電話的另壹頭傳來姚庚急促的聲音，問我在哪裏？帶沒帶相機？能不能回家取壹下？從他急促、興奮、不淡定的語氣中，能強烈感受到他在“翼德國際2017秋季拍賣會”預展上“挖”到寶了，因為既有藝術的家學淵源（姚庚的父親是姚奎，中國著名的畫家，他本人也是加中文化交流促進會的秘書長），又從事著藝術創作（攝影和繪畫）和文化交流的工作，尋常物件，是不會讓他如此“不淡定”的。
圖1?剛剛舉辦的“人民的畫家——姚奎”畫展。圖中左1是中國空間光學攝影第壹人，貴州經濟文化促進會副會長周濤。作為姚奎的長子、加中文化交流促進會的秘書長，姚庚是見過無數好東西的。能讓他不淡定，可見情形的不壹般
正談著事，擡手看了壹下表，下午4:35，預計7：20左右能結束，還要取消計劃中與兩個“助理”徐恩奕、鄧肯的工作會議，只是人在北京城西，要趕回家拿相機，再到城東的亮馬大廈——幾乎都是在下班交通擁堵時段，時間相當急迫。第二天拍賣，晚上10:00將撤展，看來只能不吃晚飯，“連跑帶顛”地沖向亮馬大廈了。
圖2 9件壹組的嘎巴拉祭器之壹。我晚飯都沒吃，“千辛萬苦”地將相機背到了翼德國際2017秋拍會現場，姚庚卻不由分說壹把將相機“搶走”，以至於當天晚上的照片已分不清楚是他，還是我拍攝的。按照薈聚網的規矩，在調查報告中，凡不是薈聚網員工拍攝的圖片，壹般都會做備註，以保證薈聚網提供資料的真實性，但這次做不到了！甚至本圖片中，是誰拿了這件法器都無從判斷
還算命好，交通狀況遠好於預期，8:00趕到蘇州橋接上兩位助理（工作只能車上談了，況且項目的後續工作需要她們介入），8:30沖回家拿相機，8:50抵達亮馬大廈，壹打姚庚電話，什麽情況，關機！最後只能連問帶找，摸到了預展會場，耽擱時間超過10分鐘！四下快速地掃視了壹圈，展品不錯，但似乎這些遠不至於讓姚庚如此不淡定，正惶惑間，遠遠看見展櫃裏似乎有異樣——好物件兒即使隔著老遠，也總是能讓人瞬間分辨出來。這時姚庚終於及時出現了，忙解釋，手機沒電了。他發現的寶物，正是我已註意到的，放在展櫃裏，藏傳佛教嘎巴拉祭器。
圖3?姚庚在和我的助理鄧肯細細研看嘎巴拉祭器。這張圖片倒是沒有疑問，我拍攝的
即使是我這個藝術上的外行，也瞬間被這嘎巴拉祭器的精美所征服。那是18世紀西藏地區的藝術珍品，是特殊類別的唐卡。唐卡的繪制技法有多種，其中最為重要的包括勉唐派和欽則派，歷來有“壹文壹武”之說，勉派尚“文”，欽派尚“武”。而這套嘎巴拉祭器卻在尺寸間，同時運用了這兩種技法，各取所長、水乳交融，這在存世唐卡作品中，是非常獨特、罕見的。這套法器壹***九件，全稱是：內畫大圓滿龍欽寧體大吉祥集會八大赫魯嘎嘎巴拉祭器。
圖4?嘎巴拉祭器的局部細節，每壹個小人像只有拇指的壹半大小，但個個栩栩如生。雖然拿了相機，但匆忙間沒有拿三腳架，局部細節的呈現顯然極不充分。但真實性是薈聚網的生命線，既然這次拍得不好，就只好委屈朋友們將就看了
每壹個嘎巴拉祭器，都繪有眾多形象，其中主尊忿怒表情極具陽剛之美，人物造型豐滿圓潤，形象飽滿，動中有靜、剛柔相濟。在色彩方面，色調活潑鮮亮，富於變化，善用對比色；配色細膩講究，裝飾性強。而繪制的基底——碗狀物，更有壹個驚人的“秘密”——這也是決定了嘎巴拉祭器如此稀有的原因，以至於徐恩奕開始時都不敢哪怕輕輕觸摸，就更別提上手研看了！
圖5?剛開始時另壹個助理徐恩奕甚至連上手都不敢，每每讓她近距離接觸、鑒賞壹下這些嘎巴拉祭器，她都會這樣微笑著躲避。直到臨近結束，她才在大家反復鼓勵下，完成了與嘎巴拉祭器的零距離接觸。至於這個驚人秘密是什麽，還是暫時保密，留作後續詳解吧
2017 年11月29日
圖6?翼德國際2017秋季拍賣會現場
本來近期工作相當繁重，已經近距離欣賞了這些嘎巴拉祭器，第二天是沒必要再去秋拍會現場了。實在的割舍不下對這組藝術珍品命運的關註，第二天還是和姚庚壹起，參加了翼德2017國際秋季拍賣會，也許是頭天時間太少，太關註嘎巴拉祭器，直到在拍賣會現場，才發現有太多好東西在這場秋拍會上出現，包括魯迅致許廣平信件，吳冠中以“風箏不斷線”註1為標題的手劄，趙壹唐的書法作品。非常後悔沒有辦理競拍資格手續，看著壹些拍品以非常誘人的價格成交（例如關良的《人物》，才12萬），真是壹種煎熬！
