奧地利作曲家舒伯特·弗朗茨·彼得(1797-1828)誕生於維也納。八歲時，他跟隨父親學習小提琴，跟隨哥哥伊格納茨學習鋼琴。11 (1808)歲時被吸收為維也納帝國寺廟合唱團歌手，帝國學校學生。後來，他成為坦普爾樂隊的隊長，並經常擔任指揮。14歲時創作了1首歌曲《哈嘎的挽歌》。在歐洲音樂發展史上，舒伯特是壹位承前啟後的藝術家。壹方面，他繼承了莫紮特和貝多芬的德奧古典音樂傳統；壹方面，他通過對傳統的創新和發展，為後來的作曲家開辟了壹片新天地，被稱為第壹位浪漫主義音樂家。舒伯特壹生短暫，但創作領域廣泛，涉及交響樂、室內樂、鋼琴、歌劇和宗教音樂，尤其是他的藝術歌曲，在內容和形式上都獨具特色，充分展現了舒伯特音樂的獨特風格。
作為浪漫主義音樂流派的創始人，舒伯特的逝世只比貝多芬晚1年，但可以說他和貝多芬屬於兩個時代。到他步入生活的時候，震動歐洲、影響貝多芬世界觀和創作的法國大革命浪潮已經煙消雲散，整個歐洲大陸都在復辟封建王朝。那些年激勵德奧人民的“自由、平等、博愛”的口號，在革命和拿破侖入侵中的流血和暴力面前已經黯然失色，再也無法吸引舒伯特那壹代年輕人。他不“理性”，反而提倡“幻想”。浪漫主義作為壹種新的藝術思潮，在德國和奧地利流行起來，幾乎出現在所有的藝術領域。它不僅是浪漫主義在創作上的表現，更重要的是反映了這個文學流派的世界觀和藝術觀。貝多芬作品中的社會倫理主題和英雄主義精神在舒伯特的創作中悄然逝去。
他關註普通人的生活圈子，表達對“自我”的感受和幻想。他為大量當代著名詩歌創作了音樂，這些詩歌與當時的社會生活廣泛相關。同時，舒伯特有時用牧羊人、流浪的磨工、被死神迫害的少女來表達自己的感情，有時又將花鳥魚蟲擬人化，這些都反映了他在個人內心世界中不斷變化的思想。他用很多歌曲來贊美自然和春天，比如《在峰頂上》、《聽啊，聽啊，百靈鳥》。或者熱情地贊美藝術和愛情，如:給音樂，愛的使者，小夜曲；或者向上帝和天國祈禱，比如《苦難的人》、《聖母頌》，用這些美好的東西來構建他的理想王國，以此來獲得現實無法給予的幸福和慰藉。他和其他浪漫主義藝術家壹樣，謳歌“幻想”，宣稱“妳是人類的瑰寶，取之不盡的源泉”；他常常慶幸自己是在“盡可能用我的想象力裝飾這個現實”。
舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》和《美麗的磨坊姑娘》都是根據德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌改編的，堪稱舒伯特藝術歌曲的代表作。據朋友回憶，長詩《冬之旅》強烈震撼了作曲家的心靈，他潛心創作了壹部由24首歌曲連在壹起組成的聲樂套曲。可以說，這是壹組敘事抒情的音樂詩篇，壹部有音樂的戲劇。舒伯特刻意刻畫人物的內心世界，生動地塑造了穆勒詩歌中孤獨、寂寞、對現實不滿、對理想王國無望的追求以及最終消沈的靈魂。他離開了熟悉的城市和嫁給了富翁的忘恩負義的愛人，走在壹望無際的冬日曠野，看著北風中的風旗和結冰的河水，聽著雪的聲音和郵車的叮當聲，躲避著森林中惡狗和不祥的烏鴉，被眼前的景象深深打動。他深深地感受到了世間的冷漠和蒼涼，在這裏得不到同情和憐憫，永遠是壹個陌生人，壹個流浪者。他想避開浮華的世界，在漂泊的旅途中尋求內心的平靜。當所有試圖擺脫痛苦命運的努力最終失敗後，他振作精神，詛咒這個世界，跟隨壹個孤獨的老乞丐。可以說，這是舒伯特的內心流露，深刻地反映了作曲家及其同時代人的思想和情感。舒伯特在繆勒優美的詩歌中努力探索節奏和音調，使套曲中蘊含著無窮的詩意。他沿襲了浪漫派“打破各種文藝門類界限”的思想，在音樂中作戲劇，在歌唱中作詩歌；他還打破了古典學派的壹些嚴格規範，根據詩歌的內容和節奏來創作旋律、和聲、調性布局和曲式，特別是提高了鋼琴伴奏的表現力，使其不再只是外在地模擬形象和聲音，而是生動地刻畫了自然環境襯托下的人物內心感受，使歌詞、旋律和伴奏融為壹個完美的整體。
作曲家對傳統的突破和發展不僅體現在《冬之旅》等聲樂套曲中，還廣泛運用於他的其他歌曲中。舒伯特的藝術歌曲因其不尋常的新穎音響效果而受到當時社會保守人士的批評。
晚安是組曲《冬之旅》的1曲。鋼琴以悲傷開始，向下的音調帶著沈重的嘆息，穩健的行進節奏，立刻表明了整個組曲的基本基調，描繪了剛剛出發的旅人陰郁的心情。
