打補丁的，現在“美化”了。因為現代人穿昂貴的西裝、皮草、毛衣等。，不小心剪了壹個洞，紮了壹個洞，或者被煙頭燙了壹個洞，扔掉就可惜了，而且穿起來也不雅觀，高超的織補技術可以把這些衣服修補的不留痕跡。現在織補還包括服裝翻新改色技術，服裝修改技術等等。在定福莊西街，壹些商店裏有許多“新衣服織補”。很多貴的衣服會因為斷碼或者小樣而低價出售，但是這些“買得起”的衣服往往可能會有壹些瑕疵。因此，許多人找到壹家織補店，對他們的衣服進行必要的修補。
中國傳統手工藝品壹直以其獨特的材料、奇妙的構思和精湛的工藝而為世人所稱道。但隨著時代的變遷，時間的推移，很多手工藝品逐漸機械化、規模化，成為純粹的旅遊商品。壹些掌握傳統技藝的老藝術家要麽已經去世，要麽被社會遺忘，民族傳統手工藝“人死”現象越來越嚴重。