圖7?吳冠中“風箏不斷線”手劄。這是在翼德秋拍會預展上，除了嘎巴拉祭器以外，極少數來得及拍攝的展品
註1 ： “風箏不斷線”是吳冠中最為著名的藝術理論之壹。他認為作品猶如風箏，是“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某壹藝術形式”，但風箏卻離不開那壹線與生活源頭的牽系，他區分了抽象與“無形象”，認為後者就是脫離了生命之線的風箏。吳冠中之所以非常欣賞姚奎的作品，並形成亦師亦友的私人關系，恐怕也是與姚奎作品有濃濃的生活氣息（詳見薈聚網文章《“有希望”——寫在<人民的畫家——姚奎>畫展開幕前》），是“沒斷線”的風箏有關。
圖8?在《人民的畫家——姚奎》畫展上展出的作品。小景致、大功力。設色明快、豐富，有生活。我總想，自己為什麽這樣喜歡姚奎老先生的畫作？僅僅是因為他是好友姚庚的父親？壹定不是！在為薈聚網工作，進行田野調查的日子裏，有幸去了姚奎老先生筆下的許多地方（很多地方知道現在也鮮為人知），他的創作，是在用實踐印證著吳冠中“風箏不斷線”的理論，因為他的畫作裏，有厚重的生活氣息
剛上了壹下洗手間，姚庚電話就掛進來了：嘎巴拉祭器已經成交！那壹刻，真是腸子都悔青了！自問，為什麽非得這會兒上洗手間？日程安排得太滿，需要奔下壹站——恭王府了。
圖9?直到10日後的12月8日，才在朋友處靜下心來欣賞趙壹唐的隸書作品，周正、嚴謹。現代壹些書家的作品，我總有 “不正”的感覺，而趙壹唐老先生的作品，恰恰有壹種“正大氣象”，非常耐看！不從教堂入手，就無從梳理西方藝術的脈絡，同理，不從書法入手，就無法理解中華文明的藝術精髓
圖10?關良的《人物》，只以12萬的價格成交，非常具有誘惑力！這是姚庚和我都非常喜愛的作品。只是前壹天看預展的時候，全部註意力都集中在了嘎巴拉祭器上，忽略了還有這樣優秀拍品的存在
“壞消息”不斷，還沒離開翼德2017年秋拍會現場，姚庚就被人“截下”了，第二天在國家博物館，將舉辦《墨天神韻——李可染最後十年作品展》，在這之前，對方並不知道姚庚近期在國內，所以沒有向他發出邀請。現在既然撞見了，沖著姚、李兩家世交的關系，也無論如何讓姚庚出席《李可染最後十年作品展》開幕式。
圖11?姚庚（右1）在《李可染最後十年作品展》，李可染臨終前的寓所——師牛堂展廳前拍照。而圖中的沙發，正是李可染逝世前壹個月，姚庚去李可染家做客，坐過的沙發。這張照片千真萬確是我拍攝的，至於如何做到“分身有術”，既參加千裏之外的“薈聚網飛行家體驗之旅”，又能拍攝這張照片，還是看後續分解吧
這次輪到我不淡定了，因為第二天姚庚是要和我壹起去荊門，參加2017全國跳傘錦標賽開幕式、飛行家國際跳傘基地正式開放儀式，以及薈聚網組織的活動——“飛行家”體驗之旅的。我堅持，對方也堅持，姚庚為難，最終我妥協——姚庚退票，晚壹天抵達荊門。
圖12?幾次活動的同伴，《北京商報》品牌推廣中心張巍副主任在恭王府著名的“福”字碑前。這是壹日內，第二場文化活動
2017 年11月30日-12月1日
圖13?姚庚缺席的第壹天，正好拍攝到壹組跳傘運動員與太陽重合的照片，很有意思！不知道姚庚是否會羨慕、嫉妒、恨？
日程依然排得滿滿的，只是沒有和姚庚在壹起，各有各的精彩，事後他對李可染作品展贊不絕口，認為最後十年，是李可染藝術創作的巔峰期——他臨摹李可染作品可以達到亂真的地步，因此我姑且相信了他的判斷，畢竟沒有參觀展覽，沒有發言權。而我們先期抵達的，則拍到了他沒有拍到的，2017全國跳傘錦標賽及飛行家國際跳傘基地正式開放儀式的精彩畫面。