在第二首《風旗》中，鋼琴伴奏壹方面營造了風旗多變的飄揚場景，另壹方面以快速的音型襯托出失戀旅人異常的興奮和憤恨。
《菩提樹》(第五首)是套曲中最受歡迎的歌曲。舒適溫柔的旋律，配合e諧音的明暗色調，烘托出主人公美好的過去和黯淡的現在。
舒伯特的旋律與民歌有著千絲萬縷的聯系。他改編了大量德國和奧地利(包括奧地利、德國、匈牙利、捷克等)各民族的民歌。)，而他之前的作品《野玫瑰》和《鱒魚》都像民謠壹樣簡單、清晰、動人。在當時，德奧浪漫主義藝術家收集整理自己的童話、傳說和歌曲是壹個非常突出的現象，這壹方面是拿破侖戰爭中激起的民族自豪感所致，另壹方面也是因為覺得現實太醜陋，不如沈迷於那些與現實相去甚遠的天真美妙的童話和傳說。
《菩提樹》的旋律有壹種親切樸實的奧地利民歌風格。舒伯特去世後，這首歌在德奧民間廣為傳唱，後人甚至認為它真的是壹首民歌。
到了第九首《鬼火》，旅行者的激動情緒漸漸平息。他覺得“人類的幸福，人類的痛苦像鬼火壹樣難以捉摸”，他想把自己的痛苦像河流壹樣埋葬，最終會流入大海。這種沈重的思考伴隨著緩慢、深沈但仍起伏不定的音調。
第11號詩《春夢》包含了三種意境:在夢中——花鳥、歡樂、幸福；醒醒吧——壹切美好都幻滅了，只有黑暗和寒冷，烏鴉在聒噪；繼續“胡說八道”——幻想冬天綠葉開，愛情再來。作曲家用了三種不同的音樂形象來描繪這種不同的畫面:1段是壹段活潑歡樂的曲調，前奏中，鋼琴模仿鳥兒的歌唱，在夢中，又化為流暢的伴奏；第二段，和弦突然出現，在e-d-g-a的四個小調中接連變化，配合冷冷的朗誦，宣告幻滅；第三段的節拍由6/ 8變為2/ 4，旋律輕柔卻帶有固有的憂郁色彩。三個看似孤立的段落，通過巧妙運用調性的變換與統壹(A-a-A)，保持了三段體結構的完整性。
在第14期《白發》中，旅人最後得出了壹個悲觀宿命論的結論；人生痛苦難忍，他期待著“解脫”的時刻。哭泣的語氣是壹種誇張的朗誦語氣。
第20個“路標”和第20個“旅館”表明旅行者的最終目的地是墳墓。舒伯特本人，從踏上人生旅程開始，就壹直在尋找出路和結論。但是，正如他在1820寫的壹首詩裏感嘆的:“人在黑暗中磕磕絆絆，壹路尋找自己的目標，但都是徒勞，永遠找不到真相。”因此，歌曲中旅行者悲傷痛苦的結局反映了作曲家的失望和絕望，這也是繆勒的詩引起舒伯特強烈歌唱的原因。無奈，唯壹緩解痛苦的嘗試無法實現。墳墓的“旅館”不接受旅行者，他不得不再次鼓起“勇氣”，繼續踏上漫長而無邊的人生旅程。
第22首《勇氣》的速度相當快，但調性隨每壹個樂句而變化。(g - G- g - G？)，歌曲以G大調結尾，而鋼琴以G小調結尾。這種待遇對“勇氣”有壹種諷刺的意味。
《老藝術家》是套曲的結尾。旅行者在“對人間疾苦漠不關心”的老乞丐身上看到了自己的命運和“未來”。自始至終，8音琴盒單調的聲音就像是老藝術家的歌唱和詩人、作曲家內心的呻吟，從而結束了整部套曲。以上選曲中提到的藝術特色，也貫穿在這壹組曲的其他歌曲中。舒伯特藝術歌曲的鮮明特征和旋律之美，如歌曲和音樂的嚴密邏輯，在他的交響樂、鋼琴曲和其他形式的作品中都有明顯的滲透。
《冬之旅》是舒伯特最重要、最具影響力的聲樂套曲，它清晰地展現了作曲家獨特的藝術氣質，也清晰地展現了舒伯特“浪漫主義”所蘊含的思想內容與社會生活的關系。從他早期的歌曲《魔鬼》、《鱒魚》、《死神與少女》到他最後的歌曲《土地神》、《幻想》，雖然他主觀上極力回避現實，但這些作品還是反映了現實。舒伯特在音樂史上的地位，不僅因為他開創了浪漫主義音樂，還因為他獨創的浪漫主義音樂藝術表達了當時普通人的社會和生活理想。舒伯特和他的藝術歌曲典型地創造了體現在音樂中的浪漫主義流派。而且鋼琴伴奏的歌曲這種傳統的音樂體裁，被舒伯特提升到了完美的藝術高度。他的許多著名藝術歌曲，如《鱒魚》、《魔鬼》、《流浪者》、《菩提樹》、《春夢》、《大地之神》等。，至今仍受歡迎，完全是因為他的音樂形象生動、形象、深刻，經得起歷史的檢驗。舒伯特為了樹立詩歌的形象，創作了大量的歌曲，運用了簡單優美的旋律，豐富的和聲變化，巧妙的音色對比，以及鋼琴富有詩意的恰當配合，至今仍值得我們學習和研究。他的歌曲達到了前無古人的藝術新境界，是浪漫主義音樂的藝術結晶。