舞蹈可以分為多少種？謝謝大神，幫幫我。

藝術舞蹈種類繁多，根據不同的藝術特點大致可分為三大類。第壹類，根據舞蹈的不同風格和特點，包括:古典舞、民間舞、現代舞、現代舞、芭蕾。古典舞:以民族民間舞蹈為基礎，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而流傳下來。被認為是具有壹定示範意義和古典風格特征的舞蹈。世界上許多國家和民族都有自己獨特風格的古典舞。歐洲的古典舞壹般指芭蕾。民間舞:是廣大人民群眾在長期的歷史過程中創造、積累和發展起來的，在群眾中廣泛流傳的壹種舞蹈形式。它直接反映了人民的思想、感情、理想和願望。由於各國、各民族、各地區人民生活工作方式、歷史文化心態、風俗習慣、自然環境的差異，形成了不同的民族風格和地方特色。現代舞:是19世紀末20世紀初興起於歐美的舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾因循守舊、脫離現實生活、單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾僵硬的動作程序的束縛，用符合自然運動規律的舞蹈動作自由地表達人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。現代舞(新創舞):即不同於上述三種風格的新的舞蹈風格。它往往是基於表現內容和塑造人物的需要，兼收並蓄，借鑒和吸收各種風格、各種舞蹈流派的舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創造出不同於已經形成的各種舞蹈風格的獨特的新的舞蹈風格。芭蕾:是壹種高度程式化的劇場舞蹈，由專業舞者在宮廷中提煉加工而成。“芭蕾”壹詞原是法語“ballet”的音譯，意為“跳躍”或“跳舞”。其本義只是以腿和腳為運動部件的動作的總稱。為了重建古曦集詩歌、音樂、舞蹈於壹體的戲劇理想，法國宮廷舞蹈大師們創造了“芭蕾”，這是壹種集舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學劇本、舞臺燈光、布景於壹體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中稱霸了300多年，至今已有四個多世紀。從1958北京舞蹈學校成立到俄羅斯芭蕾舞團引進，已經有四十多年的歷史了。第二類，根據舞蹈表現形式的特點，包括:獨舞、二人轉、三人轉、群舞、群舞、歌舞、音樂劇、舞劇等。獨舞(Solo dance)是壹個人為完成壹個主題而表演的舞蹈，常用來直接表達人物的思想感情，揭示人物的內心世界。雙人舞蹈，兩個人表演同壹個主題的舞蹈。常用來直接表達人物思想感情的交流，表現人物之間的關系。三人舞，三個人壹起表演完成壹個主題舞蹈。按其內容可分為三種不同的類型:表現單壹情感和明顯的某種情節，表現人物之間的戲劇性沖突。集體舞，任何四人以上的舞蹈都可以叫集體舞。壹般來說，是為了表達某種普遍的情結，或者是為了塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的變化與變換，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈動作、姿勢、形體的發展，創造出深刻的詩意意境，具有強烈的藝術感染力。集體舞是由幾個舞蹈組合而成的比較大的舞蹈作品。每壹個舞蹈都是相對獨立的，但都統壹在同壹個主題和完整的意境中。歌舞是壹種結合了歌唱和舞蹈的藝術表演形式。其特點是能歌善舞，既擅長抒情，又擅長敘事，能表現人物復雜細膩的思想感情和廣泛的生活內容。音樂劇是以歌舞為主要藝術表現手段，表現戲劇內容的綜合表演形式。舞劇是以舞蹈為主要藝術表現手段，融合音樂和舞臺藝術(服裝、布景、燈光、道具)表現壹定戲劇內容的舞蹈作品。舞蹈是人類文化史上最早的藝術形式之壹。舞蹈是以人體為表現工具，以精致、有組織、經過藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們思想感情，反映社會生活的藝術。舞蹈起源於勞動。古代舞蹈以模仿狩獵或慶祝豐收為主。隨著社會的發展，表達人們的思想感情變得越來越重要。