圖14?另壹個可以讓姚庚遺憾的，是拍到了“龍龍”（“學名”龍雅婷，鹽池冠軍賽女子集體定點第三名，安陽冠軍賽青年女子個人定點第壹名，加拿大風洞世錦賽第八名）以及其他跳傘隊員整理降落傘的照片，是非常有故事可寫的——雖然這不是本文的主題，需要留到有關2017全國跳傘錦標賽的報道中去
2017 年12月9日
圖15?朋友處另壹幅趙壹唐的隸書作品。和創辦薈聚網時面臨的現象壹樣，藝術界也有許多高水準的藝術家，由於太專註於藝術創作，忽視宣傳與推廣，而沒有廣泛地被社會大眾所認知，藝術價值被大大低估。顯然，趙壹唐就屬於這類藝術家
完成了在荊州飛行家的任務，又去了武漢和長沙，在武漢不但和姚庚壹起，最終是12月7日淩晨返京的。12月8日照了壹張自己的“標準照”，12月9日，就又被約到朋友處，和翼德國際拍賣公司的老總張振國、《北京商報》的張巍等朋友，再次聊起了嘎巴拉祭器。時隔十天，大家依然沈浸在近距離欣賞這組神品的美好回憶中，興奮的情緒溢於言表。
圖16 11月8日照了壹張自己的“標準照”。知道自己醜，不知道自己這麽醜！別小看這張照片，但很重要！
圖17?在朋友處和張振國（左，翼德國際拍賣公司老總）、姚庚等五位朋友壹起聊天，核心還是嘎巴拉祭器。大家聊得興起，甚至晚飯都是叫眉州東坡的外賣，隱約記得是四、五個菜，至於具體吃了什麽，已全然忘記，主要是註意力都在此次翼德秋拍會及中國的藝術品市場上
2017 年12月10日
圖18?姚庚在國家博物館氣度非凡的《墨天神境——李可染最後十年作品展》入口
不能讓姚庚獨專其美，還是抽空在周日的上午，拉著姚庚去國家博物館（所以分身有術），參觀了《李可染最後十年作品展》。本來助理鄧肯也去——她和姚庚同路，到了公主墳才讓姚庚知道她前壹天把身份證丟了，只好讓她自己掉頭返回。
圖19?在李可染生平圖片展墻上的壹幅圖片（左下角），就是姚奎與李可染及其他當代藝術大家的合影
李可染不愧為當代繪畫藝術的大家，普通觀眾的反應也許是最好的評判。壹個小姑娘，在父親的陪伴下來看李可染畫展，入迷的她開始進行臨摹，在川流的觀眾中，顯得是那樣的專註、不受幹擾。也許她還不能完全領略大師技法與意境上的奧妙，但假以時日，這種專註也許會成就壹個藝術領域的未來之星。
圖20?在李可染畫展上，在父親的陪伴下，專心臨摹的小姑娘
同樣沈醉在畫展中的還有北京舞蹈學院舞美系大三學生馬麗娜，甘肅慶陽人。她看得如此仔細，如此“淡定”，在每壹幅李可染的畫作前，都會長時間駐足，長到了讓人吃驚的地步，甚至還會用手機拍攝作品的解說詞。其實，在李可染畫展上專心臨摹的小姑娘也好，連解說詞也不“放過”的馬麗娜也罷，壹些獨立個體行為的背後，折射的，是在中國消費升級大背景下，文化與藝術品新消費時代的到來。
圖21?在《墨天神境——李可染最後十年作品展》上，連解說詞也不“放過”的馬麗娜
本文嘗試了壹種新的寫作方式，甚至有點像工作日誌。表面上互不關聯的諸事件，都因為是串聯在消費升級大背景下，文化與藝術品新消費時代這條主脈絡上的壹顆顆璀璨的明珠，而成為了壹個有機整體。但是，本文的撰寫希望能夠記錄下壹段時間以來，更深層次的感悟，就用《墨天神境——李可染最後十年作品展》上，老先生的“我的話”中的壹段將其勾勒出來吧。
“壹九五四年起，我多次到大自然中觀察寫生。行程十數萬裏，使我認識到：傳統必須受生活檢驗決定其優劣取舍，而新的創造是作者在大自然中發現了前人沒有發現的新規律，通過思維、實踐發展產生新的藝術境界和表現形式”——摘自李可染“我的話”。
篇尾圖 就用《墨天神境——李可染最後十年作品展》上，李可染的“我的話”作為篇尾圖吧
從直覺性地感受到姚奎畫作中那濃重的生活氣息，到吳冠中的“風箏不斷線”，再到李可染“我的話”，構成了本文的第二條脈絡。這些當代藝術大師，用他們畢生的經驗詮釋出通往藝術巔峰的不二法則——深入生活、親近自然去尋求藝術靈感，而不要閉門造車。既然我們趕上了壹個好時代，如何無憾於這個時代，是所有進行藝術創作的人，需要思考的。以上內容，權當是壹個藝術的門外漢，“不淡定”地起意塗鴉，大家盡可壹笑了之。
?軒轅子樂
2017/12/13