舞蹈總是生動地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求。它不僅是壹種供人們欣賞和娛樂的藝術形式，還具有宣傳教育的社會功能。作者:_舞兒2006-11-16 14:55回復此發言-。他們適合什麽年齡段？舞蹈按目的和功能可分為自娛性舞蹈和表演性舞蹈；根據風格和特點不同，可分為古典舞、民間舞和現代舞；此外，還有結合其他藝術因素的舞劇。自娛舞是壹種不以劇場舞臺為表演場所，不求欣賞，以跳舞為自娛的舞蹈。它的動作沒有任何意義，很簡單，有壹定的規律性。隊形變化簡單，人數可以隨時增減。有些有樂器伴奏，有些則隨著鼓或歌曲的節奏起舞。在壹定的節奏和規律範圍內，舞者可以即興發揮。中國各民族也都有自己的傳統舞蹈形式，如漢族的秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的黛安舞、土家族的搖擺舞、苗族的鼓樂、交誼舞、青年群舞等，豐富了群眾的文化生活。表演舞蹈:以劇場、舞臺為主要表演場所，專門供人觀賞，具有了解、教育、美容、娛樂功能的壹種舞蹈。這種舞蹈是經過舞蹈者的藝術加工和編排而創造出來的，所以主題鮮明，形象典型，動作復雜，有規律，有規範性，舞蹈者不能自由發揮。表演過程必然受到壹定的舞臺空間和時間的制約。同時還有音樂、舞美、燈光、服裝等藝術手段。古典舞:從古代流傳下來的具有典型古典風格的傳統舞蹈。世界上很多民族都有自己獨特的古典舞。比如氣勢磅礴的愛爾蘭踢踏舞，中國的古典舞大多保留在戲曲藝術中。人物唱歌時的壹舉壹動，用通俗英語說就是跳舞，也有成套的舞蹈組合。在表演中，手、眼、身、法、步的密切配合是中國古典舞的傳統特色。世界各民族都有獨特的舞蹈風格，其中民間舞蹈占有重要地位。中國的民間舞蹈大多與民歌相結合，采取載歌載舞的形式，所以也叫載歌載舞。民間舞蹈具有鮮明的民族風格和地方特色，以民間舞蹈形式廣泛流傳。從人們的勞動和鬥爭生活中。由於各民族、各地區人民的生活、習俗、勞動方式和歷史地理環境的差異，舞蹈的風格和特點也有明顯的差異。在代代相傳的過程中，經過人民的不斷加工和創造，成為珍貴的民族文化瑰寶。芭蕾是歐洲古典舞劇的統稱。“芭蕾”壹詞來源於意大利語“芭蕾”。芭蕾藝術脫胎於15和16世紀意大利貴族的戲劇表演。它形成於17世紀的法國，18世紀傳入俄羅斯，19世紀初發展成為壹門獨立完整的藝術。它創造了女演員用腳趾跳舞的技巧，並發展了各種跳躍和空中旋轉的技巧。現在許多國家都有不同風格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。20世紀初，現代芭蕾舞學校出現。芭蕾舞藝術在“五四”前後傳入中國，新中國成立後成立了專業的芭蕾舞團。現代舞脫離了古典芭蕾的套路和束縛，強調用自然的舞蹈動作自由表達感情和生活的舞蹈。舞劇以舞蹈為主要表現手段，融合音樂、啞劇、舞臺美術等因素，著力塑造人物形象，表現生活中的矛盾沖突。具有完整戲劇結構的舞劇中的舞蹈壹般以古典舞或民間舞為基礎，根據劇中人物的性格和情節發展分為劇情舞和表演舞。劇情舞蹈展現故事和人物。表演舞蹈主要描述劇情發展的時代特征和環境。舞蹈在揭示人心、表達內心情感方面具有巨大的藝術魅力。《毛詩序》說:“情移於中而形於言，言不足，故悼之，悼之，詠之，詠之，舞之而不知。”這說明人只有在非常激動，內心的感受難以用語言充分表達的時候，才會情不自禁地通過跳舞來表達自己的感受。舞蹈就是人們運用這種特殊的形式來表達自己的感情，這就構成了它獨特的藝術表現手段。它表達感情的方式是心物結合，以情致身動，以身動傳情，給人以生動直觀的形象。欣賞舞蹈不僅是壹種文化審美活動，也是壹種精神活動。在欣賞方法上，可以先通過節目單和說明了解舞蹈作品的內容、主題、形式和演員，再結合演員在表演中的舞蹈動作、舞臺燈光、布景、服飾所表現的氣氛和場景，進壹步理解和欣賞作品所表達的內容和意義，從而達到形(演員的動作)、意(動作所表達的景物和意義)、情(所表達的感情)的統壹。其次要學習和了解舞蹈藝術的基本特征，舞蹈是文學、音樂、藝術等多種藝術因素的組合，塑造藝術形象。具備壹定的舞蹈知識，會有利於欣賞舞蹈作品。此外，我們應該學會理解音樂。舞曲和舞蹈緊密相連。清晰準確的音樂形象，優美動人的旋律，豐富多變的織體，會更好地引導我們深入理解和欣賞舞蹈作品。